arte cinetica contemporanea: descrizione, caratteristiche rappresentanti. arte cinetica nella seconda metà del XX secolo

arte cinetica – direzione artistica, la cui prima comparsa nel XX secolo, quando i creatori delle diverse aree alla ricerca di me stesso qualcosa di nuovo, e, alla fine, ha trovato. Si manifesta nella plastica scultura e architettura. In questo articolo vi guardare a ciò che l'arte cinetica del 20 ° secolo, ha trovato la sua applicazione in seguito, la sua origine, lo sviluppo, e molto altro ancora.

Origine del nome

Il suono della parola, è anche importante – che è il motivo per cui la definizione di un nuovo, precedentemente sconosciuto termine può essere trovata non solo podsmotrev che nei dizionari, ma anche scoprire l'origine. In questo caso, il termine "arte cinetica" è strettamente legato alla parola greca "Kinetikos" – "quello che guida il movimento" Immediatamente ricordato il ramo della fisica "Cinematica", che, come sappiamo, sta anche studiando il processo.

È per questo che l'arte cinetica – la composizione in movimento, tridimensionale, scultoreo e / o l'architettura. Si riferisce alla avanguardia artistica. Per la prima volta l'arte cinetica, sentito agli inizi del XX secolo.

L'emergere di una nuova direzione

Negli anni Venti del secolo scorso, Vladimir Tatlin Evgrafovich, un pioniere dell'arte cinetica, costruisce un modello della torre della Terza Internazionale.

Nel 1931, a quel tempo un poco noto Aleksandr Kolder ha creato il suo primo capolavoro dei disegni filo famosi, azionato dal motore quando l'aiuto possibile. Nel corso del tempo, le sue composizioni sono cresciuti, ha fatto una serie di opere d'arte sotto il nome "mobiles".

Come il creatore della nazionale così come il genio da un altro continente ha avuto un unico obiettivo: dare nuova scultura di vita, dire di no alla sua natura statica, superate all'interno della tradizione e permettono di interagire meglio con l'ambiente. Il movimento è stato quello di essere un legame tra un capolavoro e il mondo.

Stabilire nuove tradizioni

Negli anni sessanta del XX secolo pittore francese e teorico dell'arte Nikolya Shoffer, così come artista argentino Julio Le Parc loro creatività definitivamente stabilito nuove regole e rispondere a domande su ciò che è l'arte cinetica.

Entrambi voluto trasmettere nel suo spirito composizioni prevalso al momento della rivoluzione tecnologica e utilizzato per questo scopo nobile, impatto ottico ed acustico. In realtà, questo è stato espresso nel fatto che il loro lavoro è cambiato parecchi livelli: meccanico (struttura, forma), visivo (colore, luce e ombra) e audio (stereo o mono).

Luminoso mezzi diversi molto precisamente abbinate alle specificità di tempo è diventato pronunciata e riconoscibile. Le caratteristiche principali della rivoluzione scientifica e tecnologica, il suo dinamismo, forza e potenza – che l'espressione di arte cinetica nella seconda metà del 20 ° secolo.

diffusione

Negli anni sessanta, la diffusione dell'arte cinetica raggiunto il suo picco. In questo periodo, appena apparso termine di questa tendenza, che viene utilizzato oggi. Ha subito preso le menti degli uomini, dall'Europa all'America. Kinetic Stati Uniti e l'arte europea fusi in un unico – i creatori hanno cercato di obiettivi simili, ma allo stesso tempo si manifesta in modi diversi.

Naum Gabo: russo-americana d'avanguardia

artista russo e americano Naum Gabo ha portato la sua propria formula per la vita e l'arte, identificandoli gli uni agli altri. I loro componenti, così come il fondamento, la base su cui dovrebbe essere costruito, ha chiamato il tempo e lo spazio.

Gabo non aspirava alla complessità; la sua composizione modello capolavoro creato da semplici forme geometriche. Le sue "forme virtuali" altamente influenzato l'arte cinetica contemporanea. Chi avrebbe mai pensato che la fluttuazione di piastre metalliche può effettuare un significato profondo ed esprime l'era forza!

Rinnovo della materia

Maestri del XX secolo, spesso applicati motori elettrici, al fine di rilanciare la questione congelata. Ma non era l'unico modo. Nonché a causa della rivoluzione scientifica e tecnologica, i processi fisici non sono solo oggetto di studio, ma anche un mezzo per conseguire gli obiettivi, questo effetto non è bypassato l'arte. Geni del mondo hanno sperimentato con corsi d'acqua, il vento, la forza della terra.

Così sorprendenti dischi rotanti di Marcel Duchamp sono stati ricevuti – una composizione che è affascinante, e Zhan Tengli ricreato la creazione della tua mente, in realtà, – meccanismi non solo semoventi, ma anche incline all'autodistruzione, è stato pubblicato con gli stessi suoni – musica originale. Autore del celebre fontana Stravinsky loro raccolto da scarti industriali di tutti i tipi di variazioni. Tutto questo porta alla conclusione che un altro aspetto importante del Kinetic Art – varietà di forme e l'uso di materiali insoliti per creare effetti unici.

La ricerca non finisce mai

arte cinetica – si tratta di una nuova fase, ma in nessun modo alcun punto di riferimento o punto di destinazione. La luce intensa ha fatto l'idea di giocare con nuovi colori, talenti d'ispirazione. I rappresentanti dell'arte cinetica sono diventati parte della sua storia – da Rodchenko a Euchre. La ricerca in questo campo ha portato al fatto che kinematizm trovato un impiego non solo nella scultura e architettura. arte cinetica di pittura è stato chiamato il ottico e gradualmente trasformata nella "op-art".

illusioni visive di arte op

Il movimento nella pittura manifesta caratteristica di questa forma d'arte – puramente visivamente, a livello subconscio. Dopo l'op-art sulla base di illusioni visive – quando la gente pensa che lo spazio e la materia sono cambiati. Tuttavia, qui di nuovo per ottenere l'effetto desiderato, i creatori hanno dovuto utilizzare le conoscenze scientifiche – per riprodurre i fattori psico-fisiologici che causano allo spettatore di vedere esattamente ciò che stanno facendo. E il risultato più evidente, tanto più sorprendente il prodotto statica effettiva. Questa è la differenza principale tra op art dall'arte cinetica tradizionale.

specifiche estetiche

scultori Kineticist rivivere la materia, gli artisti – spazio. L'approfondimento e dipingendo in vari colori, che portare a un qualche tipo di un mondo che non è nascosta sulla tela, ma da qualche parte dentro. E 'come un buco, in cui una volta che Alice è caduta, cercando di tenere il passo con il coniglio. Una sensazione simile al modo in cui ti addormenti, e si sono portati via nei sogni più segreti. Questo è ciò che ha sperimentato sessantacinquesimo anno del secolo scorso, i visitatori della mostra "The Responsive Eye" di Egemen, DeMarco et al., Hanno aperto una nuova pagina nella storia della pittura.

I primi lavori sono stati eseguiti in bianco e nero – la procedura guidata solo cercato la loro mano a una nuova forma d'arte. Dopo tutto, alla fine, kinematizmu potere su tutto – distrugge il confine. E affascina, ma anche paura, anche, che è il motivo per cui gli artisti calcarono con cautela, imparare nuove tecniche, impressionando sempre di più. Ora l'op-art, d'altra parte, è caratterizzata dalle più vivaci, tonalità contrastanti, mescolando difficile da ottenere l'effetto desiderato.

Elementi di dinamica in folklore

arte popolare, molte persone si oppongono intuitivamente moderna. In un certo senso, ovviamente hanno ragione, perché folklore – è la memoria di archiviazione della cultura della nazione e l'arte contemporanea – la creazione di una cultura in questo momento. Ma parlando di cinetismo, possiamo tranquillamente affermare che gli elementi a filo della dinamica raggiunge per un lungo periodo, attraverso i secoli, anche se la palla ed è stato visto e districati solo nel XX secolo.

Gli oggetti e giocattoli che si muovevano e realizzato da artigiani della regione di Arcangelo – è inizi cinetismo. Lui è nella cultura russa si è manifestata in pieno. Più di una volta in questo articolo di cui due punti estremi – America e l'Unione Sovietica, dove ci sono stati molti genio nativo.

Lo sviluppo dell'arte cinetica in URSS

Un vero educatore e maestro del suo mestiere era un gruppo di "movimento" – che i partecipanti all'inizio del loro leader, Leo Nusberga, promosso (si prega di perdonare la tautologia) dell'arte cinetica nelle masse sovietiche.

"Movimento" è stata perseguitata perché fino ad oggi sul gruppo non è venuto tante informazioni come vorremmo. Ma, tuttavia, il loro nome è rimasto nella storia pagine cinetismo, e li ricorda, in primo luogo, parlando di quello, come si manifesta in URSS.

Negli anni Sessanta del "Movimento" Novecento organizzato e preso parte a un gran numero di clandestini e mostre ufficiali. I ragazzi non hanno avuto paura di prendere su progetti di grandi dimensioni – e così è nato il futuristico "Makropolis" idea futura città.

Nonostante il fatto che il "movimento" chiaramente ha rotto tutti i limiti, che ha ricevuto e commesse statali, come la liquidazione di Leningrado fino al giorno della Rivoluzione d'Ottobre. collettiva reso composizioni, rappresentazioni teatrali, circo e stsenogrammy cinematica.

Purtroppo, un altro motivo per cui il "movimento" è poco conosciuto, che in un gruppo di malattie si verificano spesso, e alla fine separata dal suo nuovo team, ma più vicino alle tendenze degli anni Ottanta ha iniziato a placarsi popolarità.

arte cinetica contemporanea

opere d'arte cinetica hanno un più alto grado di estetica, perché spesso usato come decorazione per registrare lo spazio circostante. Elementi di tracce in movimento possono essere a esposizioni piene, e il suo complemento. essi sono utilizzati per l'espressione artistica e gli eventi pubblici (ad esempio, fiere), nella progettazione di parchi, centri commerciali, piazze e così via.

In tale cinetismo a lavorare a stretto contatto con l'op-art – illusioni visive recentemente intensificati mutevoli illuminazione e suono stereo effetti.

Questa è l'arte cinetica del tempo presente, possiamo dire che è più spesso utilizzato per scopi ricreativi. Dal momento che l'era del progresso scientifico e tecnico, che si intendeva riflettere, è già passato, e siamo entrati nell'era della tecnologia dell'informazione, le reti sociali e di Internet, abbiamo bisogno di una nuova direzione che esprimesse l'attuale generazione di principio pensante. Tuttavia cinetismo opere dei grandi maestri erano conosciuti e in un intervallo ristretto, e sono popolari nel più ampio. Chiunque può imparare di più su mobile, e un elegante costruzioni Soto, e l'incarnazione degli schemi autista scala – tutte queste cose non sono state create solo per attirare l'attenzione, ma c'erano uno specchio di una generazione.