espressionismo astratto

Espressionismo Astratto è emerso a New York nel 1940-1950-zioni e divenne rapidamente uno dei movimenti più potenti e influenti nella storia dell'arte moderna. Sulla base dei risultati del arte europea d'avanguardia, un gruppo di artisti noti come "espressionisti astratti" (o "Scuola di New York"), ha sviluppato una nuova astrazione che era al tempo stesso semplice e complessa.

Tra gli artisti che appartenevano al movimento, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Still, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Anche se alcune delle figure chiave dell'espressionismo astratto erano immigrati, tra cui Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, è stato il primo movimento del tutto americano in arte. New York è diventata la nuova capitale della innovazione artistica negli anni a venire, "togliere" presso il mantello di Parigi Arte Moderna di leader. A New York, ha creato un linguaggio visivo, che viene ben presto raggiunto gli angoli più remoti del pianeta.

Il nome "espressionismo astratto" ottenuta dalla combinazione di intensità emotiva caratteristica espressionista tedesco con teorie "antiobraznymi" scuole astratti europea (futurismo sincretica cubista).

Inoltre, è descritto come un anarchico, molto speciale, anche con un certo senso di movimento nichilismo. In pratica, il termine si applica a qualsiasi numero di artisti che lavorano a New York nel stili completamente diversi, nessuno dei quali, in nessun modo non possono essere descritte come l'espressionismo classica o astratto.

Quadri di questi artisti di creare sempre più il lavoro su larga scala non ha nulla a che fare con la convenzione generalmente accettata nell'arte e tematicamente. E 'un riflesso della loro subconscio dell'individuo, così hanno cercato di trovare un fonti interne universali. Spontaneità e improvvisazione sono stati i fattori più importanti nel processo creativo. Anche se le opere di espressionisti astratti "resistono" qualsiasi classificazione stilistica, che possono essere raggruppate intorno a due preferenze principali: focus sul gesto dinamico ed energico; la meditazione, si è concentrata l'attenzione sulle aree aperte di colore. In ogni caso, l'immagine, prima di tutto, un'astrazione. Anche quando l'immagine in base alla realtà visiva, espressionista astratto preferito metodo "perso nei suoi pensieri".

Espressionismo astratto sviluppata nel contesto di una varietà di sovrapposizione ogni altre fonti. Molti artisti hanno fatto i primi passi nei primi anni del 1930. La Grande Depressione ha stimolato l'emergere di due movimenti artistici: Ridzhionalizm e Sotsiorealizm. Ma nessuno di loro non era soddisfatto di questi artisti nella loro ricerca di contenuto artistico, con un valore forte, suggerisce l'idea di responsabilità sociale, ma allo stesso tempo privo di provincialismo e connotazioni politiche a picco. Questo è uno dei tanti paradossi del movimento, le cui radici si trovano nella pittura figurativa del 1930. Quasi tutti gli espressionisti astratti sono stati "colpiti" l'esperienza della Grande Depressione, la loro arte maturata sotto l'influenza Ridzhionalizma e Sotsiorealizma. Inoltre ha aperto la strada per i più avanzati effetti artistici americani e l'assimilazione del modernismo europeo. In quegli anni a New York, ha organizzato molte mostre di arte europea d'avanguardia, in aggiunta, ci sono stati corsi di formazione modernismo. L'insegnante più influente di arte contemporanea negli Stati Uniti è diventato il Gans Gofman, che si è trasferito dalla Germania agli Stati Uniti in modo permanente nel 1932.

La crisi della prima guerra mondiale e le sue conseguenze sono la chiave per comprendere i problemi della creatività espressionisti astratti. I giovani artisti, preoccupati per il lato oscuro dell'umanità, con ansia percepire un comportamento illogico e vulnerabilità delle persone ha ritenuto loro dovere di esprimere questi problemi in arte, ma in una nuova il suo contenuto.

Contatti diretti con gli artisti europei hanno aumentato durante la seconda guerra mondiale, che ha portato molti, tra cui Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, cercare rifugio negli Stati Uniti. Surrealisti, con la loro enfasi sulla identificazione di "inconscio", hanno aperto nuove possibilità. Metodo surreale al rilascio di "consapevole" – automatismo psichico, in cui un gesto automatico e improvvisazione ricevono libertà di azione.

Inizialmente, gli espressionisti astratti alla ricerca di temi senza tempo e piega drammatica per ispirazione per i miti e l'arte arcaica. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis bene dei loro mezzi di espressione hanno cercato ispirazione nelle culture antiche e primitive. I primi lavori di artisti mostrano pittorica ed elementi biomorfe sono convertiti in singoli codici. Jung era intrigante e psicologia, con la sua affermazione della "inconscio collettivo". espressione diretta è stata di fondamentale importanza, ed è meglio realizzato senza pensare (programmazione).

Nella fase di matura dell'espressionismo astratto, nel 1947, Dzhekson Pollok ha creato una tecnica unica – schizzi o liquidi (una grande tela, prevista sul pavimento, ha spruzzato la vernice con un pennello).

Willem de Kooning ha inoltre sviluppato la sua tecnica gestuale stile – furibonde, pastosi "colpi colpi" nella creazione del cosiddetto "astrazione figurativa."

Lee Krasner e Frants Klayn erano ugualmente impegnati con l'organizzazione di un gesto d'arte dinamica, in cui è stato riempito ogni pezzo del quadro (Lee Krasner chiamato stile pittorico "geroglifici").

Per il lavoro di valore astratto espressionisti sta nella facilità di espressione. La pittura è l'apertura della vera identità dell'artista. Un gesto o una "firma" dell'artista – prove del processo di creazione.

L'altro modo nell'era della maturità espressionismo astratto era alla ricerca delle possibilità espressive del colore. Mark Rothko, Barnett Newman ha creato il grande formato piani di colore d'arte – "la semplice espressione del pensiero complesso", secondo Mark Rothko.

l'interesse Imperituro in espressionismo astratto riflette la dedizione ai suoi praticanti di interagire con i principali correnti intellettuali del suo tempo, tra cui l'esistenzialismo e la psicologia junghiana (vale la pena ricordare, che ha avuto una notevole influenza sulla dell'espressionismo in architettura nella sua infanzia). Anche se l'esistenzialismo ha avuto un'influenza decisiva sugli espressionisti astratti, ma ha contribuito alla retorica di ansia e alienazione permea la discussione completo.

Per molti critici e storici dell'arte di successo espressionisti astratti rappresentato l'apogeo del movimento modernista, iniziato quasi un secolo prima.

Espressionismo astratto continua ad occupare un posto di rilievo non solo nei libri di storia di collezioni d'arte e musei, ma anche nella coscienza pubblica. Tale un lungo appello è, senza dubbio, è un testamento al raggiungimento di profondità.