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Descrizione dello stile barocco. Scultura "Apollo e Dafne", "Ratto di Proserpina" (Bernini)

Scultura Art è venuto a noi dalle profondità di migliaia di anni. Hellenic arte classico Europa ha imparato durante il Rinascimento di copie romane. Ma il movimento sta inesorabilmente andando avanti. XVII secolo richiedeva altre forme di espressione. Quindi c'era un "bizzarro" e "strano" barocco. Scultura, pittura, architettura, letteratura – tutti risposto alla chiamata del tempo.

Origine del termine

L'emergere della parola "barocco" è un sacco di polemiche. Si propone di versione portoghese – "perla", la cui forma è sbagliata. Gli oppositori di questa zona la chiamarono "assurdo", "pretenzioso", come in questo stile complicato mescolato combinazione di forme classiche così come emozione, effetti di luce migliorati.

i segni dello stile

Splendore e maestà, illusione e realtà, agitazione deliberata e un po 'innaturale – è in stile barocco. Scultura – parte integrante di esso, che mostra l'apertura dell'immagine umana nel conflitto, con una maggiore espressività emotiva e psicologica del personaggio. Le cifre indicate nei movimenti rapidi e taglienti, i loro volti distorti da una smorfia di dolore, il dolore e la gioia. La dinamica delle immagini e la tensione creata nelle opere Lorentso Bernini. Con l'aiuto di una pietra morta, ha interpretato la narrazione drammatica, soprattutto abilmente utilizzando la luce. Art superiore ai suoi contemporanei L. Bernini per i nostri tempi è innegabile. Scultura in stile barocco è stata sollevata per la straordinaria genialità di questa altezza. Voleva essere come la pittura grazie ad un abile transizioni di luce e ombra. Le opere possono essere viste da tutti i lati, e ogni volta che sono perfetti. Questo perché il materiale è completamente subordinata all'idea artistico. Creazione scultore barocco, la scultura in particolare, entra in contatto con l'ambiente, con lo spazio aereo intorno ad esso. Si apre il Barocco nella natura, nei giardini e nei parchi, una nuova pietra miliare nella storia della scultura profana.

Come fa uno scultore

Solo il genio di Michelangelo è stato in grado di prendere un pezzo di marmo e tagliare tutto il superfluo, creando un capolavoro. La cosa principale – come scultore nato a immagine della testa con cui è associato tormenti creativi come ogni dettaglio è pensato come scultore vede l'avanzata dei risultati futuri, e come si cerca di avvicinarsi a un ideale immaginario. Dal momento che le persone creative secoli hanno lavorato. Non fa eccezione allo stile barocco. La scultura creata da questa stessa procedura. Lorenzo Bernini, come lui stesso ha detto, marmo sottomesso, come la cera.

Il mito del rapimento di Proserpina

composizione scultorea "Ratto di Proserpina" ordinò il giovane scultore di talento Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Cardinale Stsipion Borgeze. Maestro aveva solo 23 anni. Ha deciso nel modo più chiaro possibile esprimere tutti i sentimenti sorti al momento della cattura del giovane Proserpina da Plutone. figlia adolescenza felicemente superato di Demetra, che frolicked ed ha guidato balla rotonda con i suoi amici nei prati e boschi. Lei e sua madre non sapeva che il potente Zeus decise di farla sua moglie sovrano del regno sotterraneo di Plutone. Una volta, durante una passeggiata che le piaceva fiori. Proserpina colse. Fu in questo momento fuori dal terreno apparso sul carro dorato del signore del regno cupo di ombre e morti Plutone. Solo Helios dal cielo vide afferrato e portato via dalla bella terra del potente Dio. Proserpina avuto solo il tempo di gridare.

Scultura Lorenzo Bernini

composizione dinamica "Ratto di Proserpina" ben equilibrato e simmetrico. Potente corpo Pluto con un bicipite tese e accuratamente tagliato al polpaccio vene gonfie e legamenti è molto stabile grazie alla gambe ampiamente distanziati e un ginocchio avanti. Figura Proserpina si contorce nelle sue mani. Con una mano si allontana la testa di Plutone e l'altro nella richiesta di aiuto ha vomitato. I suoi fianchi e il suo corpo giovane donzella viene respinto dal dio crudele. Il suo viso lo streaming di lacrime.
E 'tutto – raffica fino al caso. Il corpo di una ragazza dolce fermezza e delicatamente tenere le dita sottili di Dio. I loro corpi formano una composizione stabile a forma di X. Le prime piste diagonali dalle gambe laterali del ritardo Plutone inclinato verso l'alto verso la testa. Il secondo – Proserpina attraverso la gamba destra, il corpo e la testa del dio. I corpi dei personaggi e Cerberus compreso, che è progettato per equilibrare la composizione, un aspetto estremamente realistico. Visti da angolazioni diverse e in condizioni di illuminazione diverse, gli effetti ottenuti sia sinistro o caldo sulle loro facce. Interessante anche il contrasto di liscio, morbida rotondità di corpi con capelli ispidi Cerberus. E 'così eccitante può essere arte. La scultura dà l'impressione che essi sono costituiti da materiali diversi. Ma questo non è il caso. Va inoltre aggiunto che i capelli in testa, come se il dio gettato al vento, e sembrano molto naturale. L'opera "Il Ratto di Proserpina" dovrebbe ottenere in un cerchio, poi ha scoperto che un numero minimo di parti maestro ha creato un capolavoro con il ragazza indifesa e costanti nel loro desiderio di Plutone.

Il secondo ordine del cardinale Borghese

Affascinato dalla perfezione dell'opera dello scultore, il cardinale Borghese nel 1622 gli commissionò al brano successivo. Essa si basa anche sul mito greco. Era familiari italiani illuminati sulla "Metamorfosi" di Ovidio. La linea di fondo è che Apollo, colpito dalla freccia di Cupido, vide una bellissima ninfa, ha cominciato a inseguire il suo. Qui lui le è stato superato, ma fuggitivo pregò il padre, il dio del fiume, per chiedere aiuto, e gli occhi del scioccato Apollo trasformato in un albero di alloro. Scultura "Apollo e Dafne" del Bernini raffigura proprio il momento in cui le gambe ninfa si trasformano in radici, e le dita – in un ramo frondoso. Nulla del suo essere lasciato, ma il fascino radiante. Febo non ha perso il suo amore. Baciò la crosta, nascondendo il corpo di una ninfa, e sulla sua testa porta una corona dei rami di alloro. Il genio di Bernini trasformato la poesia in realtà. Ha mostrato il dinamismo di azione e di cambiamento. Soprattutto in Daphne. Il suo vestito, lasciando cadere una spalla, si trasforma in una crosta, a mano – nel ramo. ninfe Espressione – una tragedia. Dio è infinito speranza la guarda e non crede che cambierà. Questa scultura illustra l'amore inutile. Lei dice che la ricerca di piaceri mondani può portare a frustrazione e, inoltre, di danneggiare altre persone.

Entrambe le composizioni sono ora in mostra nella Galleria Borghese a Roma.