Ambiente scuro: caratteristiche del genere

Oggi parleremo delle caratteristiche del genere ambientale scuro. Gli artisti che creano opere in questa direzione saranno elencati di seguito. Si tratta del genere della musica elettronica – una sotto-specie di musica ambientale. Questo fenomeno è nato alla fine degli anni ottanta come un ripensamento degli esperimenti degli scopritori della direzione.

Le caratteristiche più comuni

Nel genere dell'ambiente scuro, i suoni naturali o industriali sono spesso usati. Alcuni progetti utilizzano i segnali di oggetti militari, sonde spaziali e radar convertiti in suoni. Le composizioni in stile ambiente scuro sono raramente costruite secondo le leggi classiche della musica. La loro struttura spesso corrisponde solo alle intenzioni dell'autore. Quindi, considerate quali tipi di tecniche psicoacustiche sono caratteristici per il genere dell'ambiente scuro.

I gruppi che sviluppano questa direzione spesso cercano dagli ascoltatori di evocare certe emozioni. Si tenta di raggiungere il subconscio dell'uomo. Questo effetto si ottiene grazie all'introduzione di risonanze e suoni a bassa frequenza nella composizione. Tecniche simili sono tipiche per i gruppi Raznolik e Kunst Grand.

storia

Il genere dell'ambiente scuro è in parte associato a alcune creazioni di Brian Eno. Queste opere sono state create dal musicista insieme ad altri autori. Questi includono la composizione di un indice di metalli, incluso nell'album Evening Star. Questo lavoro è stato creato insieme a Robert Fripp nel 1975. Ha incluso un feedback della chitarra. Ricordate anche le canzoni ambientali sulle lastre di David Bowie: Heroes and Low. Un importante precursore di questo genere è il doppio album della band Tangerine Dream, che è stato nominato Zeit ed è stato rilasciato nel 1972. In questo articolo c'è un rifiuto della melodia e del ritmo per creare un'atmosfera scura.

Le varietà principali

L'occultismo, la religiosità, il ritualismo e la propaganda del proprio punto di vista attraverso la musica erano inerenti a numerosi musicisti. Ad esempio, Lustmord è diventato famoso per le sue idee "condizionatamente sataniche". Così, nello stile ambientale scuro, sorgeva un ramo occulto separato. Un'altra varietà è diventata il genere vedico. Ha combinato l'ambiente con la filosofia dei Veda, del Buddismo e degli elementi dell'Est. Qui viene prestata la massima attenzione al suono degli strumenti acustici su sfondi sintetizzati. I rappresentanti tipici di questo fenomeno possono essere chiamati progetti Zero Kama, Rapoon e Herbst9. Tra i moderni rappresentanti è necessario notare Desiderii Marginis, Hexentanz e Ah Cama-Sotz.

Alcuni membri del genere di rumore creano paesaggi ambientali nel suono. Tra questi ci sono il Merzbow, Kiyoshi Mizutani, Ioloscopio, Daniel Menche, Solnechnaya Sol, MOZ, Junkielover, Aube. La direzione del drow-ambient è iniziata alla fine del ventesimo secolo. Per le opere di questo stile sono caratterizzate da ronzio monotono a bassa frequenza, risonanze, vibrazioni diverse, astrazioni armoniche. Inoltre, sono spesso utilizzati degli strumenti che vengono eseguiti all'indietro. Di conseguenza, nasce un intero paesaggio sonoro. L'ambiente isoleichenista si differenzia per mezzo di armonie irrisolte, microchromatiche di dissonanza e ripetizione, creando così una sensazione di desolazione e ansia.