L'immagine artistica nella letteratura e nell'arte

Ogni opera d'arte, creata da un artista di talento lasciando "profonda impressione" nel cuore e nella mente dello spettatore o il lettore. Che ha un impatto così forte, provoca profonda esperienza e entrare in empatia con ciò che vedono, letto o sentito? Questa immagine artistica nella letteratura e nell'arte, creato dalla bravura e la personalità del creatore, che è stato in grado di ripensare miracolosamente e trasformare la realtà, per renderlo in sintonia e vicino ai nostri sentimenti personali.

Qual è l' immagine artistica

L'immagine artistica nell'arte e nella letteratura – è qualsiasi fenomeno generalizzato e creativo ricreato dall'artista, compositore o produttore nel soggetto dell'arte. Lui è visivo e sensuale, vale a dire, E 'chiaro e aperto per la percezione e può causare profondo stress emotivo. Queste caratteristiche sono inerenti l'immagine perché l'artista non si limita a copiare i fenomeni della vita, e dà loro un significato speciale, si avvicina con l'aiuto di tecniche individuali, rende più succinta, un pezzo e tridimensionali. È naturale che, in contrasto con la creatività artistica scientifica è molto soggettivo, e attira soprattutto la personalità dell'autore, l'estensione della sua immaginazione, la fantasia, erudizione e senso dell'umorismo. immagine luminosa nella letteratura e nell'arte si crea è dovuto anche alla piena libertà di creatività quando aprire il creatore ha dato finzione senza limiti e modi illimitate di esprimerla, con la quale crea la sua opera.

L'originalità dell'immagine artistica

L'immagine artistica nell'arte e nella letteratura è sorprendentemente integrità, al contrario di creatività scientifica. Egli non analizza il fenomeno nelle sue componenti, e considerando tutto l'integrità indivisibile di interno ed esterno, privato e pubblico. L'originalità e la profondità del mondo dell'arte si manifestano nel fatto che le immagini delle opere d'arte non sono solo le persone, ma anche la natura, oggetti inanimati, la città e il paese, i singoli tratti del carattere e tratti di personalità, che spesso dà l'aspetto di creature fantastiche, o, al contrario, molto giù per terra , oggetti di uso quotidiano. Paesaggi e nature morte, raffigurati in dipinti dell'artista, così come lo sono le immagini del loro lavoro. Aivazovsky pittura il mare a diverse ore del giorno e dell'anno, ha creato un'immagine artistica molto completo, che è la più piccola sfumature di colore e della luce per passare non solo la bellezza del paesaggio marino, l'atteggiamento dell'artista, ma anche risvegliato l'immaginazione dello spettatore, definendolo un sentimento puramente personali.

Immagine come un riflesso della realtà

L'immagine artistica nella letteratura e nell'arte può essere molto sensibile e razionale, molto soggettiva e personale, o faktografichnym. Ma in ogni caso si tratta di un riflesso della vita reale (anche in opere di narrativa), come il creatore e lo spettatore tende a pensare per immagini e vedere il mondo come una serie di immagini.

Ogni artista – creatore. Essa non solo riflette la realtà e cerca di rispondere alle domande esistenziali, ma crea anche nuovi significati che sono importanti per lui e per il tempo in cui vive. Pertanto, l'immagine artistica nella letteratura e nell'arte è molto capiente e riflette non solo il problema del mondo oggettivo, ma anche esperienze soggettive e riflessioni dell'autore che l'ha creata.

Arte e la letteratura come un riflesso del mondo oggettivo crescono e si sviluppano con esso. I tempi cambiano e l'età, ci sono nuove direzioni e tendenze. Il attraverso immagini artistiche passano attraverso il tempo, trasformando e mutando, ma allo stesso tempo ci sono nuovi, in risposta alle esigenze del tempo, il cambiamento storico e il cambiamento personale, perché l'arte e la letteratura – è soprattutto un riflesso della realtà attraverso la continua evoluzione, e secondo il sistema delle fotografie.