Violino e coreografa

«… Plie ¾ di noi suoniamo,

per favore? .. Piccolo preparason … Si può! .. Basta me-ee-Lapse-neey … E uno, e due, e tre … "Il mondo della coreografia … Tutti coloro che lo hanno
atteggiamento, naturalmente sorrise, la lettura di questi segnali.

Quante volte ti sei mai stato in aula
coreografia classica? E se si dovesse, cosa avresti visto da
capito? Indubbiamente, la bellezza pieghevole
corpo, fermate taglienti, mani "aria" e sofisticato, non ha paura della parola,
movimento "gioielli" – tutto questo porta gli spettatori in un brivido eccitante,
stupore, ammirazione. Tuttavia, tutti i più importanti e interessanti resti fuori
la vostra attenzione. lavoro quotidiano, paragonabile complessità con la
pesante lavoro fisico, non sempre portare gioia e piacere. e così
lo è sempre stato. E lo farà. Sarebbe strano se la bellezza ultraterrena, che abbiamo
può godere su spettacoli, concerti, seduto in auditorium, sarebbe
minato da coloro che creano questa bellezza, facilmente, senza sforzo, senza molto sforzo. lavoro
coreografia devono tutti: ballerini, regista, sceneggiatore, make-up artist, sarti, e,
ovviamente – coreografi in stretta
rapporti con accompagnatori.

coreografa Unione e accompagnatore è magica
comunicazione, che cercherò di dirvi in questo articolo. Perchè è la comunicazione, penso che sia chiaro a tutti:
coreografo e accompagnatore deve trovare un fragile filo invisibile
che si legano insieme. Non è solo un gioco richiesto
musica adatta per i movimenti, è qualcosa di più. Per trovare il giusto per
qualsiasi movimento alla musica, accompagnatore deve passare attraverso un sacco di note, e per trovare il più unico e migliore,
un bel pezzo di musica, per coordinare con il coreografo, e la ricezione
consentire di eseguire per un certo movimento. E così per ogni movimento,
e molti di loro, il che suggerisce che l'orizzonte musicale
accompagnatore deve essere molto ampia, e il suo pensiero deve essere così
creativi e avanzati, come se è stato direttore di camere, o anche
il direttore di un gioco. Naturalmente, nessuno non richiede il pianista accompagnatore
la conversione di una lezione convenzionale danza classica in un balletto e,
Naturalmente, inoltre, per la musica movimenti dovrebbe essere variato, uno -per
lezione non suona due brani dello stesso balletto. Ma immaginate
Me, che lezione sarebbe quello di creare, combinando tutti i movimenti di un unico appezzamento
e lo scopo, la creazione di un "mini-performance", accompagnato da musica appropriata. ma
accompagnatori e coreografi che stanno leggendo questo articolo, sorriso scettico e
dire a te stesso: "Beh, dove queste difficoltà, i bambini imparano a fare per un inizio
movimenti di base nel bastone al ritmo della musica. "Ma io sono convinto che si dovrebbe sempre puntare
sopra. Un compromesso deve essere un fenomeno temporaneo. Hai ragione, cari colleghi,
c'è un problema. Inoltre,
interferisce con il coreografo per la sua attuazione in aula, "Piano-massimo". Una quota
accompagnatrice a volte è che non può fare a meno di sedersi,
pigramente in questa professione non è consentita. Così spesso lavorare
accompagnatore è chiaro, anche goffratura gioco con deliberata
il rilascio di battere, o ciascun lobo, talvolta note off-beat. chiarezza e
tuttavia l'espressione è una caratteristica importante del gioco
accompagnatore balletto, anche se a volte questi due aspetti non possono essere combinati, o,
Ad esempio, potrebbe essere solo il gioco chiaro, ma può essere
sensazione "goffo", gioco inespressiva, che non dovrebbe essere consentito. espressione
con deliberata la chiarezza – acquisita, abilità acquisite. Difficile a venire
la prima volta in una classe coreografia, anche se gioca passaggi ben apprese
chiaramente, perché nella musica scuole non pagano
aspetto un sacco di attenzione: è sufficiente per giocare senza problemi, ma senza conio per azione. cioè
quindi una volta che è necessario comprendere e accettare che il coreografo deve, in base al livello,
per esempio, un gruppo debole, impostare la lentezza della accompagnatore. non
preoccupatevi, signori musicisti che suonano a un ritmo lento opzionale
sonno, o pensare ai problemi personali o realizzazioni. la vostra realizzazione
Dovrebbe essere più espressivo e interessante, con un sacco di varietà
gioielli, il gioco del passaggio ad un ritmo lento. Finché le lezioni di fila, non è possibile
cambiare la musica ai movimenti in classe? Qui ogni squadra ci puramente
approccio individuale e risposta. Naturalmente, in collettiva dei bambini, particolarmente acuto
c'è questa domanda, come i bambini vengono utilizzati per la stessa musica, si ricordano
lei e volentieri di eseguire automaticamente tutti i movimenti, tenendo presente che "in questo
ictus – mano salì qui quando la musica suona più rilassata – squat "
e così via. d. Anche in team adulti ballerini abituarsi la stessa musica e
po tushuyutsya sentire nuovo materiale, perché ci vuole un po 'di tempo per
abituarsi ad esso. Considerando questo punto, è necessario cambiare la cautela
materiale musicale, ma semplicemente abbandonare la musica del cambiamento durante tutto l'anno,
Naturalmente non è necessario. È un fattore faticosa assoluta della stessa musica,
quando le classi possono rivolgersi alla ballerina in una sorta di ghironda e duro lavoro,
ma un ballerino male, come sapete … io
ha scelto per se stesso, credo, l'approccio migliore per questo problema. nel mio
selezione musicale per un anno e mezzo per ogni esercizio fisico è sempre un minimo di 2 passaggio musicale,
perfettamente adatto per loro. Entrambi i passaggi sono usati alternativamente me – uno in
Un giorno, la seconda – nell'altra. La musica non provoca perplessità o paura,
perché tutto questo è già stato sentito, allo stesso tempo una sensazione
costante varietà – in piedi al bastone più facile da eseguire il movimento. "Cosa
relazione "-? si chiede. Diretto: il coreografo mi ha più volte parlato
queste sottigliezze. Hai bisogno di giocare bella musica, facile ed espressivo, perché i bambini
e così difficile da distinguersi dal bastone, eseguire esercizi complessi. classico
coreografia tessuta da movimenti estremamente complessi, la cui attuazione richiede
enorme forza di volontà, la diligenza, duro lavoro, pazienza e un grande amore per
questo caso. Il compito di un coreografo e accompagnatore – per aiutare il ballerino di acquisire questi
qualità o rafforzare ancora di più.
Per quanto riguarda l'improvvisazione sullo strumento, vorrei dire solo una cosa – la presenza di
abilità di improvvisazione aiuta solo accompagnatore presso il suo lavoro.
Anche in questo caso, ci sono un sacco di fattori
che vale la pena considerare. Non iniziare a improvvisare, non conoscendo il
componente della lezione della squadra, perché ogni squadra tutto puramente
individualmente. Ogni coreografo ha le proprie idee particolari su ciò che
la musica per accompagnare la sua lezione e come dovrebbe presentare un accompagnatore.
Naturalmente, v'è un vantaggio enorme nel fatto che il classico per il pianista accompagnatore
il balletto è autorizzata e sistema canonizzato tra cui un pinning speranze sebyachetko designati programma. Ecco perché, conoscendo la natura del
alcuni esercizi suo ritmo e il ritmo di "piazze" e musicali
le sue caratteristiche, accompagnatore possono tranquillamente utilizzare il loro talento
l'improvvisazione, così piacevolmente sorpreso dal docente e fare gli esercizi.

Qual è la magia molto è
il rapporto tra l'insegnante e accompagnatore? Tutti i segreti non forniranno, dirò
solo che la magia può essere chiamato tutto ciò che ha contribuito alla fine a due persone,
servire l'arte, acquisire conoscenza, e anche a livello cosmico. questo
piuttosto difficile da spiegare, ma a volte ho sentito abbastanza di coreografa
Solo poche parole, per capire ciò che in questo momento hanno bisogno di musica,
un passaggio. Oppure, per esempio, l'insegnante abbastanza per cantare la metà della frase, e mi
Ho già una canzone completa nella mia testa. Non credo che sia qualcosa dalla categoria di
finzione. Credo che questo sia il modo in cui dovrebbe essere.

Guzz