Post-modernismo in pittura. rappresentanti del postmodernismo

Post-modernismo nella pittura – una tendenza moderna di arte, che è apparso nel ventesimo secolo ed è molto popolare in Europa e in America.

postmodernismo

Il nome stesso di questo stile si traduce come "dopo la modernità". Ma non può essere chiaramente percepito postmodernismo. Non è solo la direzione in arte – espressione della percezione umana del mondo, uno stato d'animo. Il postmodernismo – un modo per esprimere se stessi. Le caratteristiche principali di questo stile – l'opposizione di realismo, la negazione delle norme, l'uso di moduli prestampati, così come l'ironia.

Il postmodernismo è emerso come un modo per resistere alla modernità. Il periodo d'oro di questo stile è venuto nella seconda metà del XX secolo. Per la prima volta il termine "postmoderno" è stato utilizzato nel 1917 in un articolo che criticava la teoria del superuomo di Nietzsche.

Il concetto di postmodernismo sono:

• Questo è il risultato delle politiche e l'ideologia neoconservatrice, che sono caratterizzati da l'eclettismo, il feticismo.
• Umberto Eco (che sarà scritto sotto) ha definito questo genere come un meccanismo che viene utilizzato per passare da un'epoca a un'altra cultura.
• Il postmodernismo – un modo di ripensare al passato, dal momento che non può essere distrutto.
• Questo è un periodo unico, in cui base – una conoscenza speciale del mondo.
• Leten H. e S. Sulaiman ritenuto che il postmodernismo non può essere considerato un fenomeno artistico olistica.
• Si tratta di un'epoca, la cui principale caratteristica è stata la convinzione che la mente è onnipotente.

Postmodernismo nell'arte

Per la prima volta questo stile si manifesta in due forme d'arte – il post-modernismo in pittura e letteratura. I primi accenni di questa tendenza è apparso nel romanzo Germana Gasse "Steppenwolf". Questo libro – la scheda per i rappresentanti delle sottoculture – Hippie. Nella letteratura, i rappresentanti della direzione "postmodernismo" sono scrittori come Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Uno dello stile dei più famosi romanzi – "nome della rosa" L'autore di questo libro – Umberto Eco. Nel film, l'arte del primo film realizzato in stile postmoderno, era il ritratto della "Freaks". Film – orrore. La più brillante rappresentante del postmodernismo nel cinema – Quentin Tarantino.

Questo stile non tenta di creare eventuali canoni universali. L'unico valore qui – è la libertà del creatore e la mancanza di restrizioni alla libertà di espressione. Il principio fondamentale del postmodernismo – "tutto è permesso".

arti visive

Post-modernismo nella pittura del 20 ° secolo ha dichiarato la sua idea di base – tra la copia e l'originale è alcuna particolare differenza. Questo pensiero artisti-postmoderno hanno dimostrato con successo nei suoi dipinti – la loro creazione, poi reinterpretando, trasformando ciò che è già stato creato.

Post-modernismo nella pittura è emerso sulla base del modernismo, che una volta ha respinto i classici, il tutto accademica, ma alla fine si è trasferito nella categoria di arte classica. Pittura raggiunto un nuovo livello. Di conseguenza, non v'è stato un ritorno al periodo precedente al modernismo.

Russia

Postmodernismo in pittura russa sbocciato nei 90 anni del XX secolo. Più chiaramente nella direzione di belle arti si sono manifestati artisti del team creativo di "Amici":

• A. Menu.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Il gruppo creativo di "loro" – un unico organismo, assemblato da diversi artisti.

postmodernismo russo in pittura è pienamente coerente con il principio di base di questa tendenza.

Artisti che lavorano in questo genere

I più famosi rappresentanti del postmodernismo in pittura:

• Yozef ragazzi.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola De Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Ragazzi

Questo artista tedesco nato nel 1921. Yozef Boys – un rappresentante luminoso della corrente "post-modernismo" di cui all'art. Dipinti e oggetti d'arte che l'artista cerca di mettere in tutti i musei d'arte moderna. Il talento per il disegno è emersa con Giuseppe come un bambino. Fin dalla tenera età, ha studiato pittura e musica. Più volte ha visitato lo studio dell'artista Achille Murtgata. Anche come uno scolaro, J. Boyce letto un sacco di libri di biologia, arte, medicina e la zoologia. Dal 1939, l'artista futuro unito gli studi presso la scuola per lavorare in un circo, dove ha preso cura degli animali. Nel 1941, dopo la laurea, si recò come volontario nella Luftwaffe. In primo luogo ha lavorato come operatore radio, poi è diventato un mitragliere posteriore su un bombardiere. Durante la guerra, Joseph drew un sacco e cominciò a pensare seriamente alla carriera dell'artista. Nel 1947, J. Boyce entra all'Accademia delle Arti, dopo di che ha insegnato ed è diventato un professore. Nel 1974, ha aperto la Libera Università, dove avrebbe potuto fare lo studio, tutti senza distinzione di età e senza esami di ammissione. La sua pittura è stato un acquerelli e un perno di piombo con l'immagine di diversi animali, escursioni su pitture rupestri. E 'stato anche uno scultore e ha lavorato nello stile di espressionismo, lapidi scolpite su misura. Yozef ragazzi sono morti nel 1986 a Düsseldorf.

Francesco Clemente

Un altro ben noto in tutto il mondo lo stile rappresentativo di "postmodernismo" nell'arte – un artista italiano Francesco Clemente. E 'nato a Napoli nel 1952. La prima mostra del suo lavoro è tenuto a Roma nel 1971, quando aveva 19 anni. L'artista ha viaggiato molto, ha visitato l'Afghanistan, in India. Sua moglie era un'attrice di teatro. Francesco Clemente amava l'India e sono stati molto spesso. Egli è così amato dalla cultura di questo paese, che ha anche collaborato con i miniaturisti indiani e master per la produzione di carta – miniature dipinte a gouache su carta fatta a mano. artista conosciuto ha portato la pittura, in cui le immagini erotiche, spesso mutilati parti del corpo sono stati raffigurati molte delle sue creazioni sono state fatte a loro in un colori molto saturi. Nei primi 80-zioni del XX secolo, ha scritto una serie di dipinti ad olio. In 90 anni del ventesimo secolo, ha iniziato a lavorare in questa nuova tecnica – affresco cera. Con F. Clemente ha partecipato un gran numero di mostre in diversi paesi. La più convincente delle sue opere sono quelli in cui si esprime il proprio stato d'animo, la sua angoscia mentale, l'immaginazione e l'entusiasmo. Una delle sue ultime mostre hanno avuto luogo nel 2011. Francesco Clemente vive e lavora a New York, ma spesso visita in India.

Sandro Chia

Un altro artista italiano che è postmodernismo in pittura. Una foto di una delle opere di Sandro Chia ha dimostrato in questo articolo.

Non era solo un pittore, ha anche grafico e scultore. Fame venne a lui negli anni 80 del XX secolo. Sandro Chia è nato in Italia nel 1946. Educato nella sua città natale, Firenze. Dopo aver studiato viaggiato, cercò un luogo ideale di residenza, come risultato della sua ricerca nel 1970, è andato a vivere a Roma, e nel 1980 si trasferisce a New York. Ora Kia S. vive a Miami, poi a Roma. Le sue opere hanno cominciato a esporre in Italia e in altri paesi – negli anni '70. In Sandro Chia il proprio linguaggio artistico, che è pieno di ironia. Nelle sue opere, luminoso colori saturi. Molti dei suoi dipinti raffigurano figure maschili di tipo eroico. Nel 2005, Presidente della Repubblica Italiana Sandro Chia ha assegnato una medaglia d'oro per il suo contributo alla cultura e all'arte. Un numero enorme di quadri dell'artista sono in musei in Germania, Giappone, Svizzera, Israele, Italia e altri paesi.

Mimmo Paladino

Artista italiano-postmoderno. Nato nella parte meridionale del paese. Si è laureato presso il College of Arts. La rinascita delle belle arti negli anni '70, ha giocato un ruolo di primo piano. Fondamentalmente ho lavorato nella tecnica di affreschi a tempera. Nel 1980, a Venezia per la prima volta le sue opere sono state esposte alla mostra, tra cui dipinti di altri artisti postmoderni. Tra di loro c'erano nomi come Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente e gli altri. Un anno dopo, il museo d'arte di Basilea è stata organizzata mostra personale di dipinti di Mimmo Paladino. Poi ci sono stati diversi personaggi in altre città italiane. Oltre a scrivere i dipinti, l'artista era uno scultore.

Il suo primo lavoro, ha scolpito nel 1980. Le sue sculture hanno guadagnato popolarità quasi immediatamente. Essi sono stati esposti a Londra ea Parigi nelle più prestigiose sale da concerto. In 90 anni Mimmo creato il suo ciclo di 20 sculture bianche, eseguito in tecnica mista. L'artista ha ricevuto il titolo di membro onorario della Royal Academy of Arts di Londra. M. Paladino è anche autore di scenografie per spettacoli teatrali a Roma e in Argentina. Pittura nella vita Mimmo ha giocato un ruolo di primo piano.