Direttore Dmitry Krymov: biografia, la creatività, foto

Dmitry Krymov – regista, artista, insegnante, teatrale scenografo e la gente incredibilmente di talento. Egli – membro dell'Unione degli Artisti e l'Unione delle figure teatrali della Russia, le sue performance causano sempre la risonanza, costringendo lo spettatore a pensare. Dietro la schiena Krymov gran numero di premi nei festival teatrali internazionali. I suoi dipinti sono esposti nelle migliori gallerie del mondo. Chi è, ciò che vive e ciò che dice nel suo tempo libero? Tutto questo materiale nella nostra recensione.

biografia

Dmitrij Anatolyevich Krymov è nato a Mosca nel mese di ottobre del 1954. Suo padre – un regista noto Anatoly Efros, madre – critico teatrale e storico dell'arte Natalia Krymov. Dmitry era un bambino ha il nome di sua madre, perché suo padre apparteneva alla razza ebraica, come in epoca sovietica, è stata una particolare etichetta. Anatoly Efros ha dovuto superare molti ostacoli nella sua carriera, derivante in base alla sua origine, ei miei genitori ha deciso di proteggere il futuro di suo figlio da problemi inutili.

Dmitry Anatolyevich seguito le orme dei suoi genitori di talento. Non appena ha ricevuto l'attestato di maturità, entrò immediatamente la facoltà di produzione del Moscow Art Theatre School. Nel 1976, dopo la laurea, sono andato a prendere una prima esperienza professionale nel Bronnaya Teatro Malaya. Il suo primo lavoro scenografico Dmitry creato per produzioni padre. Tra le performance di quegli anni possono essere identificati, "The Living Corpse" Tolstoj "Un mese in campagna" Turgenev, "Summer and Smoke" Williams, "Memorie" Arbusov et al.

arti dello spettacolo

Dal 1985, ha lavorato su Krymov performance artistiche al Teatro Taganka: "La guerra non è un volto di donna", "Un anno e mezzo di metri quadrati", "Il misantropo" – con la sua partecipazione, ha visto la luce di queste performance. Dmitry Krymov non lavorato solo con il Teatro on Taganka. Scenografo ha collaborato con teatri di Riga, Tallin, San Pietroburgo, Volgograd, Nizhny Novgorod. La geografia della sua attività creativa comprende Bulgaria, Giappone e paesi delle ex repubbliche sovietiche. Il track record Krymov artista-scenografo circa un centinaio di spettacoli. Dmitry Anatolyevich ha collaborato con registi di fama come Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Dopo il crollo dell'Unione Sovietica era una situazione difficile nel paese, e la Crimea fu costretto a lasciare scenografo lavoro. Inoltre, poco prima degli eventi dei primi anni '90, è morto Dmitry padre – Anatoly Efros. Nelle parole del regista e lo scenografo, il teatro non era interessato a lui dopo la morte di una persona cara. La consapevolezza della grandezza del padre nella professione e la propria impotenza si stabilì nel mio cuore. Allora l'uomo pensò che non sarebbe mai andato giù in acqua di nuovo, e nella sua vita non è più il teatro visuale. Krymov Dmitry ha deciso di farla finita e ti trovi nel nuovo caso. Prese la pittura, la grafica, e va notato, che lui è molto bravo a farlo. dipinti Dmitry sono stati esposti nel Museo Russo, i musei dell'Europa occidentale – Francia, Germania, Inghilterra.

Oggi, le tele dell'artista sono nella Galleria Tretyakov e il Museo di Belle Arti Pushkin che prendono il nome.

Dal 2002 Dmitry Krymov insegna presso l'Accademia Russa di Arti Teatrali. Dirige il corso di artisti di teatro. Inoltre, il regista dirige il laboratorio creativo presso il teatro "Scuola di Arte Drammatica" a Mosca. Insieme ai laureati di GITIS e Schukin Scuola Krymov fa rivivere sul palco le proprie idee e pensieri, spettacoli partecipano a festival internazionali in tutto il mondo.

A proposito di pubblico moderno

Crimea – un conversatore incredibilmente interessante. Egli può discutere di varie questioni, è tutto lì proprio giudizio. Moderna Teatro – una di quelle questioni delicate. Oggi, il mondo dell'arte si vede chiaramente il confronto della scuola classica di teatro e approcci innovativi nella creazione di performance. Secondo il direttore, queste dispute sono secondari. Krymov dichiara con sicurezza che oggi la cosa principale – è l'interesse del consumatore.

Venendo alle prestazioni, il pubblico deve essere terribilmente curioso. Essa, da un lato, dovrebbe essere interessato a tutto ciò che accade sul palco, dall'altro – non comprendere appieno il significato di tutto questo. La comprensione deve costantemente recuperare il ritardo con interesse, e di conseguenza hanno bisogno di venire insieme. Naturalmente, il moderno spettatore – una sofisticata gourmet. Sono finiti i giorni in cui persone hanno visto tutto quello che danno. Oggi, tutto è diverso. Pertanto, tutto ciò che è richiesto dal direttore – provocare lo spettatore, come la curiosità e l'interesse, e il compito dello spettatore – per allontanare da se stesso scettico e cercare di "nutrire" la curiosità in sé.

Secondo Dmitry Anatolyevich, per il "diritto" di assistere a spettacoli Laboratories, eseguire alcune semplici cose: venire allo spettacolo, sedersi, le mani giunte in grembo e guardare. E Krymov Dmitry non è consigliato di indossare giacche, abiti corti e scarpe su una piattaforma elevata – a suo parere, lo spettatore sarà terribilmente scomodo per sedersi su piccole sedie. Naturalmente, questo è l'umorismo, ma ha un nucleo razionale.

teatro psicologico russo

Oggi, ci sono sempre più confrontarsi con gli argomenti sul tema, c'è un teatro dramma psicologico. Qua e là sono chiamate su come difenderlo (teatro) da psevdonovatorstva. Questo problema è noto per Krymov, e, per sua stessa ammissione, fa male male. Secondo il direttore è il seguente: se si è sostenitore del teatro psicologico, non chiamare nessuno o per qualsiasi cosa – solo fare il trucco. Vivi come la predicazione stessa. Ma allo stesso tempo lasciare che l'altra persona di esprimere come vuole. Sì, può piacere o, al contrario, fastidioso, ma dobbiamo accettare il fatto che esiste. Opporsi qualcosa di nuovo e non standard equivalente a confrontarsi con l'arte moderna. Sorprendentemente, quando lo spettatore ha una scelta e un'alternativa alla, e l'arte, come sappiamo, è illimitata.

Secondo Krymov, direttore moderno deve prima essere una personalità forte, con i propri pensieri. Naturalmente, ha bisogno di essere in grado di smontare il prodotto dalla scuola classica. Ma questo è solo uno scheletro, la base per ulteriori singole costruzioni e fantasie.

L'arte contemporanea e il lavoro con gli studenti

Dmitry Anatolyevich ha detto che oggi è spiacevole osservare molte cose che stanno accadendo in Russia. V'è una sostituzione di concetti, inadempimento, la mancanza di riforme. Ad esempio, il direttore non piace un'espressione così popolare oggi come "arte contemporanea". Non capisce che cosa significa questa frase orsi. L'arte contemporanea – è un tipo più economico di arte? Come, allora, a causa della religione? Può anche essere un basso grado?

Krymov e hanno preoccupazioni per le riforme nella formazione teatrale. Il regista è fermamente convinto che non può essere un mendicante. Gli stipendi degli insegnanti delle scuole superiori – è una vergogna l'intero sistema di istruzione. I funzionari devono capire che l'insegnamento non può essere basata su l'entusiasmo di persone che semplicemente si trascorrere del tempo con gli studenti. E per un ambiente teatrale portava frutto come gli attori di talento e produzioni spettatore interessanti condizioni necessarie – oggi non sono fisicamente.

I suoi studenti Dmitry Krymov treni sulla sua tecnica. Il regista ha detto che i giovani possono imparare a percepire solo l'esperienza, ma è impossibile per loro di passare la loro strada. I ragazzi si devono sentire la tua voce interiore, di fidarsi di lui e di scegliere la strada. L'esperienza di altri dimostra solo che tutto è possibile. Se fosse successo qualcosa all'altro, e ottenere voi. E 'solo necessario lavorare duro.

Dmitry Anatolyevich Krymov: chi è?

Prima di tutto, lui – il figlio della sua patria, fedele e amorevole. Sulla questione dell'emigrazione Krymov dichiara con enfasi che lui non lascerà la Russia. Le ragioni di questo sono molteplici: i suoi studenti, attori, una grande fattoria. Qui sono sepolti i suoi genitori, nella tomba che aveva molti anni a venire alla sua festa di compleanno. Krymov riconosce che oggi le aree in cui ti senti rilassato, diventa sempre meno, ma è possibile vivere e lavorare, non ha senso lasciare.

Egli non celebra il suo compleanno, prende continuamente il lavoro. Oltre al regista di talento, nel Laboratorio Dmitriya Krymova funziona attori backbone di loro è la "Scuola d'Arte Drammatica". Tra gli invitati che non sono formalmente parte del laboratorio, ma con cui il teatro sta lavorando, star del calibro di Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov – regia di, che ammette che lui è interessato a chiacchierare con la giovane e osservare il modo in cui ottenere risultati. Lui è molto esigente e meticoloso in ogni cosa. Dmitry Anatolyevich convinto che la performance teatrale rende una persona – il direttore, e, a sua volta, dovrebbe circondare le persone giuste – quelli che lo capiscono. Krymov sostiene che lui è interessato alle opinioni degli altri, ed è aperto al dialogo. Tuttavia, la conversazione deve essere costruttivo, essenzialmente.

Direttore è importante che l'uscita del suo lavoro ha avuto tre componenti: proprio piacere dal processo, la soddisfazione della troupe di attori e l'interesse del pubblico. Se questi componenti convergono, il regista riceve un forte incentivo per andare avanti. Krymov sostiene che può essere crudele, se qualcosa interferisce con l'attuazione dei piani. In una tale situazione, prende sempre una lotta e spettacoli testardaggine. In altri casi, la Crimea – un uomo gentile che rispetta e ama le persone con cui lavora.