Che cosa è la musica lirica, o brevi viaggi alla lirica

Più spesso nell'opera ascoltatore inesperto associata con musica e forti voci alte, francamente, difficile da comprendere il testo. Come regola generale, il pubblico ha goduto il libretto, per capire che cosa è in gioco. Ma pochi sanno che questo concetto è molto più profondo. Che cosa è l'opera? Nella musica, il termine è usato per riferirsi a una varietà di generi legati al ruolo eccezionale della musica in termini di prestazioni.

La storia della lirica

Opera come genere è nato in Italia nel XV secolo. Faceva parte di spettacoli teatrali su temi religiosi, la musica che stava giocando un ruolo secondario. Più tardi, ci sono stati canti pastorali cantate per lo più all'unisono, e si è esibito in produzioni, accompagnando artisti d'azione. E solo cento anni i teatri hanno iniziato ad utilizzare le opere di performance da solista – è considerata la nascita del genere, chiamato "opera musicale".

Lo sviluppo dell'opera

Inizialmente compositori preferiva essere chiamato un nuovo genere in cui hanno lavorato, il dramma musicale, ma il termine "opera" è apparso nel XVII secolo. Il primo teatro, lavorando in questo genere è apparso nella prima metà del XVII secolo, l'arte con esperienza di Venezia. Solo alti funzionari potrebbero diventare fino a questa vista del pubblico. musica lirica ben presto è andato oltre i confini d'Italia, si estende nella maggior parte dei paesi europei. Per mezzo secolo ha aperto sette teatri, che occupavano una quarantina di compositori.

Opera russa

La Russia ha studiato qualcosa di nuovo con molta riluttanza e con grande ritardo. Che cosa è la musica lirica, una corte dell'imperatrice Anny Ioannovny riconosciuta solo nel XVIII secolo, quando il paese è stato visitato da attori italiani. prima opera della Russia in questo genere ( "The Power of Love and Hate") è stato tradotto dal francese. Venti anni ci sono voluti per garantire che l'opera in lingua russa è stato scritto.

Opera nazionalizzazione

Mikhail Glinka – senza dubbio un compositore geniale che ha fatto molto per lo sviluppo della musica in Russia. Fece del suo meglio per mostrare le loro opere nel carattere nazionale, mostrare l'anima del popolo russo. opera di Glinka è apparso in Italia, dove ha studiato musica, ma anche i loro nomi ( "Ivan Susanin", "Ruslan e Ljudmila") suggerisce che il compositore in ogni caso, non ha voluto rinunciare alle loro radici. Ciò che è sorprendente è che Glinka ha partecipato a scrivere il libretto, non aveva paura di sfidare i canoni, per cambiare l'umore delle sue opere, non aveva paura di sperimentare con la loro musica. Ha usato nuovi strumenti di questa si trova solo in produzioni europee. Glinka è diventata una fonte di ispirazione per compositori famosi come Berlioz e Weber, in seguito preso in prestito alcune idee di Wagner.

continuatore

Dopo il successo dell'opera di Glinka non è più sembrato così estraneo al genere russo. Molti compositori famosi hanno provato la loro mano in questo genere difficile, non ha fatto eccezione, e Rimskij-Korsakov. Opera del musicista sentiva la magia, lo ha chiamato narratore stesso. La ragione di tali critiche favorevoli era un talento incredibile come un musicista, che potrebbe creare nelle sue opere atmosfera incredibilmente realistico. Ma ben presto ha dimostrato che egli è in grado non solo messa in scena di fiabe. Opera "Mozart e Salieri" ha dimostrato lo sviluppo dell'individuo, la natura contraddittoria dei personaggi, la confusione dei sentimenti e delle emozioni dei personaggi. Sembra, Rimskij-Korsakov alla radice della Russia trasformato l'idea che l'opera è la musica, creando opere uniche di quindici anni, che sono entrati nella storia dell'arte mondiale.

frase opera

Genere Opera sorprendente che combina elementi di dramma classico teatrale e coreografica, spesso rappresentato da balletto, a cui si aggiungono la musica stupefacente sulla forza senza voce meno eclatanti. E 'impossibile immaginare un'opera senza arie. Aria – è la stessa di quella nel lavoro monologo lirico. Serve a garantire che l'eroe è stato in grado di aprire i suoi pensieri e sentimenti, per raccontare il loro atteggiamento verso ciò che sta accadendo. La parola "aria" ha origine dal "respiro" italiana, questo è dovuto al fatto che l'intera frase musicale cantato in un fiato. I ricercatori ritengono che questa tecnica dà il dramma accade sul palco. Ma allo stesso tempo molte delle arie sono già andati al di là della scala di una scena teatrale. Ad esempio, un'aria dall'opera "Carmen" nella analogica russo della dichiarazione inizia con le parole "we love come uccelli ali", noto non solo per gli amanti dell'arte, ma anche la gente comune. Lo stesso vale per questi ben noti brani musicali, come l'aria da "Le nozze di Figaro" (una frase di cui "Figaro qua, Figaro là" è diventato una crociera), o "Cuore di bellezza tende a cambiare" da "Rigoletto".

conclusione

Opera – uno dei più sorprendenti e controversi generi musicali. Da un lato, non si può non ammirare la perfetta combinazione di trama drammatica, musica, voci potenti e paesaggi incredibili. Ma d'altra parte, a volte sembra troppo difficile da afferrare l'ascoltatore impreparato. Ma è necessario per rendere omaggio: nel mondo non c'è altro genere, che unisce in modo armonico tutte le cose per cui ha apprezzato il teatro. Che cosa è un opera in musica? Si tratta di una fonte infinita di sentimenti ed emozioni, vestita con il suono, più alto è il livello di padronanza del compositore, che era in grado di incarnare nel suo lavoro in tutto il mondo, dimostrando i suoi dettagli più piccoli nel suono degli strumenti musicali. Nessun genere, uguale nella sua opera grandezza e richiede tempo, è per questo che è degno di ammirazione e rispetto per il pubblico.