pittura olandese. Pittura olandese Golden Age. Dipinti di artisti olandesi

Sul olandese o dipinti fiamminghi conosciuta anche da coloro che non sono ben versato nell'arte. Ma per molti, non è più di ritratti di Rembrandt. Nel frattempo, è molto speciale, degno di studio più dettagliato del settore della cultura europea, che riflette la vita distintivo delle persone dei Paesi Bassi al momento.

La storia di

rappresentanti eccezionali di arte cominciarono ad apparire nel paese nel XVII secolo. studi culturali francesi ha dato loro un nome comune – "piccola olandese", che non è legato alla scala di talento e rappresenta un allegato ad alcuni temi di vita quotidiana, l'opposto dello stile "grandi" con le grandi tele su temi storici o mitologici. La storia della nascita della pittura olandese è stato descritto in dettaglio nel XIX secolo, e delle sue opere gli autori usano anche questo termine. "Le piccole olandesi" realismo secolare distinto appello al mondo esterno, e le persone hanno usato l'arte, toni ricchi.

Pietre miliari

La storia della nascita della pittura olandese può essere divisa in diversi periodi. Il primo è durato da circa 1620 a 1630 anni in cui l'arte nazionale era l'approvazione realismo. Il secondo periodo della pittura olandese stava attraversando nel 1640-1660 gg. Questa volta, che rappresenta una vera e propria fioritura di scuola d'arte locale. Infine, il terzo periodo, momento in cui la pittura olandese ha cominciato a diminuire – dal 1670 fino agli inizi del XVIII secolo.

Vale la pena notare che i centri culturali in questo periodo cambiato. Nel primo periodo, importanti artisti hanno lavorato a Haarlem, e il principale rappresentante era il Khalsa. Poi, il centro si trasferì ad Amsterdam, dove l'opera più importante realizzato da Rembrandt e Vermeer.

Scene di vita quotidiana

Elenco dei generi più importanti della pittura olandese, essere sicuri di iniziare con il consumatore – il più brillante e originale nella storia. Esso fiamminghi aperto le scene mondo della vita quotidiana della gente comune, dei contadini e cittadini o borghesi. Pionieri iniziato Ostade ei suoi seguaci Audenrogge, Bega e Dyusart. Nei primi dipinti di Ostade persone che giocano a carte, e litigare anche combattere in una taverna. Ogni immagine presenta un carattere un po 'brutale dinamica. pittura olandese di quei tempi e racconta la scena pacifica: alcune delle opere di contadini parlare del tubo e un bicchiere di birra, trascorrere del tempo in fiera o in famiglia. L'influenza di Rembrandt ha portato alla diffusione di morbida luce dorata e ombra. scene urbane ispirate da artisti come Hals, Leyster, Molenaar e Codd. A metà del XVII secolo maestri ritratte medici, scienziati nel processo, i propri laboratori, faccende intorno alla casa o eventi sociali. Ogni storia è stato divertente, a volte grottesca didattico. Alcuni maestri hanno avuto la tendenza poeticizzare vita quotidiana, per esempio, Terborch raffiguranti scene di fare musica, o flirtare. Metsu usato colori vivaci, trasformando la quotidianità in una vacanza, e de Hooch è stato ispirato dalla semplicità della vita familiare, piena luce del giorno diffusa. Successivamente, il rappresentante del genere, che comprende pittori olandesi come Van der Werf e Aert van der Neer, nella sua ricerca per creare immagini eleganti sono spesso soggetti più ambiziosi.

Natura e paesaggi

Inoltre, la pittura olandese ampiamente rappresentato nel paesaggio genere. È stato il primo nato nelle opere di maestri di Haarlem come van Goyen, de Moleyn e van Ruisdael. Hanno cominciato a rappresentare angoli rurali in una certa luce argentea. Materiale unità di natura è uscito sui giornali in primo piano. Da ricordare anche paesaggi marini. Paesaggio marino sono stati i pittori olandesi del 17 ° secolo come Porsellis, de Vlieger e Van De Capelle. Essi non solo hanno cercato di trasmettere certe scene marine, molti hanno cercato di ritrarre l'acqua stessa, i giochi di luce su di esso, e nel cielo.

Nella seconda metà del XVII secolo, il genere con opere più emozionali con idee filosofiche. Massima rivelare la bellezza del paesaggio olandese Jan van Ruisdael ritraggono in tutta la sua drammaticità, dinamica e monumentalità. Successore delle sue tradizioni è diventato un hobby, preferendo paesaggi soleggiati. Koninck raffigurato padella e van der Hep coinvolto nella creazione e trasmissione di scenario notte di luna, alba e tramonto. Per un certo numero di artisti e paesaggi caratteristici dell'immagine in animali, come mucche e cavalli al pascolo, così come scene di caccia e con la cavalleria. Più tardi, gli artisti hanno cominciato a mettersi in gioco e la natura dello straniero – Barca Van Lahr, Weenix, Berchem e Hackert raffigurante l'Italia, fare il bagno sotto i raggi del sole. Un pioniere nel genere del paesaggio urbano è diventato Sanredam, seguaci migliori che possono essere chiamati fratelli Berkheyde e Yana Van der Heijden.

immagine interiori

Un genere a parte, che si differenziano per la pittura olandese dei tempi d'oro, scene può essere chiamato una chiesa, palazzo e servizi per la casa. Gli interni sono apparsi nei dipinti della seconda metà dei maestri del Seicento Delft – Haukgesta, van der Vliet e De Witte, che divenne il principale rappresentante della direzione. Utilizzando la tecnologia di Vermeer, pittori raffigurate scene illuminate dalla luce naturale, ricco di emozioni e la portata.

piatti e utensili pittoreschi

Infine, un'altra caratteristica del genere della pittura olandese – natura morta, in particolare immagine Prima colazione. la prima volta che fanno harlemtsy e Klas Heda, che ha dipinto tavoli coperti con stoviglie di lusso. Il pittoresco disordine e la trasmissione speciale interno accogliente piena di luce grigio-argento, caratteristici di argento e peltro. artisti Utrecht ha attirato fiore rigoglioso nature morte, ed in particolare i maestri Aia gestiti immagine di pesci e rettili marini. In Leiden c'è stata una tendenza filosofica del genere, in cui i simboli del piacere sensuale e gloria terrena coesistono teschio e clessidra, progettato per assomigliare alla caducità del tempo. Affordable cucina ancora vita è diventata il segno distintivo della Scuola d'Arte a Rotterdam.