Giappone medioevale. Cultura del Giappone medievale

Le caratteristiche del Giappone e del suo sviluppo storico sono chiaramente visibili oggi. Questo paese originale è stato in grado di portare attraverso i secoli quasi inalterati una cultura speciale, per molti aspetti diversa, anche dai vicini immediati che sono nati sul territorio. Le caratteristiche principali delle tradizioni caratteristici del Giappone, appaiono nel Medioevo. Anche allora l'arte dei popoli in via di sviluppo era segnata dal desiderio di avvicinarsi alla natura, capace di comprendere la sua bellezza e l'armonia.

condizioni

Il Giappone medioevale, situato sulle isole, è stato protetto dall'intrusione dalla natura stessa. L'influenza del mondo esterno sul Paese è stata espressa principalmente nel processo di interazione degli abitanti con i coreani e con i cinesi. E con il primo i giapponesi hanno combattuto più spesso, mentre il secondo ha preso molto.

Lo sviluppo interno del paese era inestricabilmente legato alle condizioni naturali. Su isole relativamente piccole, esiste praticamente da nessuna parte i formicolanti tifoni e terremoti. Quindi, da un lato, i giapponesi cercavano di non caricarsi con cose inutili, affinché in qualsiasi momento fosse possibile raccogliere facilmente tutti gli essenziali e essere salvati dagli elementi infuriati.

D'altra parte, grazie a tali condizioni, la cultura del Giappone medievale ha acquisito le proprie caratteristiche. Gli abitanti delle isole erano consapevoli del potere degli elementi e della loro incapacità di opporsi a tutto ciò, sentivano il potere e allo stesso tempo l'armonia della natura. E hanno cercato di non violarla. L'arte del Giappone medievale si sviluppò sullo sfondo dello Shinto, basato sul culto degli spiriti degli elementi e poi del buddismo, che accolse la realizzazione contemplativa del mondo interiore ed esterno.

Il primo stato

Nel territorio dell'isola di Honshu nei secoli III-V. Formata federazione tribale di Yamato. A partire dal IV secolo, sulla base del suo primo stato giapponese, guidato da Tenno (imperatore). Il Giappone medioevale di quel periodo è rivelato agli scienziati nel processo di studiare il contenuto dei tumuli di sepoltura. Nella loro stessa struttura, si sente la connessione tra l'architettura e la natura del paese: il tumulo assomiglia ad un'isola, ricoperta di alberi, circondata da un fossato con acqua. Varie cose della vita quotidiana sono state collocate nel luogo di sepoltura e il resto del governatore defunto è stato custodito da figure figurine a forma di ceramica hiva, disposte sulla superficie del tumulo. Queste piccole figurine mostrano quanto siano stati rispettosi i maestri giapponesi: descrivevano persone e animali, notando le minime caratteristiche e sono stati in grado di trasmettere i tratti dell'umore e dei caratteri.

La prima religione del Giappone, lo Shintoismo, divinava tutta la natura, abita gli spiriti di ogni albero o stagno. I templi furono costruiti in una zona montuosa e boschiva di legno ("vivente"). L'architettura era molto semplice e si adatta perfettamente alla natura circostante. I templi non avevano alcun ornamento, sembravano fluire senza problemi nel paesaggio. La cultura del Giappone medievale ha cercato di unificare la natura e le strutture create dall'uomo. E i templi lo dimostrano chiaramente.

La formazione del feudalesimo

Il Giappone nel Medioevo ha preso molto prestito in Cina e Corea: le caratteristiche della legislazione e dell'amministrazione del territorio, della scrittura e della stato. Attraverso i vicini del paese penetrati e il buddismo, che ha svolto un ruolo importante nel suo sviluppo. Ha aiutato a superare la disunione interna del paese, unire le tribù a cui il Giappone ha condiviso. I periodi di Asuka (552-645) e Nara (645-794) sono stati caratterizzati dall'emersione del feudalesimo, lo sviluppo di una cultura originale basata su elementi presi in prestito.

L'arte di quel tempo era inestricabilmente legata all'erezione di edifici che avevano un significato sacro. Un magnifico esempio di un tempio buddista di questo periodo è Khoruji, un monastero costruito vicino a Nara, la prima capitale del Giappone. Tutto è sorprendente: splendida decorazione d'interni, una enorme pagoda a cinque piani, un tetto massiccio dell'edificio principale, sostenuto da parentesi intricate. L'architettura del complesso è notevole come l'influenza delle tradizioni della costruzione cinese, così come le caratteristiche distintive che caratterizzavano il Giappone nel Medioevo. Non esiste alcuna portata tipica per i santuari costruiti nella vastità dell'Impero Celeste. Le chiese giapponesi erano più compatte, anche in miniatura.

I templi buddisti più imponenti cominciarono a essere costruiti nel VIII secolo, quando si formò uno stato medievale centralizzato. Il Giappone aveva bisogno di un capitale, diventando Nara, costruito sul modello cinese. I templi qui sono stati costruiti per abbinare la scala della città.

scultura

L'arte si è sviluppata allo stesso modo dell'architettura, dall'imitazione dei maestri cinesi verso l'acquisizione di un'identità sempre più grande. Originariamente rimossi dalla statua terrena delle divinità, cominciarono a essere piene di espressione e di emozionalità, particolari alla gente comune piuttosto che ai celibati.

Un particolare risultato dello sviluppo della scultura di questo tempo è una statua del Buddha a 16 metri di altezza, situata nel monastero di Todaidzi. È il risultato della fusione di molte tecniche utilizzate nel periodo di Nara: casting, incisione, inseguimento, forgiatura. Enorme e luminose, è degno del titolo di un miracolo del mondo.

Allo stesso tempo, ci sono ritratti scultorei di persone, soprattutto degli assistenti del tempio. Gli edifici furono decorati con dipinti raffiguranti mondi celesti.

Un nuovo turno

I cambiamenti nella cultura del Giappone, iniziati nel IX secolo, sono associati ai processi politici di questo tempo. La capitale del paese è stata trasferita a Heian, conosciuta oggi sotto il nome di Kyoto. Alla metà del secolo c'era una politica di isolamento, il Giappone medievale recintato dai suoi vicini, cessò di ricevere ambasciatori. La cultura è sempre più alienata dai cinesi.

Il periodo Heian (IX-XII secolo) – l'oro della famosa poesia giapponese. Il serbatoio (pyatimishya) ha accompagnato costantemente i giapponesi. Non è un caso che questo periodo sia chiamato l'età d'oro della poesia giapponese. Forse, in essa, esprimeva pienamente l'atteggiamento degli abitanti della Terra del Sollevamento del Sole al mondo, la sua comprensione del profondo legame tra uomo e natura, la capacità di notare la bellezza anche in insignificante. La psicologia e una filosofia particolare della poesia pervade tutta l'arte del periodo heiano: architettura, pittura, prosa.

Templi ed edifici secolari

Le caratteristiche del Giappone a quel tempo erano per molti aspetti legate all'aspetto delle sette buddiste, che univano gli insegnamenti e le tradizioni di Budda di Shinto. Monasteri e templi ancora una volta cominciarono ad essere situati al di fuori delle mura della città – in foreste e montagne. Non avevano un piano chiaro, come se accadesse accidentalmente tra alberi o colline. La decorazione era la natura stessa, gli edifici erano apparentemente il più semplici possibile. Il paesaggio sembrava essere una continuazione delle strutture architettoniche. I monasteri non si oppongono alla natura, ma armonizzandosi.

Con lo stesso principio, sono stati creati edifici secolari. Sinden, il padiglione anteriore della tenuta, era un unico spazio, se necessario condiviso da schermi. Ogni edificio era necessariamente accompagnato da un giardino, spesso piuttosto piccolo, ea volte, come nel palazzo dell'imperatore, dotato di stagni, ponti e gazebo. Questi giardini non potevano vantarsi di tutta l'Asia medievale. Il Giappone, dopo aver rielaborato gli stili e gli elementi presi in prestito dalla Cina, ha creato la propria architettura, inestricabilmente legata alla natura.

pittura

Cambiato e scultura: sono apparse nuove immagini, la plastica è diventata più raffinata e multicolore. Tuttavia, le peculiarità nazionali erano più evidenti nella pittura. Nei secoli XI-XII è stato sviluppato un nuovo stile-Yamato-e. Per lui sono state utilizzate vernici a base d'acqua. In primo luogo, Yamato-e è stato usato per illustrazioni di testi diversi. Attualmente, la prosa artistica si sviluppò attivamente, c'erano storie di rotoli, o emakimono, in cui furono incarnati la visione mondiale poetica e l'adorazione della natura caratteristica del giapponese medioevale. Di regola, tali testi furono accompagnati da illustrazioni. I maestri di Yamato-e erano in grado di trasmettere la grandezza della natura e l'esperienza emotiva delle persone, usando colori diversi, ottenendo l'effetto di sfarfallio e traslucenza.

La comprensione poetica del mondo è notevole anche nel lacquerware di quel tempo – lettere e luci luminose, tazze, strumenti musicali lisci, tronchi dorati.

La dinastia Minamoto

Alla fine del XII secolo, a causa della guerra feudale, la capitale del Giappone fu nuovamente trasferita. Il vincitore Minamoto clan fatto Kamakura la principale città del paese. Il nuovo governatore era soggetto a tutto il Giappone medievale. In breve, il periodo Kamakura può essere descritto come il tempo della regola militare shogunate. Durò parecchi secoli. Per gestire lo stato erano soldati speciali – samurai. In Giappone, con la loro venuta al potere, nuove caratteristiche culturali hanno cominciato a prendere forma. Per rimpiazzare la poesia del serbatoio c'erano coppie – epiche eroiche, glorificando il coraggio dei guerrieri. Nella religione, un ruolo significativo è stato svolto dal Buddismo Zen, che insegnò a realizzare la salvezza sulla terra attraverso la formazione fisica, gli sforzi fortemente voluti e la profonda conoscenza di sé. La lucentezza esterna era irrilevante, il lato rituale della religione svanì sullo sfondo.

I samurai in Giappone hanno posto una cultura speciale di spirito, onore e devozione. La loro mascolinità e la loro potenza permeavano tutta l'arte dall'architettura alla pittura. I monasteri cominciarono a essere costruiti senza pagode, da loro la sofisticazione del periodo Heian scomparve. I templi sembravano semplici capanne, che solo aumentarono la loro unità con la natura. C'era un gran numero di ritratti scultorei. I padroni impararono nuovi modi per creare immagini che sembravano vive. Allo stesso tempo, la stessa mascolinità e severità brillano nelle pose, nelle forme e nella composizione.

Emakimono di questo tempo è caratterizzato non dall'emotività dei personaggi, ma dal dinamismo delle storie che raccontano le guerre sanguinose tra i clan.

Giardino – la continuazione della casa

Nel 1333, la capitale è stata rinviata a Heian. Nuovi governanti hanno cominciato a patrocinare l'arte. Per l'architettura di questo periodo è inerente un'unità ancora più vicina alla natura. La rigidità e la semplicità cominciarono a coesistere con poesia e bellezza. Gli insegnamenti della setta Zen sono in primo piano, hanno cantato l'esaltazione spirituale attraverso la contemplazione della natura, l'armonizzazione con essa.

Durante questo periodo l'arte di ikebana si sviluppò e le case cominciarono a essere costruite in modo che in diverse parti dell'abitazione si potesse ammirare il giardino ad un angolo leggermente diverso. Un piccolo pezzo di natura spesso non era separato dalla casa anche dalla soglia, era la sua continuazione. Questo è più evidente nell'edificio di Ginkakuji, dove è stata costruita una veranda, che fluisce fluentemente nel giardino e si appende sopra lo stagno. La persona che era in casa aveva l'illusione che i confini tra il quartiere di vita e l'acqua e il giardino non siano, che queste sono due parti di un unico insieme.

Tè come filosofia

Nei secoli XV-XVI le case di tè hanno cominciato a apparire in Giappone. Lentamente godendo la bevanda portata dalla Cina divenne un rituale intero. Le case di tè sembravano capanne di eremiti. Si organizzavano in modo tale che i partecipanti alla cerimonia si sentissero separati dal mondo esterno. Le piccole dimensioni della stanza e le finestre coperte di carta hanno creato un'atmosfera speciale e l'umore. Tutto – dalla pietra pavimentata del sentiero che porta alla porta, al semplice terracotta e al suono dell'acqua bollente – era pieno di poesia e di filosofia di tranquillità.

Pittura monocromatica

Parallelamente con l'arte della coltivazione dei giardini e la pittura di cerimonia del tè sviluppata anche. La storia del Giappone medievale e della sua cultura nei secoli XIV-XV. È contrassegnata dall'aspetto della vernice inchiostrata Suiboku-ga. I dipinti del nuovo genere sono stati schizzi paesaggistici monocromatici, posizionati su rotoli. I maestri suiboku-ha, prendendo le caratteristiche della pittura dai cinesi, hanno subito introdotto l'arte giapponese. Hanno imparato a trasmettere la bellezza della natura, il suo umore, la maestà e il mistero. All'inizio del XVI secolo, le tecniche suiboku-ga si fondevano organicamente con le tecniche Yamato-e, dando origine ad un nuovo stile di pittura.

Più tardi il Medioevo

La mappa del Giappone medievale alla fine del XVI secolo cessò di rappresentare una "trapunta" dai beni di diversi clan. È iniziata l'unificazione del Paese. I contatti con i paesi occidentali cominciarono ad essere stabiliti. Un ruolo significativo ora ha giocato architettura secolare. I formidabili castelli di shogun nel periodo della pace divennero palazzi con camere solemnamente decorate. Le sale erano demarcate da pareti scorrevoli decorate con dipinti e sparse la luce in modo speciale, creando un'atmosfera festosa.

Il dipinto dei maestri della scuola di Kano, che si stava sviluppando in quel periodo, copriva non solo gli schermi ma anche le pareti dei palazzi. Le pitture pittoriche differivano con i colori sugosi, portando lo splendore e la solennità della natura. Sono comparsi nuovi soggetti – immagini della vita quotidiana della gente comune. C'era anche una pittura monocromatica nei palazzi, che ha acquisito una particolare espressività.

La pittura monocromatica più spesso adornava le case dei tè, dove l'atmosfera di tranquillità, aliena alla solennità delle camere del castello, era conservata. La connessione di semplicità e splendore permea tutta la cultura del periodo Edo (secoli XVII-XIX). A questo tempo, il Giappone medievale perseguitò ancora una volta una politica di isolamento. C'erano nuovi tipi di arte, esprimendo un atteggiamento speciale del giapponese: il teatro kabuki, la scultura, i romanzi.

Il periodo Edo è caratterizzato dal vicinato della magnifica decorazione dei castelli e delle modeste case da tè, delle tradizioni di Yamato-e e delle tecniche di pittura del tardo XVI secolo. La combinazione di diverse correnti artistiche e artigianali è chiaramente visibile nelle incisioni. Maestri di diverse direzioni spesso lavoravano insieme, inoltre, a volte lo stesso artista eseguì la pittura come tifosi e schermi, oltre a incisioni e cestini.

Più tardi, il Medio Evo è stato caratterizzato da una maggiore attenzione all'effettivo riempimento della vita quotidiana: sono comparsi nuovi tessuti, è stata utilizzata la porcellana e il costume è cambiato. Quest'ultimo è associato all'emersione di netsuke, che sono piccoli bottoni o ciondoli peculiari. Sono diventati un risultato determinante dello sviluppo della scultura della Terra del Sollevamento del Sole.

La cultura del Giappone è difficile confondere con i risultati del lavoro creativo di altri popoli. La sua originalità si sviluppa in condizioni naturali particolari. La costante vicinanza all'elemento inesorabile ha dato vita a una particolare filosofia di lotta per l'armonia, che si è manifestata in tutte le direzioni dell'arte e dell'artigianato.