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Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo breve

Una migliore comprensione dei processi storici della prima metà del 20 ° secolo può essere alla ricerca attraverso dipinti del tempo e leggere le più interessanti opere letterarie dei loro contemporanei. Andiamo bene in una piccola digressione.

Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo: una sintesi

Alla fine del secolo nella cultura europea prevalso decadenza – è stato un sacco di diverse correnti contrastanti che non hanno l'un l'altro in comune. Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo, ha due aree principali:

  • Moderno (Francia -. In stile liberty, -. Art Nouveau).
  • Modernismo.

Il primo nato nell'ultimo decennio del 19 ° secolo e gradualmente cessato di esistere con l'inizio della prima guerra mondiale (nel 1914).

Modernismo – è una direzione interessante del tardo 19 ° – 20 ° secolo. Così ricco di capolavori di pittura e disegno, che è diviso in flussi separati di elementi caratteristici.

Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo – questo tema non è una lezione, creativi artisti uno-impressionisti possono imparare per tutta la vita. Abbiamo ancora fare un tentativo di parlare di questo interessante fenomeno brevemente. In primo luogo diamo i caratteristici due aree principali: la modernità e il modernismo. Senza di loro, la cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo è impensabile. Successivamente, passare alla letteratura e cinema.

Moderna: la natura – una fonte di ispirazione inesauribile

Il nome deriva dalla direzione della parola francese "moderne", che significa "moderno". Questa tendenza nell'arte americana, europea e russa a cavallo del 19-20 secoli. Il modernismo è spesso confuso con il modernismo, anche se è cose fondamentalmente diverse che hanno poco a che fare con l'altro. Elenchiamo le caratteristiche distintive di questo stile di arte:

  • cercare ispirazione nella natura e il mondo che li circonda;
  • mancanza di linee taglienti;
  • sbiadito, toni smorzati;
  • decorativo, leggerezza;
  • la presenza dei dipinti degli elementi della natura: alberi, erbe e arbusti.

Per capire cosa moderna, più semplice, contemplando l'architettura delle città europee in questo stile. Vale a dire – gli edifici e cattedrali Gaudì a Barcellona. La capitale della Catalogna ha attirato un numero di turisti è dovuto alla sua architettura unica. L'arredamento è diversi edifici Upland, asimmetria, e leggerezza. Sagrada Familia (Sagrada Familia) – questo è il progetto più sorprendente del grande Antonio Gaudi.

Avanti, prendere in considerazione il lavoro di artisti europei che hanno creato i loro quadri in stile Art Nouveau. Per semplificare la comprensione del materiale dare un tavolino.

artisti moderni
direzione Nouveau rappresentante artista
pittura Gauguin, Klimt
grafica Beardsley
Striscioni e manifesti Toulouse-Lautrec

modernismo

Perché questa tendenza potrebbe aver avuto origine, per conquistare l'amore del pubblico e dare un inizio allo sviluppo di tali tendenze interessanti come il surrealismo e futurismo?

Poiché modernismo è una rivoluzione nell'arte. E 'nata come una protesta contro le tradizioni obsolete di realismo.

Le persone creative sono alla ricerca di nuovi modi di espressione e di rappresentazione della realtà. In modernismo ha le proprie caratteristiche caratteristica peculiare solo a lui:

  • alto ruolo del mondo interiore dell'uomo;
  • la ricerca di idee nuove ed originali;
  • grande importanza è data alla intuizione creativa;
  • Letteratura contribuisce spiritualizzazione dell'uomo;
  • l'emergere di mito.

Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo: le immagini di vari artisti impareranno nelle prossime due sezioni.

movimento modernista interessante

Cosa sono? Incredibile: si può riflettere su di loro e scoprire sempre qualcosa di nuovo. Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo, saranno brevemente descritte qui di seguito.

Noi non tormentare e fornirà le informazioni nella forma più concisa – sotto forma di una tabella. La sinistra conterrà il nome di correnti artistiche, di destra – le sue caratteristiche.

Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo: un tavolo

movimento modernista originale
Nome del corso caratteristica
surrealismo

L'apoteosi della fantasia umana. Paradossale combinazione di forme diverse.

impressionismo

E 'nato in Francia, per poi diffondersi in tutto il mondo. Impressionisti in onda in tutto il mondo nella sua variabilità.

espressionismo Artisti hanno cercato di esprimere in immagini del loro stato emotivo, dalla paura all'euforia.
futurismo Le prime idee sono sorte in Russia e in Italia. Futuristi nei suoi dipinti sapientemente passato il movimento, l'energia e la velocità.
cubismo I dipinti sono costituiti da un fantasioso forme geometriche in una composizione specifica.

Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo (Tabella 9 classe) riflette le conoscenze di base sul tema.

Uno sguardo più da vicino a impressionismo e surrealismo come movimento che ha portato l'arte in un fondamentalmente nuove idee.

Surrealismo: la creatività o il genio folle?

È stata una delle correnti moderniste emerse nel 1920 in Francia.

Studiando il lavoro dei surrealisti, una persona normale si chiede spesso per la loro salute mentale. La maggior parte degli artisti in questa direzione sono stati abbastanza persone appropriate.

E allora come fanno a disegnare in modo da immagini insolite? Il punto di tutta la gioventù e la voglia di cambiare il modo di default di pensare. per l'arte surrealista era un modo di esenzione dalle regole. dipinti surrealisti combinati con la realtà di un sogno. Artisti guidati da tre regole:

  1. il rilassamento della coscienza;
  2. prendendo le immagini del subconscio;
  3. se i primi due punti non sono riusciti, hanno preso il pennello.

Capire come hanno dipinto un quadro del genere a valore, è difficile. Un'ipotesi è che i surrealisti appassionati di idee di Freud sui sogni. In secondo luogo – l'uso di alcune sostanze che alterano la coscienza. Dove è la verità – non è chiaro. Godiamoci l'arte, a prescindere dalle circostanze. Qui di seguito è un'immagine "Clock" leggendario Salvador Dali.

Impressionismo in pittura

Impressionismo – un'altra linea del modernismo, il luogo di nascita – Francia …

Quadri di questo stile sono diversi punti salienti, il gioco di luci e colori luminosi. Artisti hanno cercato di catturare su tela il mondo reale nella sua variabilità e la mobilità. Di dipinti impressionisti del uomo comune migliora l'umore, in modo che siano vitali e luminosi.

Artisti di questa direzione non hanno sollevato problemi filosofici – semplicemente disegnato quello che hanno visto. Così ha fatto magistralmente, utilizzando una varietà di tecniche e di una tavolozza di colori brillanti.

Letteratura dal Classicismo all'esistenzialismo

Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo – una nuova tendenza nella letteratura che ha cambiato la mente delle persone. La situazione è simile alla pittura Classicismo cosa del passato, lasciando il posto alle nuove tendenze del modernismo.

Egli è stato determinante in tale "scoperta" interessante nella letteratura, come ad esempio:

  • interior monologue;
  • flusso di coscienza;
  • associazione lontano;
  • la capacità dell'autore di guardare me stesso dall'esterno (la capacità di parlare di sé in terza persona);
  • irrealismo.
Nuove tendenze nella letteratura della prima metà del 20 ° secolo
Nome direzioni autori
romanticismo sociale Galsworthy, Mann, Belle
surrealismo Eluard, Aragon
esistenzialismo Kafka, Rilke
La prosa modernista Dzheyms Dzhoys

Irlansky scrittore Dzheyms Dzhoys fu il primo ad utilizzare tali dispositivi letterari come monologo interiore e una parodia.

Franz Kafka – uno scrittore austriaco di primo piano, fondatore della corrente dell'esistenzialismo in letteratura. Nonostante il fatto che durante la sua vita le sue opere non hanno causato un rapido entusiasmo dei lettori, è riconosciuto come uno dei migliori scrittori del 20 ° secolo.

Il suo lavoro influenzato dai tragici eventi della prima guerra mondiale. Ha scritto un lavoro molto profondo e difficile, mostrando l'impotenza umana quando si confronta con l'assurdità della realtà. L'autore non è priva di senso dell'umorismo, anche se aveva un molto specifico e nero.

Si avverte che la lettura Kafka osmyslennnoe può aiutare a ridurre l'umore. Leggi l'autore del migliore di buon umore e un po 'di astrarre dai suoi pensieri cupi. Alla fine, egli descrive solo la visione della realtà. opera più famosa di Kafka – "Processo".

cinema

Divertente film muti – è anche cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo, mentre leggono di più.

Nessuna altra forma d'arte, che si evolve più rapidamente al cinema. La tecnologia di creazione di film è stato introdotto nel tardo 19 ° secolo: a soli 50 anni è stata in grado di cambiare molto e vincere i cuori di milioni di persone.

I primi film sono stati creati nei paesi avanzati, anche in Russia.

Inizialmente, il film era in bianco e nero e senza sonoro. Il significato del cinema muto è stato quello di trasferire le informazioni attraverso il movimento e le espressioni facciali degli attori.

Per la prima volta un film con attori di lingua lì nel 1927. La società americana "Uorner Brazers" ha deciso di rilasciare il film "The Jazz Singer", ed è già un film completo con il suono.

Il cinema russo non è inoltre ancora in piedi. Il primo progetto di successo è stato il film "Don cosacchi". Tuttavia, la censura nei film russi ha avuto anche il posto dove stare: al bando le riprese cerimonie in chiesa e la famiglia reale.

Una prova speciale nello sviluppo del cinema nazionale è iniziata dopo i bolscevichi salirono al potere. Questi compagni presto si rese conto che il cinema può essere più di un semplice intrattenimento, ma anche un serio strumento di propaganda.

I più famosi anni '30 è diventato regista sovietico Sergey Eyzenshteyn. Opere come "Corazzata Potemkin" e "Alexander Nevsky", sono da tempo diventato un classico. direttore Kiev Alexander Dovzhenko ha raggiunto anche le vette del film. L'opera più sorprendente – il film "Terra".

Un argomento interessante per la conversazione tra gli adulti – è la cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo. Grade 9 fornisce informazioni tronco che scompare rapidamente dalla testa. Per colmare questa lacuna può essere autodidatta.