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Coreografo Leonid Lavrovsky: biografia, foto

Un attore meraviglioso, insegnante e coreografo Leonid Lavrovsky ha scritto pagine brillanti nella storia della danza moderna. Il suo nome è associato con la formazione del balletto in Unione Sovietica e il tour trionfale le stelle del balletto sovietico all'estero. coreografa eccezionale, un organizzatore di talento e un bell'uomo – così si ricordò contemporanei.

Baletmeyster Leonid Lavrovsky: biografia, foto

Ci sono persone alla menzione del cui nome evoca immediatamente la memoria con qualsiasi fenomeno o evento. Questi nomi sono indissolubilmente legati ad alto servizio alla loro causa. Nella galleria di coloro che hanno portato il balletto russo di fama mondiale, è impossibile passare davanti un ritratto di un popolo di talento ed entusiasti – coreografo Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

infanzia

Leonid Mihaylovich Ivanov (questo è il vero nome del coreografo) è nato il 5 giugno 1905 a San Pietroburgo. La famiglia era povera, lavorando. Tuttavia, il futuro del padre del coreografo era molto appassionato di musica, e una volta ha fatto una mossa inaspettata. Ha lasciato il suo lavoro e si è unito il Coro del Teatro Mariinskij. Unknown, senza questo atto decisivo padre potrebbe sviluppare destino creativa del futuro del grande coreografo. Ma da allora poco Lenya è diventato un sacco di tempo per le scene teatrali. Ha iniziato a esplorare il mondo dall'interno del teatro.

arte teatrale affascinato talento giovane. Entrò Leningrado Coreografica College, dove si è diplomato nel 1922. Durante lo studio presso l'eccellente insegnante, Vladimir Ponomarev è stato scoperto che il ragazzo ha talento e la maestria novizio ballerino. A poco a poco ha cominciato a formare la sua visione artistica della professione. Allo stesso tempo, Ivanov decide di prendere un nome d'arte. A quanto pare, il suo cognome sembra troppo semplice, e l'università coreografico è laureato attore Leonid Lavrovsky.

In principio

Dopo aver completato i suoi studi presso il collegio L.Lavrovsky far parte dello staff della compagnia di balletto di Leningrado Teatro lirico sulla posizione del primo solista. Davanti a loro c'era il repertorio classico e le prestazioni comprovate, dove ha cantato il ruolo in "Giselle", "Il lago dei cigni", "La Bella Addormentata". Il giovane attore un sacco di lavoro, ma ama e piacevole di trascorrere del tempo dopo lo spettacolo. Tuttavia, poiché questi anni, l'attore ha formato una qualità molto buona di carattere, anche dopo la notte trascorsa in rapida non si permetteva mai di essere in ritardo per il teatro o per perdere una prova. Allo stesso tempo, Leonid Lavrovsky per la prima volta di sposarsi. La sua scelta è stata la ballerina Ekaterina Geidenreich.

feste rumorose e allegre nella cerchia di conoscenze non diventi un ostacolo per l'istruzione e l'auto-educazione. Leonid legge molto, prendere lezioni di pianoforte e musica la storia, sta a dimostrare. A poco a poco, senza istruzione giovane di una famiglia che lavora si trasforma in un uomo di buone letture erudite. Elegante aspetto e intelligenza innata completano la formazione del futuro della grande coreografa.

Tuttavia, in tutto il teatro non era troppo liscia. Nella parte posteriore abbiamo respirato ballerini giovani e talentuosi. Lavrovsky ha cominciato a sentire che è bloccato, non consentono la danza. Lento conflitto latente con il direttore artistico della compagnia di danza Vaganova solo peggiorato il suo morale. Nel 1936, incapace di sopportare la tensione prevalente nel teatro, L.Lavrovsky respinto. Tuttavia, lo stato di un attore disoccupato fu di breve durata. Solo una settimana dopo ha accettato l'offerta per dirigere il Balletto di Leningrado Maly Teatro dell'Opera. In questa posizione L.Lavrovsky lavorato fino al 1937.

prime produzioni

Allo stesso tempo, partecipare a balletti Leonid Mikhailovich ha iniziato la sua attività di gestione temporanea. Nella Scuola Coreografica di Leningrado ha messo in scena "Sad Waltz" per la musica di Sibelius (1927) e "Le quattro stagioni" (P. I. Chaykovsky, 1928). La musica di Robert Schumann sono stati consegnati "Shumaniana" e "Symphonic Etudes" (1929). Non possiamo dire che l'attività teatrale di L. Yakobson ha sempre avuto successo. Il programma del concerto nello stile di Fokine (1932) ha fallito ed è stata riconosciuta e indulgere gusti borghesi decadenti.

I fallimenti non si è fermata il regista. Nuovo tempo dettato che l'arte deve essere accessibile e comprensibile ad un vasto pubblico di operai e contadini. Per la Scuola di Leningrado di Coreografia Leonid Lavrovsky mette due balletti, "Fadettu" e "Caterina". A quel tempo era proprio sulla destinazione. Entrambe le produzioni sono stati riconosciuti come successo, e la giovane coreografa affronta nuove produzioni di opere di Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein e molti altri.

Allo stesso tempo, c'è un altro evento. Leonid Lavrovsky, la cui vita personale con E. Geidenreich non ha funzionato, sposarsi per la seconda volta. Elena Chikvaidze, che ha partecipato alla produzione del balletto "Prigioniero del Caucaso" su musiche di B. Asafiev, è stato il suo prescelto. Nel 1941 hanno avuto un figlio – Lavrovskii Mikhail Leonidovich, la cui biografia è anche indissolubilmente legata all'arte del balletto.

Kirov Theatre

Nel frattempo, al Teatro Mariinskij non è diminuita la passione. carattere dispotico e prepotente Vaganova ha portato la situazione nella compagnia di balletto al punto delle più alte passioni. Capo rimprovera la mancanza di nuovi giochi nel repertorio, clip di giovani interpreti, l'autoritarismo nel prendere importanti decisioni creative, e il dispotismo del vecchio regime. Essi si ricordò di lei e lasciando il teatro L. Yakobson. E 'difficile dire se tutte queste accuse erano vere. Ma è finito in quella poltrona direttore artistico del balletto era vuoto. 31 Dic 1937 Leonid Lavrovsky, coreografo e ballerino, è stato nominato capo del Balletto di Leningrado e Teatro lirico. S. M. Kirova. Un incarico che ha ricoperto fino al 1944.

Prokofiev, "Romeo e Giulietta" (1940)

Nel 1940 ha iniziato a lavorare sul L.Lavrovsky il balletto "Romeo e Giulietta" su musiche di S. S. Prokofeva. Performance Scale nato difficile. Con questa volta nel mondo del balletto non ha sviluppato produzioni di opere di tradizioni William Shakespeare. Il suo lavoro è stato interpretato in modi diversi coreografi, quindi non c'erano canoni consolidati, che potrebbe contare sul regista nel suo lavoro. Ma prima L.Lavrovsky era un'altra difficoltà. Stranamente, ma questo ostacolo è stata la musica geniale di S. S. Prokofeva. Complesso contorno ritmico, tecniche compositive insolite. stoffa musicale, tessuta da vari temi che si intrecciano e creano la percezione dell'autore pizzo sottile della tragedia immortale. Inizialmente, gli artisti semplicemente non riuscivano a capire l'intenzione del compositore.

L.Lavrovsky era paziente e persistente. Ma la partitura musicale è cambiato in modo da rendere lo spettacolo più luminoso e più tagliente. A poco a poco, l'azienda ha superato la resistenza del musical. La produzione di "Romeo e Giulietta" è stata accolta favorevolmente dal pubblico e dalla critica. Notato la musica insolita di Prokofiev, gioito il successo della coreografa Leonid Yakobson, ha elogiato il paesaggio. Il trionfo indiscusso di questa performance è stata la Galina Ulanova. La prima a Mosca era più vivaci. La performance è stata riconosciuta come la migliore balletto contemporaneo. Questo in gran parte determinato il futuro di vita del regista. Nel 1944 L.Lavrovsky stato nominato capo del balletto dell'Unione Sovietica il palco principale.

Mosca, Teatro Bolshoi

L.Lavrovsky sapeva che quello che stava facendo prima di questo tempo – è solo un preludio al lavoro nel teatro principale del paese. In primo luogo, è diventato attivamente e abilmente ripristinare repertorio classico balletto. Nel 100 ° anniversario del balletto "Giselle" L.Lavrovsky fa la sua versione del gioco. Aggiornato "Giselle" di G. Ulanova è stato riconosciuto come uno dei migliori produzioni di questo balletto, ed è diventato un modello per molte generazioni di coreografi. Poi sono stati creati la nuova versione del balletto "Raymonda" e "Le Silfidi".

Un altro grande intervento di L. Yakobson – una ri-creazione di "Romeo e Giulietta" sulla scena del teatro Bolshoi. Dichiarazione non può essere trasferito meccanicamente alla nuova scena. E 'diventato più grande e più significativo. L'accento si è spostato e intensificato i conflitti. Le scene di massa di massa e nuovi decori completato la trasformazione del concetto di autore L. Yakobson. La nuova edizione del famoso balletto ha avuto molto successo. L.Lavrovsky ha ricevuto il Premio Stalin, e le prestazioni per decenni è diventato il biglietto da visita del Teatro Bolshoi.

20 anni: successi e fallimenti

L.Lavrovsky pensava che non poteva essere ballare per il bene della danza. Il senso della sua attività è stato il compito di scoprire nuovi talenti e promuovere nuovi nomi sulla scena. Bolshoi durante il suo tempo ha dato un debutto di successo molti ballerini di talento e coreografi. L'amministratore delegato non è seduto inattivo. La sua prossima produzione – "Fiore Rosso". Questa è una nuova versione del balletto "Il papavero rosso" compositore Glier. storia semplice di danzatrice cinese e marinai sovietici sulla solidarietà di persone provenienti da diversi paesi e colore della pelle diverso. Il pubblico ha amato la commedia e gli attori volentieri ballato in esso. Per questa produzione L.Lavrovsky è stato assegnato un altro Premio Stalin.

scena Balletto "Notte di Valpurga" in "Faust" di Gounod – piccolo capolavoro coreografico, inscritta nel tessuto della lirica classica. Danza in questa scena, ha cercato tutti i ballerini principali di balletto. Gli amanti della danza classica andati all'opera per vedere i loro eroi in un vero diamante dell'arte coreografica.

Tuttavia, il prossimo grande lavoro Lavrovsky fiasco. E 'stato "Il Racconto del fiore di pietra" basato sulle opere Bazhov. Sembrava che la musica di Prokofiev, talento ed esperienza G. Ulanova L. Yakobson – è stato un potente strumento creativo in grado di creare un altro grande opere di balletto. Infatti, è andato tutto diversamente. Nel 1953, senza aver completato il lavoro sul punteggio, Prokofiev è morto. Un anno dopo, la produzione era ancora completa, ma faceva troppo naturalistici poetica balletto privi e leggerezza. Nel gennaio del 1956 L.Lavrovsky è stato respinto dalla carica di capo del Bolshoi Ballet.

tournée all'estero

Oggi è impossibile immaginare che c'era un tempo in cui un mondo balletto russo non lo sapeva. Grandi nomi, giochi famosi e produzioni di coreografi sovietici erano per il pubblico occidentale per la stessa cortina di ferro, come l'intera Unione Sovietica. La svolta di questa lacuna, con l'aiuto della tecnica del balletto era una questione politica. Prima Ballet visita a Londra (1956) è stato nominato per condurre le pensioni creativi situati su L.Lavrovsky. Quattro spettacoli nel repertorio di artisti sovietici, due dei quali sono stati diretti da Leonid Yakobson, ha fatto un'impressione mozzafiato sul pubblico britannico tentati culturale. Il tour è stato trionfale. Tuttavia, alla loro coreografa fine, ancora una volta lasciato fuori al freddo.

Due anni dopo, la situazione si è ripetuta. Touring Francia – e di nuovo L.Lavrovsky diventa il capo del team Touring. E dopo il suo ritorno è stato nuovamente separato dal teatro amato. Solo nel 1959 L.Lavrovsky tornato al Teatro Bolshoi. Più avanti c'è un altro fronte di una difficile e responsabile viaggio all'estero – un tour negli Stati Uniti.

la continuazione della dinastia

Nel 1961, il Teatro Bolshoi è stato accettato un altro Lavrovskii – Mikhail Leonidovich. Moglie del famoso coreografo, e da quel momento è stato sposato per la terza volta, non gli ha dato eredi. Ma l'unico figlio per diventare il successore di affari del padre, e orgogliosamente portato sul palco del famoso Lavrovskii cognome. Mikhail Leonidovich ha attraversato tutte le fasi della carriera di un ballerino. Padre non ha fatto un'eccezione per lui. Shiny capacità balletto figlio di un anziano Lavrovskii considerata esclusivamente come una ragione per un aumento dei requisiti e norme più severe.

Dopo uno del Primo Ministro, ha scritto poche righe a suo figlio: "Sei tutti aperti, e tutto dipende da voi," Così ammonì suo figlio Lavrovskii. Mikhail Leonidovich foto con l'autografo di questo padre effettuate attraverso la sua vita.

memoria del cuore

Dopo il suo licenziamento dal teatro nel luglio 1964 L.Lavrovsky inizia a lavorare presso la Ballet School di Mosca. Nel 1965, Leonid Mikhailovich è stato insignito del titolo onorifico di Artista del Popolo dell'URSS. Lavora duro e mette la sala della musica per gli studenti. Molti di loro sono sopravvissuti nel repertorio della famosa scuola.

"Memoria del Cuore" – il cosiddetto ultimo messo in scena la celebre stanza coreografa concerto. Leonid Lavrovsky morì a Parigi, dove è arrivato in tour insieme con gli studenti della scuola di ballo. E 'stato 27 novembre 1967.