Pellicole Andreya Tarkovskogo – la ricerca eterna per se stessi

E 'impossibile capire ed apprezzare i film Andreya Tarkovskogo, non tenendo conto del contesto spirituale e artistico in cui ha avuto luogo il carattere creativo del regista.

mondo interiore Greatest dell'analizzatore

Cinema Andreya Tarkovskogo piene di citazioni dei classici della letteratura russa, i personaggi dei suoi lavori nei momenti critici della sua esistenza, cercano il coraggio di andare in profondità dentro di te per le risposte di dare un senso alla loro vita. Il leggendario regista è stato meritatamente nominato come uno dei più grandi artisti della descrizione del mondo interiore dell'uomo. Il grande merito di élite artistica di Tarkovskij trova espressione cinematografica immersione linguistica nelle profondità di me stesso, più di una volta descritto in opere d'arte russe. Nel mondo di oggi non è più uomo qualunque "guardare" verso l'interno, in modo che il film Andreya Tarkovskogo attraverso un lungo periodo di tempo dopo il noleggio conservano profondità incontaminata e il fascino. Pertanto, essi sono così cari telespettatori, in cui anche un barlume della necessità di comprendere il significato della loro esistenza, gli scopi.

L'inizio di un modo creativo

Cortometraggio "Il rullo compressore e il violino" – progetto di tesi inizia, il regista – al festival di studente lavora a New York, ha ricevuto il Grand Prix. Dopo questa scoperta, Tarkovskij ha lavorato per qualche tempo sul studio cinematografico sovietico "Mosfilm". Era uno scrittore e co-peso film: avventura – "Una possibilità su mille," e penale – "Attento! Serpenti "" Antartide – un paese lontano "animazione -" Gofmaniana "ecc Andrew dilettato in recitazione incarnazione, protagonista nel film" Sergei Lazo "e" Ho 20 anni" …

Ma riconoscimento a livello mondiale e la fama Tarkovskij ha portato la prima lungometraggio "L'infanzia di Ivan". Mano nella produzione di dipinti, il giovane regista la prima cosa che ha cambiato radicalmente la versione tradizionale della trasposizione cinematografica del racconto "Ivan" Bogomolov, lo scrittore veterano non ha potuto resistere alla pressione del giovane regista. Pittura accettato in Occidente in maniera esistenziale, è designato come una narrazione della smashing nella mente del bambino, il "termine ultimo" sopravvivere – l'ultima linea tra la vita e la morte. In URSS, i critici cinematografici di tutti i colori volutamente sottolineato il pathos tragico ed eroico della storia del giovane esploratore, a volte ignorando l'orientamento contro la guerra del nastro.

Avvertenze del passato

Altri film di Tarkovsky, senza eccezione, sono diventati eventi significativi nella vita culturale dello Stato, che fornisce una notevole influenza sullo sviluppo spirituale della società. Pittura "Andrei Rublev" sono le opere più riconosciute del regista, è entrata nella lista delle migliori creazioni del cinema mondiale, molto apprezzato da quegli artisti che non accettano altre creazioni del grande regista russo. Senza alcuna eccezione, tutti i critici, nazionali ed esteri, hanno notato sicuramente un approccio innovativo al genere del film storico-biografica. La vita del grande pittore di icone, è stato il punto di partenza per la creatività e il regista pensò il destino di artisti russi.

Salvage amara nostalgia

Un posto speciale nella filmografia dei film del regista Occupy, basata su opere di importanti scrittori di fantascienza contemporanei (fratelli Strugatsky e Stanislaw Lem) – "Stalker" e "Solaris". Dopo questi film Andreya Tarkovskogo sono stati rilasciati, quasi tutti i realizzatori hanno iniziato a cercare il sottotesto segreto dei film che si riferiscono ad allegorie criptati. Anche se si tenta di fuggire dal di fuori del quadro e di confrontarli con "Nostalgia", questi tre progetti in fila come in un unico trilogia sul ritorno alle origini, alla ricerca di una casa e il risparmio amara nostalgia.

Il significato multiforme

"Solaris" – un film saturo di numerose allegorie e simboli, che sono piuttosto difficili da comprendere allo spettatore impreparato. Il regista utilizza volutamente il monotono narrazione accoglienza, in cui il ruolo di primo piano giocato da molti punti di vista. Il fatto è che durante la contemplazione prolungata di queste scene inconsciamente lo spettatore si trasforma in meditazione. Il corpo cerca dopo questi episodi comincia a reagire bruscamente a eventuali modifiche. Questo è solo dopo due tempi in punto e ha rivelato a noi i caratteri dei personaggi che pronunciano i dialoghi profondi. Si scopre, "Solaris" – un film-meditazione, che ha preparato un visualizzatore in grado di riconoscere e assorbire il senso di una narrazione multiforme grandiosa.

parabola Fantastic-esistenziale

"Stalker" – il film è una parabola Andreya Tarkovskogo, combinando la semplicità e chiarezza di forma (uso di elementi di fiabe russo) con sfumature filosofiche e profondità straordinariamente complessa del pensiero. soggetto esterno del quadro – visione della zona, dove presumibilmente c'è una sala di magia, di eseguire qualsiasi desiderio (motivo favola costante). Ma la narrazione viene trovato senza fondo e, di conseguenza, complesso sottotesto metaforico. "Stalker" – un film sulla ricerca della felicità, la ricerca per la fede sacra. Alla fine dei giri trama vorrebbe capire se questo è falso. camera Magic – questa è una metafora artistica, infatti, i personaggi sono alla ricerca di se stessi – questo è importante.

"Boris" Tarkovskij – immagini il mondo delle idee,

Andrei Tarkovsky nel 1983 ha messo in scena "Covent Garden" Mussorgsky Opera "Boris Godunov". Grazie agli sforzi meticolosi di like-minded Londra Tarkovskij – il team creativo di artisti e registi – nel 1990, ha preso vita a San Pietroburgo. La produzione operistica Tarkovskij re della tragedia e la tragedia di persone sono state attratti l'uno dall'altro strettamente come sempre.