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Marketing metodi dell'industria musicale, strategie, piani

La concorrenza nel settore dello spettacolo ha fatto sì che ci sia la commercializzazione del settore della musica. Quando audioiskusstvo è diventato il campo di imprenditorialità, gli strumenti che necessari per promuovere i loro prodotti. Marketing della musica è basata su strategie e metodi tradizionali, ma ha sicuramente un sacco di caratteristiche e peculiarità specifiche.

Il concetto di marketing

Il consolidamento della produzione, il rilascio di merci sempre più alta qualità porta al fatto che gli sforzi speciali sono necessari per stimolare l'attività dei consumatori. Con l'aumento della produttività verificarsi primo concetto di marketing. E 'stato originariamente finalizzata a migliorare il prodotto e della produzione, ma a poco a poco formata l'idea moderna della promozione come attività speciale finalizzato a soddisfare le esigenze attraverso lo scambio. Oggi, sotto la commercializzazione si riferisce a una comunicazione speciale tra il produttore e l'acquirente, che porta alla soddisfazione dei bisogni. Ha lo scopo di aiutare l'acquirente e il venditore per raggiungere i loro obiettivi. In questo senso, la commercializzazione del settore della musica ed è una specifica interazione tra il produttore e il consumatore. Producer offre sul mercato audio di un prodotto che permetterà agli studenti di soddisfare le loro esigenze.

L'aspetto del marketing musicale

L'emergere di marketing musicale è associato con la formazione di intrattenimento e di svago. Quando una sfera show-business in cui le persone guadagnano soldi per la fornitura di servizi di intrattenimento, e non v'è la necessità di massimizzare il soddisfare le esigenze del mercato. La concorrenza più sta crescendo, così fortemente sentito il bisogno di particolari sforzi per implementare il prodotto creato. rudimenti di musica di marketing si possono trovare anche in tempi antichi. Ad esempio, il padre di Mozart servita, infatti, la funzione produttore musicista: ha scelto il repertorio, ha condotto attività di sensibilizzazione al fine di organizzare concerti. Compositore ed esecutore è un mezzo per il profitto e per soddisfare le esigenze del pubblico divertito. Ma nel senso pieno della parola marketing musicale appare solo per l'alto sviluppo del settore dello spettacolo. Solo una saturazione del mercato e un grande concorso si pone, considerano la promozione del prodotto musicale.

La formazione del settore della musica

Spettacolo include diversi settori: cinema, teatro, spettacolo, musica. settore audio – un ramo dell'economia mondiale, il che rende un profitto mediante l'attuazione di un prodotto musicale o un servizio. La persona che sente il bisogno di ascoltare la musica dai tempi più antichi, il fenomeno del suo impatto sulla psiche non è pienamente compreso. Tuttavia, è evidente che esso è strettamente connessa con emozioni, che sono le profondità dell'esperienza umana. E 'con loro e riguardano l'importanza della musica nella vita umana. Una volta che v'è una domanda, poi, naturalmente, c'è anche un'offerta. L'industria musicale va di pari passo con le possibilità della distribuzione di massa di prodotti audio, che è, insieme con il progresso tecnologico. Spettacolo appare con gli spettacoli pubblici, i ricercatori hanno diverse definizioni della data della sua nascita, dal XI al XIX secolo. Ma dal momento che la prima normativa che disciplina l'organizzazione di spettacoli pubblici, apparso solo a metà del XIX secolo, è da questa tradizione sta contando. L'industria musicale è formata con l'avvento del disco di grammofono, che inizia a distribuire prodotti musica per le masse. Seguendo i passi rivoluzionari associati con la comparsa di radio e televisione. Successivamente, l'industria si sta facendo strada, portatori di suono sono migliorate, aumentando la circolazione e la concorrenza. Ogni anno, il mercato dell'industria musicale continua ad aumentare di qualche punto percentuale, in particolare la crescita notevole nel segmento Internet. Oggi, senza la promozione è impossibile realizzare qualsiasi progetto musicale, anche gli artisti di maggior talento.

La musica come una merce

Canzoni audioproizvedeny prestazioni, gruppi musicali e solisti sono un mezzo di profitto. la musica caratteristica come oggetto promozionale è che si tratta di entrambe le proprietà dei beni e dei servizi combinati. Audio prodotti devono soddisfare l'esigenza di chi ascolta di avere una certa qualità e il prezzo corrispondente, dovrebbe avere il prestigio e il valore per il consumatore, come qualsiasi merce. Inoltre, la musica, come il servizio è inseparabile da parte dell'artista, è intangibile, il risultato del suo consumo è impossibile prevedere. In questo caso, i prodotti audio è una merce, così come il prezzo, la qualità in grado di soddisfare le esigenze e le richieste della promozione dal produttore al compratore.

Professione: Produttore

Un ruolo cruciale nella creazione e l'avanzamento del prodotto musicale gioca un produttore musicale. Egli concepisce prodotto, seleziona l'artista e il materiale in base alle esigenze del mercato. Egli è ben consapevole delle tendenze di mercato che possono influenzare i gusti ei desideri del pubblico, è in grado di anticipare le esigenze del pubblico. produttore musicale fornisce anche il materiale per creare un prodotto, è una tecnica per acquistare musica, testi, lavoro paga artisti e personale di accompagnamento. E un'altra importante funzione del produttore – è quello di garantire la vendita di prodotti, che prevede di attività di marketing, organizza visite guidate e concerti. Produttore – la figura centrale nel settore della musica, lui è uno specialista in marketing e gestione, allo stesso tempo.

Obiettivi e obiettivi di marketing

Marketing industria musicale, come ogni altro, ha l'obiettivo principale – è quello di aumentare le vendite. Ma al fine di aumentare la domanda, è necessario per risolvere attività correlate. Un obiettivo importante del marketing musica è la diffusione di informazioni sul prodotto e l'artista. Solo alta consapevolezza può portare ad un acquisto. Un altro compito del marketing – per creare un prodotto che soddisfa le esigenze di chi ascolta. Pertanto, ciascun esecutore deve non solo avere una qualità unica, ma anche un posizionamento unico. Musica Marketing deve mantenere una comunicazione costante tra l'ascoltatore e l'esecutore, per tener conto dei cambiamenti nella percezione del prodotto, genera la fedeltà al prodotto da parte del consumatore.

Oggetti di promozione

Ci sono diverse strutture nella promozione di marketing musicale. In primo luogo, questo cantante o band. Quando il mercato della musica appare nuovo nome, le attività di marketing è quello di creare la consapevolezza per il target di riferimento. gruppi di promozione e solisti inizia con il fatto che il posizionamento sviluppata, e solo allora la comunicazione prevista è formato e ha stimolato la domanda. Artista ha anche bisogno di branding, ogni musicista aspira a diventare un marchio, perché porta a vendite elevate costanti. E 'anche un oggetto di promozione può essere prodotti audio. L'album, un concerto, un film – tutto questo richiede piano pubblicitario riflessivo per massimizzare la domanda e dei profitti. successi musicali appaiono spesso come risultato di sforzi di marketing deliberati.

strategia di marketing

piano di sviluppo del prodotto a lungo termine si chiama strategia di marketing. Al fine di sviluppare una strategia, è necessaria una buona conoscenza delle condizioni di mercato e le specifiche del segmento, che muove le merci. La musica di marketing come un'attività specifica non può utilizzare tutte le strategie di marketing esistenti. Ha bisogno di un approccio particolare che prenderà in considerazione le caratteristiche del prodotto musicale. La strategia più accettabile di crescita intensiva, che si basano su un aumento degli sforzi di marketing nei mercati esistenti. E 'anche possibile applicare la strategia di profonda penetrazione nel mercato, in questo caso, i programmi di marketing per stimolare l'acquisto di più beni, nonché relativi prodotti e servizi. Strategia dovrebbe contribuire a lungo termine e una domanda stabile, in modo che il mercato della musica è estremamente importante immagine dell'artista, che deve essere attentamente pianificato e mantenuto.

Il target di marketing musicale

Marketing industria musicale si basa sul concetto di segmentazione del mercato, vale a dire per identificare un target specifico per il quale e sviluppato questo prodotto. La definizione di segmento è estremamente importante per la commercializzazione di prodotti di successo. Isolamento del target di riferimento nel mercato della musica è spesso eseguita sui seguenti parametri: età, sesso e stile di vita. C'è un prodotto per i giovani, i bambini e le persone mature, musica per gli uomini e le donne. Stile di vita, gli interessi, i gusti sono anche il criterio di selezione del target di riferimento. Possiamo vedere che oggi in tutti i mercati, compresi la musica, ci demassifikatsiya, prodotti fabbricati pubblico sempre più strette. Quindi, c'è la musica per i fan della serie televisiva coreana o preparati. Questo ti permette di vendere più beni.

metodi di promozione

Ci sono quattro metodi principali per conseguire gli obiettivi di marketing: È stimolante richiesta, vendita diretta, PR e pubblicità. Tutti e quattro gli elementi del marketing mix utilizzato nella promozione del prodotto musicale, ma la pubblicità e pubbliche relazioni sono usati più spesso di stimolare la domanda. Testi promozione senza pubblicità e PR non è possibile. Per gli album da comprare, è necessario generare la consapevolezza e la domanda, e per questo scopo, i metodi, come la pubblicità dei media diretta – la pubblicazione nei media, come pure gli strumenti di BTL – event-marketing, comunicazione attraverso i social network, marketing online.

Piano per promuovere i prodotti di musica

Sulla base della strategia di marketing scelta, ha prodotto un piano per promuovere un artista o di un gruppo. Il primo passo è quello di determinare lo scopo di promozione, può essere, per esempio, la formazione di aumentare o mantenere la notorietà. Quindi le attività previste in tre aree: promozione (product placement in trasmissioni televisive e radiofoniche), pubblicità (la creazione di rumore informativo attorno al lancio di un prodotto di leggende e pettegolezzi, fare interviste, il posizionamento in classifica, la creazione di materiali giornalistici), prestazioni (l'organizzazione comunicazione dal vivo tra l'esecutore e l'ascoltatore, l'organizzazione di spettacoli dal vivo, sessioni di autografi). Gruppi musicali e solisti devono essere costantemente su un orecchio, quindi è necessario utilizzare una varietà di mezzi di pubblicità e pubbliche relazioni al fine di garantire la presenza costante della Giunta nel campo delle informazioni di chi ascolta.

Marchi nella musica

Marketing nella musica originariamente associato con la creazione di stelle, vale a dire i marchi. Per l'ascoltatore fiducia l'esecutore, sentita simpatia per lui e l'affetto dovrebbe considerare con attenzione l'immagine di una futura star. gruppi di promozione o solisti inizia con la creazione del nome, che deve contenere certa filosofia, una promessa sulla quale verrà successivamente programmato la comunicazione con il pubblico. Il prossimo passo – è la creazione di storie personali. I fan vogliono conoscere il loro idolo tutti, in modo da iniziare la ricerca di informazioni sulla sua vita personale, il passato, e il produttore dovrebbe prendere cura di sono venduti mito. Ad esempio, il leggendario gruppo mega-popolare "Tender maggio" era una storia sui bambini dell'orfanotrofio, che ha dato alla squadra un alone extra di autocommiserazione, e ha contribuito alla popolarità. Inoltre, prendere in considerazione l'aspetto dell'artista, per soddisfare le aspettative del target di riferimento. Inoltre, è opportuno formulare una piattaforma di marca, il messaggio chiave che si desidera essere sicuro nella testa dell'ascoltatore. Ad esempio, Stas Mikhailov è posizionato come cantante a maturare, donne divorziate, e questo è il suo vantaggio competitivo. Una volta che tutti gli elementi del marchio creato, è necessario mantenere sistematicamente l'immagine del performer.

esperienza del mondo del marketing musicale

Oggi successi musicali sono nati, non solo grazie al talento di compositori e interpreti, ma la maggior parte di tutti grazie agli sforzi dei produttori. L'industria moderna ha messo il processo di nascita stella nel flusso. Naturalmente, tanto per cominciare è necessario un roba di talento, ma la maggior parte ha bisogno di produttori competenti che hanno familiarità metodi di marketing efficaci per la produzione di marchi musicali. Un esempio lampante di tali produttori di lavoro sono, per esempio, Gaga, Dzhastin Biber o gruppo "Viagra".