compositori eccezionali del Rinascimento

Lo storico Jules Michelet nel XIX secolo, era la prima volta utilizzato il termine "Rinascimento". Musicisti e compositori, che saranno discussi in questo articolo appartengono al periodo che ha avuto inizio nel XIV secolo, quando per sostituire il dominio chiesa medievale venne la cultura secolare, con il suo interesse per la persona umana.

La musica del Rinascimento

paesi europei in tempi diversi, sono entrati in una nuova era. le idee un po 'prima dell'umanesimo emersi in Italia, ma nella cultura musicale dominata dalla scuola olandese, dove i primi particolari parametrizzate (rifugi) sono stati stabiliti presso la cattedrale, treno compositori futuri. I principali generi il tempo indicato nella tabella sottostante:

I più famosi compositori del Rinascimento nei Paesi Bassi – è Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin Desprez.

grande olandese

Johannes Ockeghem stato istruito a Notre Dame parametrizzata (Anversa) e in 40-zioni della cappella del XV secolo divenne un corista alla corte del Duke Charles I (Francia). In seguito, ha guidato la cappella della corte reale. Avendo vissuto a tarda età, ha lasciato una grande eredità in tutti i generi, aver dimostrato se stesso un eccezionale polifonisti. Stati Uniti ha raggiunto il manoscritto dei suoi 13 masse chiamati Codice Chigi, uno dei quali è dipinto su 8 voti. Non utilizzato solo per le altre persone, ma anche le proprie melodie.

Orlando Lasso è nato a quello che oggi è il Belgio (Mons) nel 1532-m. La sua abilità musicale era nella prima infanzia. Il ragazzo è stato rapito dalla casa tre volte per fare un grande musicista. Tutta la sua vita ha trascorso in Baviera, dove Albrecht V a Duke corte ha agito come un tenore, e poi portato nella cappella. Il suo team altamente professionale ha contribuito a trasformare Monaco di Baviera nel centro musicale europea, visitata da molti famosi compositori del Rinascimento.

A lui siamo venuti a studiare talenti come Johann Eckard, Leonard Lechner, italiana D. Gabrieli. Il suo ultimo luogo di riposo nei 1594 metri che aveva trovato sul territorio della chiesa a Monaco di Baviera, lasciando una grande eredità: più di 750 mottetti, 60 messe e centinaia di canzoni, tra le quali la più famosa era Susanne un jour. L'innovazione distingue mottetti ( "Le profezie delle Sibille"), ma è conosciuto grazie alla musica profana, che era un sacco di humor (vilanella O bella fusa).

scuola italiana

compositori eccezionali del Rinascimento in Italia, in aggiunta alle tradizionali aree di attivamente lo sviluppo di musica strumentale (organo, archi e Strumenti ad arco, pianoforte). Lo strumento più comune era il liuto, e alla fine del XV secolo ci fu un clavicembalo – il predecessore del pianoforte. Sulla base degli elementi di musica popolare evoluta due scuole più influente di composizione: Romano (Giovanni Palestrina) e veneziana (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina ha preso il nome del nome della città nei pressi di Roma, dove è nato ed è stato l'organista e maestro del coro della chiesa principale. la sua data di nascita è molto approssimativa, ma morì nel 1594-m. Per una lunga vita ha scritto circa 100 200 messe e mottetti. La sua "Messa di Papa Marcello" evocato l'ammirazione di papa Pio IV, ed è diventato un modello di musica sacra cattolica. Giovanni – il rappresentante più importante del canto vocale senza accompagnamento musicale.

Andrea Gabrieli, insieme al suo allievo e nipote di Giovanni lavorava nella cappella di San Marco (XVI secolo), "colorazione" canto corale organo del suono e altri strumenti. Scuola veneziana gravitava di musica profana, e la produzione di "Oedipus" di Sofocle in scena, la musica Andrea Gabrieli Coro è stato scritto, la polifonia vocale del campione e il presagio del futuro della lirica.

Caratteristiche della scuola tedesca

terra tedesca avanzata da Ludwig Senfl, meglio polifonista del XVI secolo, non ha raggiunto, tuttavia, il livello dei maestri olandesi. Canzoni di poeta-cantante tra artigiani (Die Meistersinger) – è anche una musica speciale del Rinascimento. compositori tedeschi cantavano Corporation: Tinkers, calzolai, tessitori. Essi erano uniti dal territorio. Un rappresentante eminente della scuola di Norimberga ha cominciato a cantare Gans Saks (anni di vita: 1494-1576).

Nato in una famiglia di sarti, tutta la sua vita ha lavorato calzolaio, colpendo erudizione e interessi musicali e letterari. Leggeva la Bibbia nell'interpretazione del grande riformatore Lutero, sapevano gli antichi poeti e apprezzato da Boccaccio. Come musicista folk, Sachs non ha proprie forme di polifonia, ma ha creato la melodia della canzone di magazzino. Erano vicini alla danza, è facile da ricordare e avere un certo ritmo. L'opera più famosa è "sintonia d'argento".

Rinascimento: Francia musicisti e compositori

la cultura musicale francese per sperimentare veramente una rinascita solo nel XVI secolo, quando terreno sociale, è stato preparato nel paese.

Uno dei migliori rappresentanti è Kleman Zhaneken. Si sa che è nato a Chatellerault (fine del XV secolo) ed è andato dal canto-boy al compositore personale del re. Del suo patrimonio artistico conservato solo canzoni profane pubblicato Attenyanom. Erano 260, ma vera fama guadagnata da parte di coloro che hanno superato la prova del tempo: "Birdsong", "La caccia", "Skylark", "Guerra", "grida di Parigi". Essi continuamente ristampato e usate da altri per l'elaborazione.

Le sue canzoni sono state vociferous e assomigliava le scene corali, dove oltre alle onomatopee e cantilena della voce grida presenti responsabile per le dinamiche del lavoro. E 'stato un audace tentativo di trovare nuovi metodi di immagini.

Tra i famosi compositori in Francia – Guillaume Caldaie, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, dà la musica un magazzino armoniosa, che ha contribuito alla assimilazione della musica da parte del pubblico.

Compositori del dell'Inghilterra rinascimentale

XV secolo in Inghilterra ha avuto luogo sotto l'influenza delle opere di John Dabsteyla e XVI – Uilyama Borda. Entrambi i maestri tendevano a musica spirituale. Uccello iniziato organista alla Cattedrale di Lincoln, e concluso la sua carriera nella Cappella Reale di Londra. Per la prima volta è stato in grado di mettere in relazione la musica e l'imprenditorialità. Nel 1575, in collaborazione con il compositore Tallis è diventato un monopolista nella pubblicazione di opere musicali che non lo portano profitto. Ma ha richiesto molto tempo nei tribunali che difendono il loro diritto di proprietà. Dopo la sua morte (1623) nei documenti ufficiali della cappella, è stato chiamato "il fondatore della musica."

Ciò che ha lasciato alle spalle i grandi compositori del Rinascimento? Uccello oltre antologie pubblicate (Cantiones Sacrae, Gradualia) ha conservato molti manoscritti, ritenendoli adatti solo per i servizi domestici. Pubblicato madrigali successive (Musica Transalpina) hanno mostrato una grande influenza di autori italiani, ma diverse messe e mottetti sono entrati il fondo d'oro della musica sacra.

Spagna Cristobal de Morales

Le migliori rappresentanti della scuola di musica spagnola passati attraverso il Vaticano, parlando nella cappella papale. Si sentivano l'impatto degli autori olandesi e italiani, di conseguenza, solo pochi riuscirono a diventare famosi al di fuori del paese. Rinascimentali compositori provenienti dalla Spagna erano polifonisti creando opere corali. La più brillante rappresentante – Cristobal de Morales (XVI secolo), che ha guidato la parametrizzata a Toledo ed educato più di uno studente. Un inseguitore di Josquin Desprez, Cristobal privnos tecnica speciale in una serie di opere chiamato omofonico.

Il più grande popolarità ha guadagnato due Autore requiem (ultimo – cinque voti), così come la Messa "Un uomo armato." Ha scritto e opere profane (la cantata in onore del trattato di pace nel 1538), ma si riferisce alle sue opere precedenti. La voce nella fine della vita della cappella a Malaga, è rimasto l'autore di musica sacra.

invece di una conclusione

Compositori del Rinascimento e le loro opere hanno preparato il fiorire della musica strumentale del XVII secolo e la nascita di un nuovo genere – l'opera, che ha sostituito la complessità di molte voci provenienti supremazia del leader della melodia. Hanno fatto un vero e proprio passo avanti nello sviluppo della cultura musicale e segnò l'inizio dell'arte moderna.