Ambiente – che cos'è? Caratteristiche ambient stile musicale

Nella musica, ci sono diversi generi di base, costituito da una serie di sotto-generi. Uno è l'ambiente. Che è, come sembra e dove viene utilizzato? Tali problemi sorgono più spesso in nuovi ascoltatori. Per scoprirlo, è necessario fare la conoscenza con l'industria musicale degli anni 1970.

L'emergere del genere

Ogni lista, che elenca gli esecutori in stile ambiente, essere sicuri di includere Brian Eno. E 'questo musicista è stato il fondatore del genere e l'autore del termine. Brian ha iniziato la sua carriera nel gruppo Roxy Music, dove era un tastierista. Tuttavia, a metà degli anni '70, decise di allontanarsi dalla roccia e ha iniziato i propri progetti solisti, una caratteristica di cui è stato un sacco di sperimentazione con il suono.

Il termine ambiente (ambiente) con traduzione in inglese come "avvolgente". Quella Ino era in grado di raggiungere il primo effetto del genere musicale. L'ispirazione per lui era il rumore della strada, al quale ha ascoltato, giace una volta sede di frattura. Compositore decise di riprodurre qualcosa di simile alla tavolozza delle famiglie di suoni e registrare il risultato sul piatto. Per fare questo ha dovuto fare alcuni trucchi tecnici.

Il concetto di Brian Eno

Il primo album da solista ambiente a pieno titolo di Brian Eno è considerato Discreet Music, pubblicato nel 1975. Fu allora che il musicista ha formulato il concetto di un nuovo genere, che è servita come base per l'idea del riformatore compositore francese Erik Satie su "musica d'arredamento".

L'essenza di entrambe le tendenze è che essi implicano la melodia discreto che l'ascoltatore può ugualmente ascoltare e ignorato. musica Mobili eseguita nei negozi, banche e altre strutture pubbliche per creare uno sfondo confortevole. Simile nella musica ambient natura di opuscoli album Brian Eno progettati per la riflessione e la meditazione. La sua musica è fuori fuoco, si è sparso e diffuso. Ed è questa percepita dall'orecchio umano.

Duetto Eno e Fripp

Alcune delle idee contenute nelle composizioni sperimentali, Eno, e loro non sono stati sviluppati, ma hanno servito come ispirazione per futuri artisti, che hanno cercato nel suo lavoro a ripensare ciò che l'ambiente. Nella musica, il padre fondatore del genere, per esempio, si può far risalire i primi tentativi di scrivere le cupe "streaming" canzoni. Particolarmente evidente questa tendenza nell'album Evening Star. L'album è stato registrato nel 1975. È interessante notare che Brian Eno poi ha aiutato un altro musicista di culto Robert Fripp, molto meglio conosciuto come un luminare del rock progressivo. I risultati del loro lavoro congiunto sulla stella della sera è diventato il precursore di dark ambient.

Il risultato della prima collaborazione Fripp e Eno album ha dimostrato di essere il loro No Pussyfooting, pubblicato nel 1973. Per il suo tempo, questo disco è stato un esperimento unico. Musicisti applicati registrazione tecnica pionieristica su un nastro magnetico. Hanno usato i loop effetti (anello termine inglese). Fripp e Eno preso qualche breve brano musicale, e con l'aiuto della tecnologia per ripetere artificialmente più volte. Il risultato è stato un effetto eco peculiare e vibrazioni. In futuro, questa tecnica è stata sviluppata sia dai padri fondatori ei loro successori.

caratteristiche tecniche

Musica elettronica – questo è ciò che l'ambiente. E i primi esperimenti di Brian Eno, e sottogeneri più recenti si riferiscono a questo enorme categoria genere. effetto sonoro avvolgente si ottiene utilizzando tutti i tipi di elettronica e sintetizzatori. Il segnale originale viene fatto passare attraverso un equalizzatore grafico ed entra nei due microfoni. Il suono di loro si gioca con un breve intervallo. Con questo tecniche di manipolazione musicisti degli anni '70. prima creato e quindi sviluppato l'ambiente.

Il significato è del tutto coerente con la natura del genere. suono simile avvolge l'ascoltatore e viene percepito come l'ambiente. Eno stesso rispetto al rumore ambientale di pioggia e luce diffusa. Oltre ai mobili musica lo influenzato composizioni dei droni, in particolare il lavoro di La Monte Yanga.

ambient house

Principali generi musicali sono molto versatili, sono costituiti da molti sottogeneri. E non fa eccezione e ambiente. Di cosa si tratta? Questo ampio sistema in cui coesistono concetti molto diversi. Per 40 anni, il genere è diventato estremamente confusa. A volte il termine "ambiente" è usato come prefisso per descrivere lo stile del bordo, esistente all'incrocio di due scuole diverse. Tali generi bifacciali cominciarono ad apparire nei 80-90-zioni.

Un esempio lampante di tale fusione – ambient house. Questo fenomeno appartiene alla musica elettronica utilizzata nelle discoteche. Il fondatore del genere è stata la band britannica orbitale, che esisteva nel 1987-2004 e per il 2009-2014. La sua musica è stata considerata il club, ma è rimasto troppo gentile per discoteche giovanili. composizione orbitale enfasi diversa dalla pressione atmosferica, che consegna a quella ambiente. stile britannico della musica sviluppato qualche altro gruppo della loro generazione: The Orb, Future Sound of London e The KLF.

techno ambient

Come la direzione della danza ambiente nei primi anni 1990. Si è evoluta in ambient-techno. Le caratteristiche distintive di questo genere diventano il tasso medio di canzoni, suono avvolgente e l'uso di una nuova drum machine Roland TR-808. Artisti ambient techno mescolata nei suoi elementi di lavoro di tre pilastri della musica: ambient, trance e house.

È considerato un classico esempio della direzione dell'album Selected Ambient Works 85-92, è stato rilasciato Aphex Twin (pseudonimo di Richard D. James) nel 1992. In questo album, il musicista ha unito l'esperienza come DJ e la sua passione per l'atmosfera.

ambiente industriale

A cavallo del 80-90-zioni. rappresentanti di ciascuna cultura musicale a modo loro hanno cercato di rispondere alla domanda di ciò che la musica ambient. tecniche di Brian Eno erano inadatti alle armi sperimentali. Sono per lo più lavorato nel sottosuolo e non guardano le tendenze del settore musicale. Così erano i compositori che hanno lavorato sotto il genere industriale. Nel 1984, un gruppo di direzione Throbbing Gristle registrato l'album All'ombra del Sole, creata sotto la grande influenza di ambiente.

L'incontro di due generi indipendenti ha dato luogo a un nuovo piano di interesse per molti giovani musicisti. Nel 1980-ies. ambient-industriale è diventata un leitmotiv di creatività Lustmord e Coil. La loro musica è caratterizzata da tristezza, e, in alcuni casi, e temi occulti. Più tardi è stata la base di ambiente rituale.

dark ambient

Con 1990. ambient-industriale finalmente evoluto in ambiente buio. I gruppi più importanti, oltre a quelli già citati Lustmord e Coil in questa nicchia erano Endura, Nocturnal Emissions e Zoviet France. Nella loro musica, hanno usato suoni naturali (rumori della foresta, animali e uccelli acquatici) e industriali (officine di rumore e di macchine per la lavorazione, metallo squillo). Minimalista – un'altra caratteristica che distingue dark ambient. Di cosa si tratta? Questa caratteristica monotonia della musica, la sua frequenza e l'assenza di dettagli significativi. Esso utilizza campioni in loop butta cotone e altri effetti, aumentando la tensione. Questo crea un'atmosfera ipnotica caleidoscopio.

Come l'erede di industriali, dark ambient è raramente ideologica. Il testo di musicisti quest'area si riferisce raramente ai temi sociali e politici. Qual è l'ambiente secondo i testi delle canzoni? E 'il tentativo dell'autore di ripensare gli aspetti religiosi, mistici e morali della vita umana. In questo genere un sacco di tracce strumentali, in cui non c'è nessun testo, e l'attenzione del pubblico si concentra esclusivamente sulla musica. Presupposti per la nascita di un ambiente buio fu posta non solo nel settore esperimenti e il lavoro di Brian Eno, ma anche nel rilascio di Devida Boui Low e Heroes, così come su plastica Tangerine Dream Zeit.

drone ambiente

Alla fine degli anni 1990. attraverso la fusione di ambiente e drone apparso genere ambient drone. Essa è caratterizzata da vibrazioni, frequenti cambi di ritmo, ronzio alle basse frequenze, risonanze e altre tecniche di registrazione tecniche non standard.

Drone composizioni ambientali (solo ambiente più scuro) quasi sempre in contrasto con la struttura classica di canzoni (una serie di versi e cori). Essi corrispondono solo alla presentazione dell'autore della bella e quindi spesso diventano astratto e troppo lungo. La musica ambient drone oltre a strumenti classici sono utilizzati per le chitarre ambientali e anche elettrici, il partito che è passata attraverso molti sintetizzatori e equalizzatori.

Dungeon-Synth

Un fenomeno separato nell'ambiente è un sotterraneo-sintetizzatore. Questo genere è emerso nel 1990. a seguito di esperimenti, musicisti black metal provenienti dalla Norvegia. Ad esempio, l'ideatore del progetto culto Burzum Varg Vikernes rifiutato il suono della chitarra pesante, e ha registrato diversi album, che divenne la base per synth armonia. La maggior parte del genere stabilita era come una dark ambient, ma tra i due c'è una differenza fondamentale.

Dungeon-synth per definizione è diversa intenzionale scarsa qualità di registrazione. Ciò è dovuto a diverse ragioni: l'uso del registratore a cassette a buon mercato, il desiderio di protestare contro la massa del settore della musica, artisti di impegno per la profondità nel sottosuolo. musicisti norvegesi spesso rivolto al tema del folklore del suo paese natale, e di essere immersi nella sua ascoltatore usato adatto per esperimenti atmosferica ambiente.

Di cosa si tratta? Oltre al dungeon Burzum Cinta includere formazione Mortiis, Wongraven e così via .. Alcuni di loro sono stati creati come un progetto parallelo. In altre parole, era un ulteriore gruppo, che concettualmente differente dall'artista fascia metallo primario.

Nel film,

Grazie alle sue caratteristiche stilistiche composizioni ambientali sono spesso utilizzati nelle colonne sonore dei film. Tale musica di sottofondo è perfetto per dare una speciale atmosfera scene cinematografiche. Per i registi e compositori è un'altra lingua, per cui lo spettatore viene trasmesso al quadro concepito dello stato d'animo.

Moda sul ambiente nel film è stato visto come un classico mondo Stanley Kubrick. "Streaming" musica è diventata parte integrante del suo film "Odissea nello spazio 2001" e "Shining". Un altro tipo di musica ambient promotore sul grande schermo è stato David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

Nella musica e pubblicità

Come nel film, gli sviluppatori di tiratori di computer, strategie e altri divertimenti virtuali nel suo modo cercando di mostrare al pubblico ciò che l'ambiente. I giochi delle tracce audio eseguono la stessa funzione – si riuniscono giocatori l'ambiente immaginario in cui l'azione si svolge una volta una novità. Particolarmente apprezzato nel simulatore spazio ambiente.

Se tutto è abbastanza evidente nel rapporto con i film di musica ambient e giochi, allora questo è ambiente nella pubblicità? Questo tipo di musica è spesso usato in una varietà di spot, ma questo non è tutto. Nel settore professionale v'è un supporto ambiente termine, che implica l'uso dell'ambiente per scopi pubblicitari (si tratta di pubblicità esterna zone intorno affollate).

pubblico

Ambiente non è diventato un successo commerciale genere. I critici hanno accusato il genere, e lo ha accusato di noia eccessiva e l'intelligenza. ascoltatori ordinaria direzione scoraggia eccessivamente lunghe composizioni che non hanno le usuali strutture melodiche e performance vocale.

Fin dalla sua nascita ambiente preso qualche piccola nicchia nel settore della musica e continua ad essere all'interno di esso ha per più di 40 anni. Non diventando genere estremamente popolare, ha ottenuto modeste dimensioni, ma pubblico molto fedele, il cui valore non è mai dipesa dalla situazione e della moda. Circa lo stesso percorso passa qualsiasi altro stile, che è diventato un culto in un abbastanza stretti cerchi.

Secondo una ricerca condotta da musicologi, il target di riferimento del genere – tra i 16 ei 33 anni. Ascoltano musica ambient. Che cosa significa questa statistica? Che tipo di musica, spesso assuefatti agli studenti e ai giovani. I fan della Comunità ambientali notevolmente aumentato dopo l'avvento di Internet. Grazie al download gratuito di nuove uscite e comunicazione interessi mentalità del genere è diffuso in tutto il mondo. Un buon indicatore in questo senso è il numero di gruppi e solisti che giocano ambiente. La maggior parte di loro in Australia, Germania, Canada, Regno Unito e Stati Uniti. C'è anche una scena regionale reliquia come descritto sopra la Norvegia.