Delone Rober: biografia, la creatività

Delone Rober è conosciuta in tutto il mondo come il fondatore di un nuovo stile di arte. In mancanza di educazione artistica, è stato in grado di diventare un innovatore, affidando tutti i colori. Il suo fedele compagno e co-moglie era, emigrato durante la rivoluzione a Odessa.

Durante la sua vita, egli cercò di raggiungere la perfezione solo in base al colore, mettendolo tutte le funzioni. Egli è stato in grado di farlo, ma per sviluppare la loro creatività gli è stato impedito dalla malattia e la guerra.

curriculum vitae

Delone Rober è nato il 1885/04/12 a Parigi. A causa della precoce divorzio dei genitori che allevano lo zio del ragazzo era impegnato. Il giovane non ha superato la formazione artistica formale. Tuttavia, influenzato dal lavoro di Gauguin e Cézanne, che all'età di vent'anni, si è trovato nella pittura.

Durante la guerra del 1914-1918. Si è trasferito in Spagna e Portogallo. Nella sua città natale è tornato solo nel 1921. E 'stato coinvolto nelle opere monumentali per il World Expo 1937, che si tiene nella capitale francese.

All'inizio della seconda guerra mondiale, l'artista si trasferisce a Auvergne, ma grave malattia è progredita. Robert è morto il 1941/10/25, all'età di cinquantasei anni. La causa della morte è stato il cancro.

domesticità

In ventitré anni Delone Rober tornato dal servizio militare ha incontrato Sonia Terk (emigrante di Odessa). Si sono sposati due anni dopo – nel 1910. Un anno dopo ebbero un figlio, Charles.

Moglie ha cominciato artista mentalità, in aggiunta, il co-autore di opere in progettazione e arti applicate. Ad esempio, un capolavoro per la mostra citato nel 1937 hanno lavorato insieme.

La coppia ha posto le basi del suo concetto artistico. E 'radicalmente diverso da quello che si è evoluto a partire dal Rinascimento.

L'obiettivo principale

Delone Rober credeva che il suo compito principale nel dipinto è l'immagine di macchie di colore caos. Egli ha ripetutamente detto che prima di tutto ama il colore, in contrasto con la massa generale di persone che preferiscono la luce. Per l'amore del mondo, i nostri antenati hanno inventato il fuoco, e il maestro lo erano opposti ed è ritratta in ciascuna delle sue composizioni.

modo creativo

All'inizio della sua carriera nella pittura Rober Delone essersi ispirato impressionismo. Amava le opere di Gauguin (periodo bretone). Dal 1906, ha attirato Post-Impressionismo. Ma l'impatto più significativo ha avuto creazione di Cézanne.

L'artista nel suo deciso di mancata corrispondenza del volume e colore. Pertanto, è stato cubismo originale. Questo è stato espresso nei dipinti del 1906, in cui gli articoli sono incorniciate da un alone luminoso.

Secondo l'artista, un modello lineare, genera un errore. Si trova vicino a molti cubisti ben noti. Da capire come rompere la linea, ha fatto cercato di allontanarsi da loro. Per fare questo, è tornato a striscio "separata" del post-impressionismo. Ciò ha consentito di distinguere tra le forme senza l'uso di contorni.

Nel 1912, il maestro si trasferì a una tecnica di colore e la fermò. Ha aiutato l'artista a raggiungere il desiderato, quando lo stampo sulle pitture sono creati con l'aiuto di correlazione piani diversamente ombreggiati. Lo spazio è ottenuta per mezzo di incongruenze tonali.

periodi di base della creatività

costruttivo

Artista Delone Rober ritiene che il colore è prezioso, quindi con il suo aiuto, ha sostituito la maggior parte degli elementi, come ad esempio il disegno della prospettiva e la quantità di luce e ombra. Periodo iniziato nel 1912. Ha cercato di formare una composizione, la storia tramandata esclusivamente in colore.

Maestro ha aperto la qualità del colore, che è conosciuto come una forza dinamica. Notò che i colori dei adiacenti, può portare a una sorta di vibrazione. Questo ha permesso al creatore per simulare il movimento della composizione.

Un esempio di questo schema del periodo sono la "forma circolare" insieme.

iberico

Delone Rober, circa l'opera in questione durante i combattimenti del 1914-1917. Ho vissuto in Portogallo e Spagna. Qui ha iniziato a utilizzare una nuova tecnica, che rappresenta il corpo umano e gli altri oggetti.

L'artista è stato in grado di approfondire formata la nozione di "dissonanza" nelle arti visive. Nella sua interpretazione di essa era il colore di un confronto con il rapido vibrante. Negli anni Venti del secolo scorso, ha sviluppato il suo proprio linguaggio artistico.

Un esempio è il dipinto "portoghese Still Life".

Il secondo estratto

L'artista è tornato ai problemi che hanno tentato di frenare l'ensemble di "forma rotonda" nel 1930. Delaunay creato sullo stesso argomento altre opere. Hanno dimostrato di essere più dinamico e generalmente perfetto dal punto di vista tecnico.

La vera soluzione che poteva trovare nel ciclo di "Dolce vita". In queste immagini l'artista ricorre a una tecnica con la quale potrebbe differenziarsi frammenti e di concentrarsi solo sulla composizione.

Esempi di opere di questo periodo possono essere chiamati "ritmi", "il ritmo senza fine".

periodo monumentale

Rober Delone (biografia è strettamente legata con Sonia Terk) ha visto nei suoi dipinti un monumentale carattere. I suoi compagni e seguaci, ha spiegato che la transizione al lavoro sulla creazione di un secondo, e poi – a quello successivo, è possibile ottenere un ensemble. Tali dipinti, a suo parere, non distrugge l'architettura e rende i colori giocano sulla superficie.

Nel suo lavoro con i "ritmi un sollievo" pittore francese usato e anche inventare materiali resistenti all'ambiente esterno.

Nel 1937, gli organizzatori della mostra a Parigi offerto di fare la progettazione dei due edifici. Così, Delaunay fu possibile coniugare l'architettura con le loro opere. Egli ha creato un enorme bassorilievi.

In uno stile così monumentale era e ultime creazioni, come ad esempio "Il ritmo circolare", "Tre del ritmo." Essi sono diventati una sorta di testamento spirituale dell'autore. Seguire ricerca creativa Delaunay ha rotto la malattia e la successiva morte.

una serie di dipinti

Maestro ha dato nel suo lavoro con i mezzi consueti, il modo standard di pensare. Ha deciso di affidare tutti i colori. teorie scientifiche attuali hanno confermato motore di ricerca creativa. colore eccezionale, è stato in grado di mostrare una nuova percezione dello spazio, materiale dinamismo.

Come un parigino, un artista non poteva ignorare la più importante struttura architettonica dei tempi moderni. Pertanto, raffigurato nei dipinti del simbolo della città natale Rober Delone. "Torre Eiffel" è una serie di dipinti, da lui scritto nel 1909. La luce in essi brilla ovunque, con il risultato che l'immagine è divisa in parti. Ogni pezzo è subordinato al loro punto di vista.

Nel 1912 ha creato l'insieme delle "finestre" in cui lo spazio è rappresentata utilizzando contrasti di colore. Essi creano profondità senza la necessità di luci e ombre.

Nel 1914, dipinge un quadro "in onore del Bleriot" da "forme rotonde." In esso la storia è di secondaria importanza. Nella creazione sequenza trasmessa attraverso interlacciature movimento discoide. Per questa serie che tornerà nel 1930 con la creazione di una performance migliore e più dinamica.

Nel 1920, appare la creazione di "Nudo con il libro" in cui l'artista ha applicato nuova tecnica di trasmissione del corpo umano.

La vera soluzione al loro ricerca creativa trova Robert in una serie degli anni Trenta "gioia di vivere".

Per ulteriori informazioni,

Rober Delone (artista francese) ha creato dipinti che vengono tenuti in tutto il mondo: nel Regno Unito, Giappone, Australia. A Parigi, il Museo Nazionale ha preso la creatività famiglia Delaunay stanza separata (Centre Pompidou).

Figlio di Robert e Sonia aveva vissuto 77 anni e morì nel 1988. Charles ha studiato la storia del jazz e promosso questo stile di musica.