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modernismo letterario: quello che non è mai stato

Ogni nuovo lavoratore della cultura vuole portare la sua arte qualcosa di completamente originale, e, naturalmente, vuole lasciare un segno indelebile nella storia del genere umano. Ma la ricerca di nuove forme e significati artistici, per qualche motivo ha portato costantemente i creatori alle tradizioni di lavorazione. E 'anche noto che l'arte e la cultura , è un prodotto del lavoro intellettuale e spirituale degli esseri umani in realtà sociale contemporanea. Così, prima della fine del 19 st. Ogni artista e lo scrittore stava cercando di creare una nuova, mentre vivendo l'impatto del passato e del presente. Così, nelle parole proclamano il futuro, infatti, che in realtà il suo voltò le spalle. Fine a questa assurdità ha deciso di mettere i modernisti – rinunciano completamente il passato e il presente per creare qualcosa che non è mai accaduto prima.

La società ha reagito a tentare la distruzione dei metodi artistici tradizionali attacchi aggressivi contro i modernisti.

Agli inizi del XX secolo. comparsa nei saloni d'arte scandalosamente opere bizzarre provocato indignazione tra gli intenditori di reazione acuta. Il noto filosofo spagnolo Ortega y Gasset spiega con il fatto che l'arte di modernismo è impopolare in natura. Più di questo – è antipopulyarno.

Che cosa è il modernismo? Nella pittura, la ricerca di innovazione ha dato origine a tre aree: il cubismo (che è apparso in Francia, ma è sempre stato associato con il nome del pilota spagnolo Picasso), il futurismo (con insistenza e scandalosamente promosso in Italia) e astratto (come un virus portato dalla Russia alla Germania, Vasiliem Kandinskim).

rifiuto dimostrativo e aggressivo di qualsiasi tradizione e convenzione proclamato Vladimir Mayakovsky, ingenuamente prendere in considerazione il loro lavoro una novità assoluta. Tuttavia, se avesse avuto il diritto di rivendicare l'originalità? Dopo tutto, ha scritto il suo confuso, inciampando versi usando parole comuni! Molto più progressiva sullo sfondo dei geni sedicenti feltro Hugo Ball – fondatore di Dada, che stava leggendo la scena versi senza senso … suoni.

Numerose e diverse correnti moderniste emerse in anni diversi in diversi paesi. Non erano legati alle tradizioni nazionali e hanno avuto rilevanza internazionale. modernismo letterario è stata una reazione alla disumanità della nuova civiltà. Artisti e scrittori del modernista credono che i loro manifesti, incarnate nella vita, cambiare il mondo.

Una pluralità di flusso disparati (Imagism, Acmeism, l'espressionismo, il surrealismo, costruttivismo, l'esistenzialismo) sono stati combinati un solo – metodo creativo antirealistica.

Letterario modernismo – è infernali valori umani miscela di negazione con la mappatura segni formali di attività di organismi dotati di coscienza.

Inoltre, ciascuna delle innovatori si considerava i creatori più importanti della nuova. Nella lotta per gli ideali di Art Nouveau personaggi della cultura di quel tempo apertamente violato i principi del senso comune.

Letterario modernismo – è Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, e molti altri autori, che hanno cantato un'ode alla assurdità della vita, facendo finta che ognuno vive solo morire domani, no, no, parola di troppo patetico, tanto o meglio, suona così: tranquillamente morire e marcire come un verme.

Basti leggere il racconto "La metamorfosi" Frantsa Kafki, per avere una chiara idea del metodo creativo e l'ideologia del modernismo. Abbiamo raccontare la storia in poche parole.

Un uomo si sveglia nel suo letto e scopre che lui è – un pidocchio di legno gigante, e ora dobbiamo continuare in qualche modo a vivere con le loro famiglie, nonostante il fatto che i parenti si sentono disgusto malcelato e l'odio per lui, e anche invadere l'omicidio. Ma sembra che woodlice solo dall'esterno – all'interno del cuore umano batte dolce anima lacerata dal dolore, il cervello non è in grado di comprendere la disperazione e l'incidente catastrofico.

Tale modernismo letterario, accusando l'azienda nella sua espansione morale e intellettuale.

tendenze moderniste, con tutta la sua diversificata, altrettanto trattano il rapporto tra arte e realtà, nonché la forma e il contenuto. L'arte è più importante della realtà, l'arte stessa crea e non si per se stessa, l'arte – è la vita. Una vita di tutte le arti, pardon la dichiarazione assurda, ma piuttosto una morte, il processo del morire. Rispettivamente – forma è più importante del contenuto.

Il modernismo è venuto a grano culturali, solcato dalle generazioni precedenti (cercare di crescere nelle nuove condizioni sociali dell'antica tradizione del grano, i semi di un patrimonio medievale romantico), al fine di colmare il irregolare grasso solco terra nera Rodia idee non originali, forte asfalto impenetrabile e pura Assolutamente New Art .

La confusione, la negazione degli ideali del passato, il rovesciamento delle autorità e il rifiuto di tutte le cause tradizionali di scarico modernismo tutte le fonti di innovazione.

A poco a poco, nella lotta contro il vecchio, la nuova arte era quello di distruggere se stessa. Modernismo asfalto non era così forte. Attraverso la sua società ha cominciato a rompere i germogli postmodernismo, assorbito tutto il potere che genera ogni arte del suolo – la storia della civiltà umana.

Modernismo e del postmodernismo differiscono solo in quanto quest'ultima non cerca di distruggere il passato (è impossibile). Ha appena fissa il passaggio dal lavoro (come la nascita di qualcosa di nuovo in linea di principio) al design (come l'unica possibile tipo di attività artistica).

Oggi artista, scrittore, poeta, essendo altamente istruiti e ben informato, ben consapevole che la sua fantasia le immagini generate – l'essenza del preventivo. Ed è, in generale, non hanno il diritto di rivendicare la paternità delle sue opere: tutte le trame, motivi, mezzi artistici non possono essere chiamati originale, perché sono già stati utilizzati in precedenti epoche culturali. Autore aggiunge a partire da materiali antichi nuova immagine.