Qual è la forma d'arte, il contenuto, lo stile, la direzione

La questione di quale forma d'arte, non è così semplice come può sembrare. L'ambiguità del concetto comporta difficoltà nella identificazione e la classificazione delle specie. arti visive realizzati in varie forme, che differiscono in base a diversi parametri. Ci sono diversi approcci per la definizione di questo fenomeno.

Qual è la forma d'arte: la definizione del problema

L'arte è un modo importante di comprensione del mondo, con l'aiuto del suo popolo rappresenta metaforicamente la loro percezione del mondo. Questa è una parte importante della cultura spirituale dell'umanità. Aiuta le persone a soddisfare le esigenze conoscitive, estetiche e sociali. L'arte ha un suo linguaggio speciale con la quale trasmette le informazioni. La difficoltà di definire tale concetto a causa del fatto che la forma d'arte è estremamente vario e multiforme. Inoltre, l'arte come forma di cultura ha le caratteristiche di sincretico, esso unito diversi mezzi di espressione, che incorpora una varietà di idee di difficile una definizione specifica. La forza di impatto e il grado di trasmissione delle idee nell'arte è direttamente correlata alla forma d'arte.

comprensione globale della forma

In generale, è una forma di arte. Implementa tutta l'esperienza spirituale dell'umanità e riflette la percezione soggettiva del mondo. Accumulare il patrimonio artistico delle civiltà, l'arte diventa una forma d'arte di cultura spirituale. Si trasforma la realtà in immagini e assume forme materializzato: libri, quadri, spettacoli. In questo senso, si riferisce ad una forma di sé dell'arte come forma di realizzazione di idee creative e la realizzazione dell'immagine artistica.

Forma vs contenuti

Il principale problema filosofico, che non ha trovato una soluzione unica – si tratta del primato del rapporto e la forma e contenuto nell'art. In opposizione al contenuto e la forma della domanda di quale forma d'arte, è visto attraverso il confronto di questi concetti. In questo senso, un modulo è inteso come un'unità indissolubile di caratteristiche esterne e della struttura interna dell'oggetto, la forma – qualcosa che è rivestito nel contenuto.

Una forma d'arte in questo approccio appare multiforme ed è implementato in una struttura specifica di disegni di diversi mezzi di espressione caratteristico di alcuni tipi di arti, generi e stili. Questi fondi sono sempre tangibili, così spesso inteso come una forma di materiale di rivestimento contenuti idee.

In senso lato, una forma d'arte – è un modo di espressione e l'esistenza di un'idea artistico, cioè, contenuti. coesistenza armoniosa di forma e contenuto rende il valore ideologico e artistico di un'opera d'arte.

Caratteristiche forma d'arte

L'arte è fatta per riflettere la vita reale, allo stesso tempo si sviluppa un linguaggio universale delle immagini artistiche, comprensibile a tutte le persone. Ciò implica le caratteristiche chiave di forma nell'arte: è sempre dovuta agli autori, cioè il secondario è rispetto al contenuto, ha sempre una struttura associata con le caratteristiche strutturali del lavoro, contiene sempre componente emotiva e sempre soggettivamente percepita.

La forma d'arte è caratterizzata da stabilità e mobilità. Da un lato, esso è soggetto alle leggi del tempo e delle arti, come in letteratura, le forme resistenti sono il sonetto, canzone, elegia, ode, narrazione, storia, ecc, d'altra parte, l'arte è costantemente alla ricerca di nuove possibilità espressive che porta alla nascita di forme specifiche, ad esempio, nella letteratura, questo romanzo-jazz, un nuovo flusso di coscienza.

Proprietà della forma nell'arte

Con tutta la varietà di forme dell'arte, hanno una serie di caratteristiche che consentono di rispondere alla domanda di quale forma d'arte. Si è indissolubilmente legata al modo in cui non è sempre significativo, ma ha sempre una componente emotiva. Ad esempio, l'arte astratta o di poesia oberiutov portano l'immagine, ma il significato non è sempre decodificare. Il modulo ha una chiarezza, come è sempre nella performance finanziaria di diversi mezzi di espressione, è compreso attraverso i sensi. È espressivo, in ogni caso, il modulo si crea per il piano di trasmissione, vale a dire la sua funzione principale – l'espressione di idee. La forma si basa sui principi della similitudine e somiglianza. La creatività umana si basa sempre su tutti gli oggetti esistenti nella realtà, la forma è sempre assimilata o in contrasto con oggetti reali in tutto il mondo. è anche diversa, innumerevoli forme d'arte, come la fantasia del genere umano continua a produrre nuove varietà.

Tipi di forma d'arte

In estetica, c'è una tradizione di condividere la forma d'arte rispetto al suo tempo e luogo. Modulo, sviluppando nel tempo – tempo: la letteratura e la musica; dispiegarsi nel tempo e nello spazio: il cinema, la danza, il teatro, l'architettura; forme decorative e applicate che esistono solo nel disegno dello spazio, la scultura, la pittura, la fotografia.

Anche deciso di destinare questi tipi di forme come esterno ed interno. La forma esterna è legata ai mezzi usati di espressione, che sono selezionati e disposti dall'autore secondo la concezione artistica e le esigenze del genere. forma interna associata con lo sviluppo dei contenuti nella struttura del prodotto, esso è implementato nella composizione, la trama, il set di caratteri.

Ogni tipo di arte rivela il suo contenuto figurativo sulla forma, avere determinate caratteristiche. Così, la forma nelle arti visive, secondo A. Hildebrand, ha quattro varietà: l'esistenza di fenomeni, l'impatto e le prestazioni, e ha caratteristiche come la messa a fuoco, le immagini, espressivo, il valore tattile, sensualità.

Forme e generi

C'è una forte convinzione che la forma d'arte – un genere di arte. A questo punto di vista ci sono buone ragioni, perché il genere – si tratta di un insieme stabile di caratteristiche formali e sostanziali di un'opera d'arte. Ogni forma d'arte ha una propria serie di forme. Ad esempio, i quadri di genere sono ancora morta, paesaggio, ritratto, che è una parametri puramente formali, che permette di realizzare il disegno artistico.

La forma e lo stile

Il modulo ha una relativa indipendenza, si vive e si sviluppa secondo le sue leggi interne, ma i fattori temporanei hanno sempre la sua influenza. Così, gli stili artistici hanno le loro forme stabili. Essi, come i generi combinano caratteristiche formali e contenuti complessi. C'è un linguaggio espressivo dell'Art Nouveau, gotico, rinascimentale, il classicismo, espressionismo e così via, che è formata sotto l'influenza del periodo e gli ideali estetici dominanti. Ogni scuola arte a suo tempo preferisce un insieme di mezzi espressivi, che sono formati in una forma d'arte. Ad esempio, la forma barocca è caratterizzata da pompa, la ridondanza, scala, intensità delle emozioni, ritmo complesso.

Il mondo antico: una fonte di forme d'arte

Le principali forme d'arte ha cominciato ad emergere nel periodo della sua origine e sviluppo. Nel mondo antico l'attività creativa caratterizzata dal sincretismo, l'isolamento delle singole forme d'arte non è uniforme. In primo luogo, v'è uno stanziamento forme grafiche, questo processo viene avviato nel Paleolitico e Stone Age. La forma pittorica più antica è l'ornamento. Più tardi c'è musica e la creatività verbale, esistevano principalmente sotto forma di miti e folklore. Forme di arte antica sono state trasformate e arricchite un arsenale di mezzi espressivi. Un po 'più tardi, l'antica scuola d'arte si aggiunge alla gamma di forme di teatro, coreografia, la musica è di particolare importanza. Nel Medioevo a causa della forte ruolo della religione in primo piano l'architettura, è formato da una varietà di forme nuove, che in seguito diventerà la norma. A partire dal Rinascimento ai tempi moderni formato il sistema tradizionale delle forme d'arte. Infine generi della forma la letteratura, la pittura, la coreografia. L'era delle grandi stili arricchito il tesoro di forme d'arte e ha completato la formazione di un insieme tradizionale di caratteristiche sostenibili di un'opera d'arte. Da allora, la crescente tendenza verso la creazione di forme sintetiche di arte, che combinano la potenza di diverse varietà tradizionali.

forme di conversione moderni

Il progresso tecnologico porta al fatto che le arti visive sta sperimentando un aumento nella generazione di nuove forme d'arte. Ci sono forme e mezzi di tradurre l'intenzione dell'autore nuovi e sintetici: fotografia, cinema, televisione. Art si propone di utilizzare le funzionalità della tecnologia per risolvere i problemi artistici.

Oggi, una forma d'arte moderna rivive i tempi di modernizzazione. Ci sono nuove forme come: prestazioni body-art, graffiti, azionismo. E lo sviluppo delle tecnologie digitali provoca installazioni, media art, 3D-video.

di tendenza sintetico continua a funzionare oggi, gli artisti contemporanei sono raramente capacità costo di un modulo per incarnare le sue idee, e la risposta alla domanda di quale forma d'arte, tanto più difficile da trovare. Vediamo che anche in tali malotehnologichnyh arti, come la letteratura e l'arte, nuove forme d'arte. Quindi, tutte le opere di tentativo postmoderna di combinare diverse forme, come i romanzi M. Pavic "Dizionario dei Khazari" e Umberto Eco "Il nome della rosa" connect genere diverso, stilistica e caratteristiche funzionali.