820 Shares 1644 views

Neoclassicismo nella musica e dei suoi rappresentanti

Neoclassicismo nella musica – questo è un termine tecnico che indica la direzione in musica accademica del secolo scorso. I suoi rappresentanti hanno imitato lo stile delle opere musicali dei secoli XVII-XVIII. Particolarmente popolari sono stati i lavori dei primi compositori classici, così come il tardo barocco. Questo stile dei musicisti del 20 ° secolo ha cercato di opporsi troppo, a loro avviso, il sovraccarico emotivo e tecniche sofisticate alla musica del tardo romanticismo. Il più popolare questa tendenza goduto in 1920-30-zioni.

Caratteristiche del neoclassicismo

Neoclassicismo in musica sul suo stile è molto simile con la direzione del neo-barocco. Il confine tra i due è molto sfocata. Ciò è dovuto al fatto che i compositori hanno spesso contrastanti caratteristiche stilistiche e di genere di entrambi i periodi storici.

Al giorno d'oggi, il termine musicale "neo-classico" è abbastanza comune. Così gli esperti definiscono, in primo luogo, l'imitazione del barocco e classici viennesi, così come il cosiddetto rinnovamento estetico di altri periodi storici diversi romanticismo.

Secondo musicologo Levona Akopyana, i ricercatori attuali a volte si estendono indebitamente il concetto di neo-classicismo, tra cui in esso la maggior parte della musica, che è stato composto nel 20 ° secolo. E spesso non si adatta il concetto di avanguardia né né il modernismo.

I rappresentanti del neoclassicismo nella musica

I progenitori di settori come Neoclassicismo, compositori considerati che rappresentavano il ramo moderato di tardo romanticismo alla fine del XIX – inizi del XX secolo. Tra di loro – Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Alcuni compositori noti stanno cominciando a imitare lo stile classico nella seconda metà del 19 ° secolo. Tendenze analoghe si osservano in "Intermezzo in stile classico" Modesta Musorgskogo, "minuetto Antico" di Maurice Ravel.

I primi rappresentanti del neoclassicismo nella musica del 20 ° secolo è iniziato con Sergei Prokofiev "Classical Symphony", ed Erik Satie, che ha scritto "burocratico Sonatina", che parodiato Sonatina Muzio Clementi.

interpretazioni del neoclassicismo

Molti musicologi, come esperti nazionali Galina Filenko trattano neoclassicismo come l'incarnazione di "l'antico tema di" non vedere come una stilizzazione dei classici viennesi.

Allo stesso tempo, Filenko osserva che il cosiddetto spirito dei compositori antichità ricreato utilizzando la salmodia gregoriana. Questo è il suo proprio termine, che si riferisce al canto gregoriano – è odnogolosoe disegno, popolare nella Chiesa cattolica romana.

Un esempio di neoclassicismo

A quel tempo, era molto popolare nella musica neoclassica. I rappresentanti di questa tendenza ha lasciato il segno sullo sviluppo della musica. Uno dei rappresentanti di spicco del neoclassicismo – Erik Satie e la sua sinfonico dramma "Socrate". In questo lavoro il compositore francese eccentrica ha fatto un ciclo di canzoni per soprano e orchestra, che include tradotto in estratti francesi del filosofici lavoro di Platone "Dialoghi".

Gli esperti sottolineano che il linguaggio della musica, che viene utilizzato da Satie, chiaro e conciso di espressione. Il lavoro prevedeva un'orchestra da camera, una piccolissima, costituito quasi esclusivamente di strumenti ad arco. Con l'aiuto di cantanti partito sound fresco, non è affatto senza rompere un carattere rigoroso e austero del suono.

Musica Satie distingue per il fatto che non cerca di garantire che i dati corrispondano al testo. Compositore trasmette solo l'atmosfera generale e l'ambiente. In questo caso, la temperatura media è costantemente mantenuto emozioni in tutto il dramma.

In queste manifestazioni Sachi è vicino agli artisti del Rinascimento. Ad esempio, Sandro Botticelli, Fra Angelico. E anche per il pittore del XIX secolo, Puvis de Chavannes, che considerava il suo preferito, soprattutto in età precoce.

Tutti questi artisti, come Sati, solo nella pittura, l'immagine di unità risolto il problema eliminando contrasti disturbanti, piccoli colpi, disposizione simmetrica delle figure.

Stile di Erik Satie

Sati – la brillante rappresentante della musica d'avanguardia neoclassico e classica. Si crea il proprio, stile unico, che è caratterizzata da emozioni estremamente trattenuto per quasi tutto il suo pezzo principale della musica – "Socrate".

Spesso utilizza una varietà di mezzi espressivi, che si alternano con regolarità e ripetere. Qui e strutturate immagini e successione armonica liscia. Motivazioni e l'educazione compositore si divide in piccole cellule – uno o due cicli di clock. Allo stesso ripetizione simmetrica a breve distanza l'uno dall'altro. In futuro, in questo modo strutturale ed emotivo da usare e molti altri seguaci di Sati, rappresentanti del neoclassicismo nella musica. Compositori giustamente considerati uno dei fondatori francesi di questa direzione.

quest neoclassicismo

Va notato che nello sviluppo della musica neoclassicismo, il paese in cui è stato coltivato, in continua evoluzione. Per esempio, se in un primo momento è stato il destino degli Stati europei, entro l'inizio del XX secolo, molti rappresentanti di questa tendenza è apparso sul territorio della Russia.

Lo stesso vale per la variabilità di stile. E facendo lui stesso il fondatore del neoclassicismo musicale Satie. Nel 1917, ha pubblicato il suo famoso e scandalosa balletto "Parade". Per partecipare a questa produzione aveva una mano in molte celebrità del tempo: il libretto scritto da Jean Cocteau ha lavorato sulla scenografia Pablo Pikasso, i ruoli principali sono stati eseguiti da Leonid Massine e Lidiya Lopuhova.

La trama di questo lavoro è stata la descrizione di spettacoli circensi farsesco. Essi stanno lottando per attirare il pubblico, in modo che potesse vedere la loro performance, che è organizzata in un tendone da circo.

Rilasciato il dramma di un anno dopo sinfonico "Socrate" è nettamente diversa dal "Parade". Sati ha detto che il mondo è pronta a presentare un nuovo prodotto, infine, ufficialmente affermando che "Socrate" ha deciso di tornare definitivamente alla semplicità classica in ogni cosa, ma al tempo stesso mantenendo una sensibilità moderna.

La premiere di "Socrate" si è tenuto nel 1918. A quel tempo è diventato una nuova parola nella musica classica moderna. Molti appassionati d'arte molto soddisfatti di questo nuovo prodotto Satie.

lo sviluppo del neoclassicismo

Percepire neoclassicismo nella musica come un movimento artistico cominciò sul serio nel 1920. Fu allora che il compositore italiano Ferruccio Busoni ha pubblicato un articolo programmatico, "nuovo classicismo". Lo ha fatto in forma di una lettera aperta, che si è al musicologo popolare Becker. Questo articolo è stato il programma di questa direzione musicale.

Il potente sviluppo nella cultura del Neoclassicismo fu il compositore russo Igorya Stravinskogo. E 'stato particolarmente evidente nelle sue opere vivaci e memorabili – "The Rake Progress", "Pulcinella", "Orfeo", "Apollo Musaget". Anche mano nella promozione del neoclassicismo mettere il compositore francese Albert Roussel. E 'per quanto riguarda la sua musica, il termine è stato il primo ufficialmente The utilizzato. Questo è accaduto nel 1923.

In generale, in uno stile simile lavorato molti compositori della prima metà del XX secolo. Neoclassicismo nella musica neo-classica tedesca ha sviluppato Paul Hindemith. In Francia, è stato Dariyus Miyo e Francis Poulenc, Italia – Ottorino Respighi e Alfredo Casella.

Utilizzare la musica non accademico

Negli ultimi anni, la direzione della musica neoclassica è quasi non è rimborsabile. Anche se nel XXI secolo, il termine è diventato sempre più spesso si trovano nelle pagine di giornali e riviste musicali. Tuttavia, questo è sbagliato. Oggi neoclassicismo musicale è spesso definito una sintesi speciale di una combinazione armoniosa di musica classica con le zone di elettronica, pop e rock.

Allo stesso tempo, le più popolari rappresentanti moderni di questa musica, come nei giorni in cui l'unico neoclassicismo rivivere, da Italia e Francia.