storia del jazz di New Orleans, esecutori. musica jazz

1917 in tutto il mondo è stato un punto di svolta e in quale misura un punto di riferimento. Quando l'impero russo, è stato segnato da eventi rivoluzionari in Francia Felix Félix d'Herelle ha aperto batteriofago, ea New York il primo album di jazz rivoluzionario è stato registrato nello studio di registrazione di Victor. E 'stato un jazz di New Orleans, anche se gli artisti fossero musicisti bianchi, che fin dall'infanzia hanno sentito e appassionatamente amato la "black music". Il loro piatto di Original Dixieland Jazz Band si diffonderà presto ristoranti prestigiosi e costosi. In breve, il jazz di New Orleans, liberato dalle classi inferiori, ha vinto l'alta società e gradualmente cominciò ad essere considerato un elite di musica. Tuttavia, è considerato come tale fino ai giorni nostri.

Che cosa è il jazz?

Questo genere musicale si è formata sulla base dei brani di schiavi negri che sono stati forzatamente trasportati verso le Americhe per servire piantatori bianchi. Pertanto, per una musica jazz molto tempo è stato considerato una razza inferiore. Anche dopo che si è guadagnato la popolarità nella società bianca americana, nella Germania nazista, per esempio, è stato vietato perché ritenuto un conduttore Negro-ebraica cacofonia dissonanti. In URSS, è stato anche squalificato per un lungo periodo di tempo, dal momento che il "top" ritiene che si tratta di un apologeta modo borghese della vita, così come l'imperialismo agente-conduttore.

lineamenti

il jazz tradizionale può essere chiamato in modo responsabile la musica rivoluzionaria, perché questo stile è il "campione" del suo genere. Nessun genere musicale non è visto nel modo di formazione di tanti ostacoli e barriere. musicisti jazz sono stati una costante lotta per il diritto di esistere per il loro posto sotto il sole. Per la prima volta, erano in grado di apparizioni davanti a un vasto pubblico, essi non forniscono più sedi e stadi. Tuttavia, questo è l'unico, e forse più vantaggi. Tra i fan di questa musica non è persone a caso. I veri fan hanno preso il jazz come un modo di pensare e la vita in generale. Jazz – un'improvvisazione, è la libertà! L'uomo con una visione limitata, la concezione normale della vita non può capire che cosa è jazz di New Orleans. Specialmente il suo sta nel fatto che ha il suo pubblico specifico. E 'sempre un luminoso, intelligenti e spiritualmente ricchi persone, che apprezzano la qualità e il significato della musica.

storia del jazz di New Orleans

Questo stile musicale è nato all'incrocio dei secoli 19 e 20, a seguito della fusione di musica africana e europea. Gli schiavi che sono stati portati nelle Americhe dall'Africa, sacerdoti, missionari convertiti al cristianesimo, ha insegnato loro a cantare inni. Quelli li miksirovali con le loro canzoni religiose "Spirituals". In questo cocktail musicale è stata anche la partecipazione degli azzurri motivi che erano comuni in tutte le parti del Nuovo Mondo. In aggiunta con l'accompagnamento di tamburi e strumenti a fiato sono stati utilizzati e fisarmonica improvvisato. La musica a poco a poco ha vinto la simpatia e musicisti bianchi di New Orleans, e come risultato di tutto questo, come già notato, il primo disco di grammofono con la musica in stile jazz, è stata fatta nel 1917.

jazz Age

Questo periodo della storia della musica sono stati nominati i 20 anni del 20 ° secolo. Anche gli scrittori di questo periodo che oggi chiamiamo scrittori nello stile di "jazz di New Orleans". Ed è particolarmente vero F. Skott Fittsdzherald. Tuttavia, in questo periodo, la capitale del jazz non è stato considerato di New Orleans e Kansas City. C'è uno stile musicale diffuso con una velocità incredibile, e questo ha contribuito a numerosi ristoranti e caffè, dove la musica jazz è stata giocata in serata. Il caso volle che i suoi studenti sono diventati i principali gangster e mafiosi, che amava trascorrere le serate nei ristoranti. Molti di loro cominciarono ad apparire sul palco e la buca dell'orchestra in cui ospita jazz band, composta da tastierista, batterista, musicisti e cantanti di vento. Essi sono per la maggior parte hanno giocato il blues, non solo lento, classico, ma anche veloce. Poi molti dei musicisti hanno deciso di tentare la fortuna e si sono spostati verso le grandi città – Chicago e New York. C'erano ristoranti e altro ancora, e il pubblico anche.

New Orleans Jazz Artists

Ho vissuto in Kansas ragazzo nero di nome Charlie Parker. La sera, amava passeggiare nelle finestre aperte di ristoranti e snack bar e ascoltato la musica che esce di loro. Poi ha fischiato per giorni e giorni sotto il suo respiro e cantato i loro brani preferiti. Anni dopo, divenne il riformatore della musica in stile jazz. Nel frattempo, sulla costa orientale c'era una grande musicisti neri – il trombettista, tastierista e vocalist. Il suo nome era Louis Armstrong. Aveva un insolito timbro vocale, inoltre, lui stesso accompagnato. Ha costantemente in tour tra Chicago e New York, e si considerava il successore del grande trombettista musicista di New Orleans King Oliver. Ben presto, la "Grande Mela" è venuto un'altra culla del genere jazz – Jelly Roll Morton. Egli magistralmente suonato il pianoforte e aveva voce sorprendenti. Su tutti i manifesti ha chiesto che sia stato scritto che lui è il fondatore del jazz. Molti pensavano così. Nel frattempo, una meravigliosa orchestra è stata fondata a New York, Fletcher Henderson. Dopo questo è stato formato e l'altro, che non meno goduto popolare. La sua testa era un giovane pianista Duke Ellington. cominciò a chiamare la sua big band orkerstr.

30

Negli anni trenta, jazz di New Orleans ha riformato in un nuovo stile musicale – uno swing. E cominciò a svolgere big band, tra i quali spiccava era l'orchestra di Duke Ellintona. Questo complesso musicale composto da musicisti virtuosi – maestri dell'improvvisazione. Ogni concerto non era come il prossimo. C'erano complesso musicale, rotolo, frasi ritmiche, ripetizioni, ecc Nell'orchestra c'è un nuovo post – l'arrangiatore, che ha scritto l'orchestrazione che è stata la chiave per il successo della big band. Tuttavia, l'enfasi principale è ancora posizionato sul improvvisatore, che potrebbe essere un tastierista e sassofonista e trombettista. L'unica cosa che doveva rispettare una chiara serie di "piazze". La composizione dell'orchestra di Duke Ellington incluso musicisti come Babber Miley, Kuti Uilyams, Rex Stewart, Ben Webster, il clarinettista Barney Bigard, e altri. Tuttavia, "la maggior parte del altalena nel mondo", la sezione ritmica è un pianista Basie batterista Dzho Dzhouns, il bassista Walter pagina e il chitarrista Freddie Green.

Il fenomeno della "Crystal Sound"

Verso l'anno 40 ° tra gli appassionati di musica nello stile del jazz è diventato popolare Glenn Miller Orchestra. Gli esperti hanno notato subito alcune caratteristiche che contraddistinguono questo big band dagli altri. Le sue opere sentiva un po 'tipico "sound cristallo", anche sentito che l'orchestra è incredibilmente disposizione successo. Tuttavia, la loro musica non è più a sentire il ritmo del jazz di New Orleans. E 'stato qualcosa di speciale, ma molto lontano dalla musica Negro.

mancanza di interesse

Con l'inizio della seconda guerra mondiale, invece di musica seria ha cominciato a fiorire "razvlekalovka". Ciò significava che l'era dello swing sbiadito. musicisti jazz sono venuti depressi, hanno ritenuto che tutti hanno perso le loro posizioni e la loro musica non sarà mai in grado di avere lo stesso successo negli anni 30 focoso di. Ma si sbagliavano, perché gli appassionati di jazz erano lì alla fine degli anni 20 e primi anni 21 secoli del Th. E 'vero oggi, questo stile non si raggiunge la massa, ma è la musica delle elite in tutto il mondo.