Dimensioni in musica: le designazioni specie. Il ritmo nella musica

Ogni persona, che sta studiando la musica e sempre va lo studio di notazione musicale e solfeggio. E uno dei il fatto fondamentale è la dimensione della musica. Successivo sarà considerato i loro principali varietà, metodi di determinazione e un po 'della combinazione più comune.

Il concetto di metro musicale

Prima di dare una definizione di ciò che è una firma di tempo, è necessario avere un'idea circa il concetto, chiamato il contatore musicale.

Si ritiene che tutta la musica si basa sulla cosiddetta ripple – alternanza quota pari della cui durata può essere forte e il debole. Forte condivisione è sempre al primo posto in tatto. Ma non bisogna confondere le battute forti con un accento, come ad esempio la selezione può rappresentare e battiti deboli.

Nella musica contemporanea, spesso si trovano metri, composto da due o tre lobi. In termini semplici metro bilobata composto da una forte e una battuta debole (uno-due) e ternario – una forte e due debole (uno, due, tre). Pertanto, il contatore musicale può essere descritta come il processo di conteggio delle alternanze o anche come una sorta di griglia temporanea con la sequenza specificata nelle sue azioni.

Tipi di azioni e le loro varietà

Capire che cosa è l'indicazione del tempo, è impossibile senza la conoscenza della quota di specie. Come è stato detto, sono nel caso più semplice si dividono in punti di forza e di debolezza.

Tuttavia, alcuni potrebbero obiettare, dicono, ma ciò che è la dimensione più comune di 4/4? Nella musica, si ritiene che la prima quota è un forte, secondo e quarto – sono deboli, ma il terzo – relativamente forte. dimensioni sé è un complesso, perché consiste di due primi. Ma questo sarà discusso separatamente.

Il ritmo nella musica

Ora qualche parola sul significato di tatto. In termini semplici, il ritmo della musica – è la quantità di suono da uno all'altro battere.

Non importa quanto è stato affermato nel l'indicazione del tempo di azioni in totale, nel ciclo può essere presente solo un battere e un numero qualsiasi di forza e di debolezza relativi. Considerazione nel ciclo inizia sempre con "tempo". A seconda delle dimensioni, la proporzione può essere considerato come un "uno-due" ( "uno-due-tre"), "one-e-due-e" ( "tempo-e-due-e-tre-e"), etc. . d.

indicazione del tempo nella musica: le principali varietà

Infine, ci rivolgiamo al concetto di dimensione. Dimensioni della musica è talvolta chiamato numerico metro espressione che indica la durata relativa e condividono il loro importo totale in un ciclo.

Perché usiamo il concetto di durata relativa? Ma solo perché la quota può essere suddiviso in componenti, che non forniscono un metro musicale. Ad esempio, le lettere latine 4/4 nella musica, ha designato «C», prevede un ciclo composto da quattro note da un quarto della quantità di.

Ma ogni nota da un quarto può essere rappresentato come combinazioni ottavi, sedicesimi, trenta secondi o sessantaquattresima note! Come saranno combinati tra loro, decide di avere il compositore stesso. La cosa principale – che la loro somma non superi la durata complessiva del suono corrispondente alle quattro trimestri. Ma questa è la base di alfabetizzazione musicale.

Per quanto riguarda le principali specie, la divisione del tempo della musica sono suddivisi in semplici e complessi. dimensioni sofisticati includono anche la categoria dei misti, non simmetriche, e di varie dimensioni.

firme di tempo semplici

Sulla base della comprensione del contatore, è possibile descrivere le dimensioni, la musica si chiama semplicemente. Si distinguono bilobata e triplex. Nel primo caso, la ripetizione della quota forte avviene attraverso una debole, e nel secondo – due.

I formati più comuni sono considerati bilobata 2/8, 2/4 e 2/2 (2/2 la dimensione della musica, così come 2/8, è estremamente raro e considerato esclusivamente come parte di conoscenze teoriche). Di metri ternari, questi sono 3/4, 3/8 e 3/2. Ancora una volta, le dimensioni di 3/2 o 3/8 non vengono utilizzati, e la dimensione del "tre quarti" è il più comune (ad esempio, è utilizzato per la quasi totalità valzer).

firme di tempo complessi

Complesso dimensioni nel caso più semplice, si dovrebbe comprendere come l'unione di due o più semplice. In questo caso, è la prima battuta della prima dimensione è forte, e come un forte quota della seconda sposta automaticamente nella categoria di relativamente forte.

Le dimensioni complessi più facili da capire è la dimensione, come 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Come si può vedere, queste dimensioni sono paragonabili tra di loro, per esempio, 8/8 – è la stessa cosa di 4/4.

firme di tempo misti e asimmetrici

Un'altra cosa – formati misti. Nella musica, il cinque più frequente, sette, nove e combinazione odinnadtsatidolnye. E la sequenza di frazioni rispettivamente, può apparire completamente diverso. Si consideri, per esempio 5/4.

Durante la creazione di queste dimensioni utilizza ingredienti semplici: 2/4 e 3/4. Ma la combinazione può essere in forma e "3 + 2" e "3 + 2". Pertanto, v'è un offset dal tempo forte.

La maggior parte, forse, un luminoso e ben note composizioni scritte in questa dimensione con una combinazione di "3 + 2" può essere chiamato "Aria Marii Magdaliny" dall'opera rock Endryu Lloyda Webber "Iisus Hristos – Superstar".

Come per le altre dimensioni, in cui combinazioni possono essere più. Così, ad esempio, 7/8 divisione di tempo può essere costituito da sequenze di "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" o "3 + 2 + 2". Nelle dimensioni i nove e odinnadtsatidolnyh di variazione, rispettivamente, di più. Ma quando si crea musica con l'uso di tale dimensione vale la pena ricordare che l'ascoltatore medio sentendo questa melodia viene percepita con difficoltà, e renderlo non può tutti.

Anche se, se si guardano le band che suonano thrash metal, che stanno affrontando proprio bene, e molto spesso combinati riff "stracciati" con semplice convenzionale o le dimensioni complesse.

Ad esempio, lo stesso gruppo di grande successo Xentrix dimensione alternativa 3/4 con triplette ottavi per azione e 7/8, a volte aggiungendo 9/8. Naturalmente, l'ascoltatore impreparato a determinare la dimensione dell'orecchio dalla prima volta non sarà così facile, ma suona molto, molto interessante. In generale, un classico del genere.

firme di tempo variabile

Questo tipo di dimensioni in musica sono estremamente rari, e per lo più nel folklore musicale nazionale. Folk Songs bulgari – un vivido esempio.

Il concetto del termine implica soltanto che la composizione per una dimensione di base può variare da diverse volte, ad esempio, utilizzando convenzionali molteplici dimensioni asimmetrici complessi e diversi.

Modalità di determinazione della quantità di

Nel determinare la dimensione di chi ascolta si basa esclusivamente sul suo orecchio e senso del ritmo. L'unico modo per discernere dove suona downbeat, dal quale è necessario fare un inizio.

Tuttavia, in quasi tutte le scuole di musica nella formazione di studenti lezioni per le orecchie hanno usato una speciale tecnica di condurre. Ad esempio, 4/4 è presentato come agitando la mano verso il basso prima, e poi – a sinistra, poi – ancora una volta a destra e verso l'alto (in genere 45 gradi).

I tre quarti – spazza giù, destra e su. Sei ottavi – svolazzanti giù, sinistra, destra, poi su, e due in alto a destra segnale visivo (o altra combinazione). Tuttavia, in un primo momento, nel determinare le dimensioni di ascolto e la scrittura dettati insegnanti per sviluppare negli studenti il senso del ritmo, intenzionalmente emettono una forte battuta di ciascuna misura. E 'questa tecnica permette di assicurare che in futuro le persone saranno in grado di determinare il tipo di dimensione (anche tenendo conto della loro alternanza) in modo indipendente e senza accenti o suggerimenti.

conclusione

Se si traccia una linea, si può notare che le dimensioni della musica è strettamente connessa con la comprensione degli strumenti musicali i metro, condividere e bar. Pertanto, per imparare a definire con chiarezza che cosa esattamente la dimensione del suono in ogni lavoro musicale, senza le basi di alfabetizzazione musicale e ear training sono indispensabili.

Tuttavia, molti studenti, almeno inizialmente, ear training, per usare un eufemismo, non piace, ritenendolo inutile e difficile da capire. Tuttavia, è lui è il fondamento che fornisce un terreno fertile per la formazione dell'uomo come musicista di altissimo livello professionale. Dopo tutto, anche Richi Blekmor, il chitarrista di fama mondiale, che ha giocato in tali gruppi noti come Deep Purple e Rainbow, ha sostenuto che la velocità di movimento delle dita sulla tastiera – non è una tecnica. Senza la conoscenza e i canoni classici della musica per diventare un professionista di altissimo livello è semplicemente impossibile.

In modo che i musicisti alle prime armi possono essere consigliato di avere pazienza e perseveranza e di studiare a fondo questi soggetti. In educazione musicale, se così si può dire, è – come il "Padre nostro".