417 Shares 5055 views

Nella musica un vantaggio – è un termine … "edge" musicale

Nella musica Kant – una sorta di canti polifonici delle famiglie. Ha ricevuto diffusa in Russia, Bielorussia e Ucraina. Qual è la ragione per la comparsa di bordi? Dove il genere professionista ha le sue origini? Quali sono le caratteristiche intrinseche in esso? Queste e altre questioni di interesse non solo per una ristretta cerchia di specialisti, ma anche gli individui curiosi che amano l'arte della musica.

musica corale

Prima di esaminare la domanda "che cosa è un vantaggio nella musica?", Si dovrebbe prendere in considerazione le prestazioni corale nel suo complesso. Musica corale è di diversi tipi: Folk, religiosi, laici, professionale. Il folklore musicale corale cantare lì in forma di canzoni popolari. Le composizioni possono essere sia struttura chiusa (art completo) e aperto.

La musica corale si distinguono per alcune caratteristiche. In primo luogo, il tipo di polifonia: dell'omofonia, heterophony o polifonia. In secondo luogo, la composizione del performante: non accompagnati (a'capella), canto solista o accompagnamento (musica strumentale).

composizioni corali possono essere una parte di lavori più grandi, e la scrittura completamente indipendente. Diffusa varietà di trattamenti corali che vengono utilizzati oggi. Questa disposizione, la trascrizione, nonché l'armonizzazione.

Di grande importanza per lo sviluppo della musica corale era l'arte della Grecia antica, Bisanzio, India ed Egitto. Il crollo del cristianesimo in ortodossia e cattolicesimo si è riflessa nell'evoluzione della laico e religioso. Nel Medioevo v'è il tipo di polifonia, chiamato organum. I vari monasteri e chiese delle principali città europee diventano centri di musica sacra corale. Le università sono sempre più sani studenti canzoni e mottetti secolari.

Il canto corale (polifonia) è fiorente nel Rinascimento. Stabilisce il principio dell'integrità della composizione musicale, diffuso in tutto varie forme secolari, nuovi generi (mottetto, Madrigal, la Messa, Magnificat, chanson). Opere di maestri della scuola olandese ha giocato un ruolo significativo nell'evoluzione della musica corale. Tra i rappresentanti più importanti si segnalano Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Tecniche di base e principi estetici dei maestri della scuola olandese è apparso nelle opere di Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi e altri. Il momento chiave è stato l'aspetto della lirica. Questa è stata la separazione finale della chiesa musica corale. Sotto l'influenza del genere formata cantate e oratori sintetici.

Che cosa è un vantaggio nella musica?

Come accennato in precedenza, questo tipo di canzoni casa polifonici. A partire dalla metà del XVII secolo per tutta la Russia si sta rapidamente sviluppando sillabica poesia. A questo proposito, v'è un vantaggio, e come genere professionale. Inizialmente, sono stati scritti principalmente in testi religiosi e chiamato Psal'ma.

I primi bordi contengono sistema tonale complesso, che è strettamente intrecciata canzoni popolari russe e ucraine, musica polacca e Banner canto. Essi sono disponibili in una varietà di contenuti tematici ed è spesso indicato come le canzoni.

Nel corso del tempo, il loro sistema di intonazione notevolmente arricchito. Organicamente elementi delle prevalenti canzoni popolari e forme di danza intrecciate. Alcune specie bordi saldamente parte della tradizione popolare orale.

Le origini di bordi

Non tutti sanno il significato di "bordo". Tradotto dal latino – "canto". Le loro origini iniziano con la cultura musicale della Polonia. Dalla metà del XVI secolo, sono stati chiamati "kantychek". Diffusa in Russia, Ucraina e Bielorussia, hanno ottenuto nei secoli XVI-XVII. Il loro tema è stato molto diverse. canti spirituali sono diventati molto popolari tra il clero nella seconda metà del XVII secolo. Questa "pentimento" o canti "edificanti". Si sono esibiti in un ritmo tranquillo e piacevole. Abbiamo avuto il ritmo volumetrico e magazzino corale.

parte canzone

Si è sviluppata in parallelo alla tubazione. Queste canzoni sono state pensate per quattro, sei, otto, dodici o più voti. Il loro numero ha raggiunto ventiquattro e quarantotto. La forma più avanzata di canto polifonico è diventato concerti sacri. Hanno suonato durante il servizio divino di festa. Grazie ai concerti, una nuova notazione, che esiste ancora oggi. Si tratta di una linea di cinque pentagramma. E se prima lo stile partesnogo erano ganci, in questo periodo v'è la necessità di una registrazione accurata della polifonia armonica. Da allora, ogni nota rappresenta una certa altezza e durata.

Partesnogo opere create molti compositori. Tuttavia, il più famoso Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky e Dmitry Bortniansky.

Da salmi a Kant

Salmi, in contrasto con i salmi della chiesa sono stati destinati per fare musica nazionale. Essi non svolgono funzioni preghiere, il loro ordine non era strettamente regolamentato. Così sono venuti rapidamente in uso e sono diventati popolari nel XVII secolo in Russia, Bielorussia e Ucraina. Campioni di questo genere possono essere trovati nel libro "Menologio" Simeona Polotskogo. Musica per testi scritti Vasily Titov.

Salmi – questo è un passo estremamente importante nel passaggio dalla secolare alla musica sacra. In particolare, il genere di bordo lirica. A volte il significato di queste parole sono identiche.

caratteristiche: movimento in tre parti, la presentazione dei due superiori parallele terzi utili, i bassi riferimento, scheletro armonico. Tutto questo sarà la caratteristica principale di Kant nel XVIII secolo.

forma a due-parte di salmi, è respinto dal valore semantico del testo poetico. Il carattere della musica può essere variata – dai motivi e censure a lode e contemplazione.

Richiedenti nell'era di Pietro I

Durante questo tempo, occupano un posto speciale sui bordi temi patriottici. Essi sono considerati un genere popolare di massa, sentito sulle celebrazioni ufficiali dedicate alle vittorie militari e momenti importanti event-driven della vita pubblica. Sotto Pietro I eretto un arco di trionfo. Questo ha avuto luogo presso Mosca, e in seguito per le strade di San Pietroburgo in occasione vinto battaglie. I vincitori sono incontrati nella porta del canto corale e fanfare cerimoniale delle bande militari.

bordi panegyric e vivatnye

Canti ed eseguito appositamente creato in onore del re e dei suoi generali. A quel tempo c'era un tale nome Edge come "elogiativo" e "vivatny". In panhgurikoz Greco – questo canto di lode, lode troppo. Tradotto dal VIVAT latino significa "viva". Cantare questi bordi combinati con la lettura delle "parole di lode", alternati al suono delle campane e cannoni di cottura, ed è stato accompagnato da suonare gli ottoni strumenti a fiato. Nella musica un vantaggio – questo è uno dei canti più importanti, che si trovano spesso in casa. Sembravano dopo i discorsi di benvenuto e solenni, come pane tostato. bordi panegyric inclusi nei teatri della scuola gioco di San Pietroburgo e Mosca.

caratteristiche del bordo

La caratteristica principale del componente musicale è un tre parti bordi la presentazione con movimento parallelo superiori due voti. bassi indipendente agisce come un fondamento armonico. intonazione melodica saturo canto znamenny, così come russo, bielorusso, polacco e canti popolari ucraini. Se consideriamo il periodo petrino, la musica un vantaggio – questo inno, che viene spesso utilizzato intonazione fanfare, che ricorda nei suoi segnali militari suono. carattere festoso e solenne ha dato canti-jubilus sulle parole "Viva!", così come la precisa ritmo della marcia. Per lungo tempo dominato il sostenitore e il genere corale. Kant sostituito forme raspevnosti contemplative portati melos in movimento, ritmi nitide ed elastiche, metro sillabica.

Il periodo d'oro del genere. sceneggiatore

bordo Zenith arriva alla metà del XVIII secolo. In questo momento, ci sono canzoni liriche, storiche e divertenti. Hanno mantenuto la loro popolarità fino agli inizi del XIX secolo. I migliori scrittori del suo tempo erano dei testi degli autori. Tra questi: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

La paternità della musica spesso è stato fissato solo per i poeti. Ciò era dovuto al fatto che nelle collezioni manoscritte (secondo la tradizione) non ha specificato i nomi dei compositori. La tradizione eseguire bordi su melodie famose esistono da tempo quasi dopo l'avvento della musica. Kant – questa è la versione del testo, conservato in collezioni manoscritte. La maggior parte di loro vagavano da una raccolta all'altra, e canti di molti bordi erano in molti modi diversi.

Come canti cantati?

Il più delle volte vengono emesse senza accompagnamento musicale (l'accompagnamento). Che viene eseguita a'capella. Tuttavia, tutto dipende dal soggetto di un prodotto. In alcuni casi, il basso (o l'intera fattura) duplicati su strumenti diversi.

Alcuni esempi istruttivi di conversione e canti eseguite sull'organo. strumenti a fiato – Panegirico. Pastorale o l'amore accompagnato da suonare la chitarra, clavicembalo, liuto o pianoforte.

L'influenza del folklore

bordi fumetti sono un esempio lampante l'influenza del folklore in questo genere professionale. Un gran numero di canzoni popolari urbane si trovano nelle collezioni manoscritte delle 60-70 del XVIII secolo. Questi campioni sono considerati come la prima forma di fissazione della creatività nazionale di canzone. Sulla base dei fondi manoscritti della collezione stampata anni 70-80 di canzoni sono stati creati. Come risultato dell'interazione di canzoni popolari urbani e Kant tenuto una trasformazione significativa in questi generi. La canzone è chiaramente evidente stilemi: la struttura melodica, texture. La ricchezza del ritmo e le forme, una varietà di soggetti ha guadagnato un vantaggio. Il significato e l'effetto di folklore, come possiamo vedere, è innegabile.

Chiesa russa ortodossa di canto

Con il concetto di ortodossia è strettamente legata massima perfezione. Questo servizio è considerato di essere il migliore e più perfetto sulla terra. Voice come il corpo del suono dell'anima umana, scelto per la gloria di Dio. canto ortodosso – una raccolta di canzoni di chiesa-liturgico. Il loro testo è innografi illuminati, ma anche raspet. Melody ha le proprie caratteristiche. Essa riflette il carattere nazionale, la psicologia delle nazioni, le condizioni di vita e altri aspetti. Circa un migliaio di anni fa, i nostri antenati hanno preso Santa Ortodossia della Chiesa bizantina orientale. Il suo testo è tradotto dalla famosa St. Kirill I Mefody. Una melodia alla fine si traduce ortodossa Rus. Questa traduzione è durato per diversi secoli, dal momento che era in realtà un nuovo linguaggio melodico. Essa si riflette russa canto ortodosso. In realtà, Ortodossia stessa durante quel tempo cresceva, cresceva, e infine costituito.

Così, la musica corale è di diversi tipi, e la sua distingue per alcune caratteristiche. Polifonia Corale esisteva nel Medioevo e il Rinascimento diventa fioritura. Tecniche di base e principi estetici sono stati stabiliti maestri della scuola olandese e dei loro seguaci.

L'articolo è stato considerato la questione principale posta all'inizio – "che significa un vantaggio" Sono state identificate le sue origini, caratteristiche e tipologie. È interessante notare che il periodo d'oro del genere si è verificato nel XVIII secolo, che è considerata l'età della ragione e l'illuminazione.