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Surrealismo nella letteratura e pittura

Surrealismo – la direzione dell'arte moderna borghese, che ha avuto origine nei primi anni 20-zioni del secolo scorso in Francia. Style rappresenta la crisi della società capitalistica e trova un fondamento nel contraddittorio idealista teoria filosofica di Sigmund Freud. L'orrore del mondo reale è incarnata nelle opere di artisti e scrittori del surrealismo.

Surrealismo nella letteratura e la pittura doveva conoscere lo scopo del subconscio umano, di aderire al soprannaturale, per creare una realtà diversa. Fondatore e ideologo delle direzioni considerate da André Breton, che credeva che il surrealismo – un automatismo psichico, e l'idea non è dettata da lui dalla ragione e considerazioni morali. Come il suo fondatore, Breton ha voluto unire tutti i surrealisti, ma le dispute interminabili tra di loro e gli oneri causati dalle differenze di opinione, non potrebbe essere completato in pace. Tuttavia, i creatori hanno avuto un unico promessa: non volevano creare solo un nuovo stile, che volevano cambiare la vita moderna. Secondo i surrealisti, l'inconscio è l'inizio della verità ultima sulla terra.

Particolarmente apprezzato il surrealismo nella letteratura e nell'arte iniziata durante la guerra mondiale. correnti contraddittorie successori furono in Europa e in America. A quel tempo le masse con questo stile di altri artisti e scrittori, emigrati dalla Francia verso altri paesi.

I più famosi pittori surrealisti del XX secolo sono considerati Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro. Nel film, conosciamo i nomi di Luisa Bunyuelya, e Georges Sadoul. Surrealismo nella letteratura è diventato popolare grazie a André Breton, Lui Aragonu, Rene Bowl, Anri Misho, Robert Desnos, Paul Eluard.

Analizzare creatori di posti di lavoro di questo stile è quasi impossibile, ma se consideriamo, per esempio, un dipinto di Salvador Dali, dove tutto è accuratamente progettata e ogni elemento ha un suo significato, è possibile sapere per se stessi sono alcuni dei suoi pensieri. opere surrealiste sono focalizzati sul concetto e l'immagine, non l'oggetto stesso. lettore impreparato o lo spettatore non è in grado di assorbire in modo adeguato l'idea di testi surrealisti e dipinti. Solo le persone con una buona immaginazione, i pensieri e le associazioni straordinarie saranno in grado di immergersi nel mondo dei surrealisti dell'epoca e imparare qualcosa di nuovo.

Secondo alcuni rapporti, il surrealismo nella letteratura uscito prima alle masse nel 1918, quando il libro Andre bretona e Filippa Supo "campi magnetici", è stato pubblicato. Questo stile ha le sue origini non in alcuni testi, e nel libro, che comprende opere di vario genere.

Il sonno è una delle fonti di ispirazione e di conoscenza per i surrealisti. A quel tempo, erano poeti popolari hanno tenuto una serie di periodi di sonno. Sono Robert Desnos – famoso poeta – dettava al pubblico ciò che ha visto in sogno.

1924 per i creatori era una data importante. Quest'anno è stato emesso un "Manifesto del Surrealismo", in cui i nomi delle destinazioni elencate predecessori, la sua posizione comune, e così via .. Nello stesso tempo ha cominciato ad emergere riviste dedicate a questo stile. In conclusione, questo genere è nato come "humour nero".

Surrealismo nella letteratura sono più evidenti in poesie, come pure in piccole prosa e dramma. In primo luogo il dramma surreale Rozhe Vitraka "Secrets of Love" è stato messo in scena nel 1927.

pittore surrealista nel suo stile è ricco di forme e approcci. Grazie alla loro creatività percezione semplificata dell'astrattismo arte, il cubismo. Influenza sulla ulteriore lavoro di molti artisti aveva surrealismo. Artisti e scrittori hanno trovato nuove tecniche e metodi che hanno cambiato le loro percezioni, abbiamo iniziato a cercare altre forme di espressione creativa. Anche in Russia 70-90-zioni, per esempio, potrebbe soddisfare i poeti e gli scrittori che non si discostano dalle idee surrealiste.