La storia del balletto russo: l'emergere e il progresso

Le radici del balletto russo, come ogni forma d'arte, sono nel folclore danza. Molto probabilmente, questi erano religiosi (tutti i tipi di danza) e di gioco ( "pereplyas", "Kuma, dove c'era" e così via.) Danza. balletto russo non solo mantenuto tutti i canoni estetici, ma è diventato anche un legislatore nel mondo del balletto.

sorgenti

In Rus' di Kiev a cavallo dei secoli VIII-IX, cominciarono ad apparire i primi ballerini, professionisti nel loro campo – clown … Dopo un po ', quando la capitale era Mosca, pagliacci non erano necessariamente uomini.

Nei secoli XV-XVI animatori occhiali divertenti con volti nascosti da maschere, i cosiddetti "mashkarami" stupiti e sorpresi dalle stranieri in visita.

Nel XVII secolo la storia del balletto russo ha segnato l'apertura nel divertire il palazzo del Teatro del Cremlino. Secondo la tradizione consolidata, ogni dichiarazione nel teatro è sempre completata mezhdusenyami (uscite speciali balletto). Questi cosiddetti entrée eseguito da uomini vestiti in abiti pomposi. Gli attori hanno mostrato alcuni elementi di danza sala da ballo.

divertimento dello zar

I primi balletti in scala reale in Russia è considerata una prestazione erogata 8 feb 1673. E 'successo un evento significativo nella corte dello zar Alexei Mikhailovich, ed è stato chiamato "Balletto di Orfeo ed Euridice". La storia della nascita del balletto russo lo descrive come un turno posture cerimoniosi, balli lenti, fiocchi e transizioni. Tra gli attori recitavano a memoria il discorso o cantare. Tutto questo è un po 'come una vera e propria azione teatrale. E 'stato solo un divertimento reale, seducente la sua incertezza.

Nel frattempo, Gregorio I, l'organizzatore del teatro, invita Nicola Lima a organizzare corsi di formazione per le competenze teatrali del re del teatro. In un primo momento, i 10 figli di borghesi nobili, poi a 20, sono stati addestrati con successo e hanno dimostrato il re alla corte prestazioni balletto "Orpheus" in stile francese.

Il set compito

Solo dopo un quarto di secolo, Pietro I, avendo lo scopo di riformare la vita culturale della Russia, che porta alla vita musicale società russa e la danza. Decide di infondere l'arte d'elite strati di residenti di San Pietroburgo. Per fare questo, Pietro I chiudere il teatro di Mosca Alexei Mikhailovich e pubblica un decreto rivoluzionario. Questo decreto di assemblee richiesto tutte le agenzie governative per insegnare ballo liscio a colpo sicuro. Queste riforme hanno reso la posizione di maestro di danza di alta irraggiungibile. Questo è ciò che gli amministratori assemblee balletto aspetto obbligato a passi di danza balletto è venuto dall'estero, le innovazioni sotto forma di elementi di danze nazionali slavi.

Autore V. Krasovskaja ( "storia del balletto russo" – L'Art, 1978) ritiene che la vitalità e categoricamente Pietro I nelle sale del palazzo si sono tenute esibizioni di corpi di ballo, musicisti e cantanti lirici invitati dall'estero.

All'inizio del 1738 la scuola del balletto è stata organizzata nel paese, che è diventato, a tutti gli effetti, il primo. La storia del balletto russo racconta brevemente di questo periodo. I laureati che lavorano nelle compagnie di balletto degli imputati stranieri nel cosiddetto teatro (attori, coro). E 'stato solo molto più tardi che sono stati ammessi ai partiti principali.

Il primo allenamento

La culla dei moderni storici balletto considerare la Terra Gentry Corps. Ha funzionato per il famoso Zhan Batist Landzh, che con i suoi studenti ha messo tre balletti di corte. Come la storia del balletto russo, sono diventati praticamente i primi spettacoli di balletto, tutte le leggi ei regolamenti della Royal Academy of Dance importanti della capitale francese.

Gentry Corps cadetti hanno preso parte alla accademica, poluharakternom lirica e allo stesso tempo presentare un fumetto corpi di ballo in Italia Tess.

Elisabetta I, al fine di non perdere i ballerini addestrati, ha aperto la propria scuola di danza di Sua Maestà, la prima serie di 12 che erano figli di gente comune.

Entro la fine del 1742, l'imperatrice ha firmato decreto per stabilire una compagnia di balletto di ballerini russi. E 'lì che ha illuminato le prime stelle russi – ballerini professionisti: Aksinya Baskakov e Atanasio Toporkov.

vicolo cieco Out

La morte Baptiste Lande porta confusione nel business coreografia nel paese. Presentazione, che gestisce Tessalonicesi, sono dello stesso tipo e burlesche noiosi. Lo spettatore non attira tali produzioni.

La storia del balletto russo descrive brevemente quel periodo. In questo momento in Europa c'è una domanda sulla riforma del caso coreografico. Rousseau e Cinq-Mars richiede i ballerini per sbarazzarsi di vesti lussureggianti e maschere per le parrucche. Diderot consiglia vivamente di cambiare prestazioni trame di balletto. Nel frattempo, Dzhon Uiver, senza attendere la variazione complessiva, pone una performance di danza che ha storia riflessivo, e Zhorzh Nover ha scritto le mitiche "Lettere di danza."

Non molto indietro e il balletto russo. La comparsa di Hilferding – prove. Questo specialista tedesco risolto coreografia narrativa a San Pietroburgo. A Parigi balletti storia è comparso solo 15 anni più tardi. Hilferding ha aiutato Leopold Paradiso. Con i 50 anni esimo del XVIII secolo, hanno creato un balletto giochi indipendenti.

Inizia produzioni drammatiche

Il primo dramma nel balletto russo appartiene A. P. Sumarokovu. Ha promosso spettacoli di danza di lode, di fondazione composta balletti letterari "rifugio della virtù" e "Monastero Nuovo".

Gasparo Anzhiolini invitato Re coreografa, aumentando la luminosità della canzone popolare slava notok mette atto balletto "Divertimento per il periodo natalizio." Caterina II esaltato notevolmente la rappresentazione. Nel 1779, la Commissione Legislativa en banc ha approvato il balletto, la musica per il quale è stato scritto sulla base di slava folklore.

Dopo un enorme successo come ad Anzhilini trasferisce a produzioni teatrali divertenti, che ha reso divertente di temi di attualità. Ciò è stato fatto rumore elogi: "Il trionfo della Russia" (propagandato sconfisse l'esercito turco a Cahul e Larga), "The New Argonauti" (gloriosa ode alla flotta dell'Impero russo) e "ragionamento Vittorioso" (la marea crescente della necessità per la vaccinazione contro il vaiolo dilagante).

il primo balletto eroico "Semira" poco è stato precedentemente consegnato. Da quel momento coreografi sono state prestando grande attenzione alla espressività di un balletto di danza. Per i ballerini, allo stesso tempo può essere occupato prestazioni e divertenti opera di teatri non statali e negli spettacoli pseudo-lirica, il libretto per cui la stessa imperatrice composto.

Per il nuovo 1778 a San Pietroburgo (come la storia del balletto russo, libri vividamente descrivere questo evento unico nel suo genere) attende spettatori già due teatri: commerciale "Teatro Libero" e la corte.

I primi gruppi di fortificazione

Nella seconda metà del XVIII secolo, la moda è quello di padroneggiare l'arte della danza. E nei primi mesi del 1773 sotto la guida di Leopoldo Paradiso nella capitale sulla base del Orfanotrofio aperto il primo centro di formazione, che in seguito divenne il primo teatro pubblico. Nel primo set c'erano 60 bambini. Sulla prima rappresentazione coreografica set da Cosimo celebrato Maddox, dice nel suo libro Yu Bakhrushin.

La storia del balletto russo, ha studiato e descritto con dovizia di particolari, corposo apre questo periodo, l'arte della danza. Maddox con una squadra di giovani, ha imparato in Russia, i ballerini in scena un fumetto opera, coreografia dedicata agli eventi reali (ad esempio, "The Taking of Ochakovo"), e Divertimenti.

In questo contesto, rapidamente ha cominciato a sviluppare un teatro servo della gleba. Nell'ultimo decennio del XVIII secolo è stato ben noti grandi attori di servi della gleba collettivi. Tali gruppi sono stati Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin e altri proprietari.

Nello stesso periodo ha visto lo sviluppo e la formulazione di tecnica della danza femminile e design artistico per rappresentare la scena. C'è una nuova carne tradizione sulla scena palco, lo scenario è quello di scrivere in uno stile realistico, ad utilizzare il gioco mezze ombre e di luce.

Il trionfo del balletto russo

La storia del balletto russo di 19-20 secoli è piena e variegata. Entro l'inizio del balletto secolo XIX arte raggiunge la maturità che è apprezzato dal pubblico. ballerina russa introducono nei coreografia leggerezza, nobile ed espressivo. E 'molto giustamente nota A. S. Pushkin, che descrive la bellezza dei passi di danza dei suoi contemporanei, la star della scena balletto, Istomin: "anima piena di volo" (la frase è diventato sinonimo con il balletto). La sua espressione facciale e l'eleganza dei movimenti di danza ammirati. La maggior parte degli spettatori è andato esattamente Avdotya Istomin.

Non meno bella erano Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

balletti stanno guadagnando popolarità. balletti danza, come arte, è preferito, ed è assegnato sovvenzioni statali.

Con diavolerie over "realismo" degli anni 60 ° del secolo scorso, l'élite culturale è coperto. La crisi teatro russo arriva. Per quanto riguarda le coreografie, lo ha messo nel primitivismo della trama, che adattarsi a un certo ballo. Ballerini che hanno raggiunto la perfezione, offrono a ballare in produzioni realistici.

La storia del balletto russo va a un nuovo livello. La ripresa è iniziata con Petra Chaykovskogo, che ha scritto la musica per le prime produzioni coreografiche. In tutta la storia del balletto, per la prima musica tempo è diventato così importante come la danza. E anche apparso su un pari con la musica lirica e composizioni sinfoniche. Se la musica di Cajkovskij scrisse sotto gli elementi di danza, ora un balletto attore plasticità, movimento e grazia che hanno cercato di trasmettere lo stato d'animo musicale e l'emozione, che per aiutare lo spettatore a svelare la trama, organizzato dalle note del compositore. Il mondo ammira ancora il famoso "Lago dei cigni".

Coreografo Gorsky portato in produzioni di elementi contemporanei di direzione, ho cominciato a prestare grande attenzione alla definizione artistica della scena, credendo che lo spettatore deve essere completamente immerso in ciò che sta accadendo sul palco. Proibì l'uso di elementi di mimo. Cambiare radicalmente la situazione Fokine. Egli ha fatto rivivere il balletto romantico e prese il linguaggio del corpo di ballo e altoparlante chiaro. Secondo Fokin, ogni posa sul palco deve essere univoco. musica cioè, stile di danza ed il modello devono essere unici per un particolare punto di vista. Nei primi anni del XX secolo avvisi filmate sua produzione "Egyptian Nights", "La morte del cigno", "Sogno di notte di mezza estate", "Aci e Galatea" e altri.

Nel 1908 Diaghilev S. P. Fokin invitato a diventare un regista importante dei parigini "stagioni russe". Con questo invito Fokin è diventato famoso in tutto il mondo. Un russo artisti balletto di acciaio ogni anno in trionfo ad agire nella capitale francese. La storia di ballerini russi loda compagnia russa, i cui nomi sono conosciuti in tutto il mondo: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, ecc Ed è durante il declino del balletto europeo.!

Diaghilev colto l'occasione e ha vinto. Ha raccolto una troupe di attori giovani e talentuosi balletto e ha dato loro una mano libera. Ha permesso di operare al di fuori del quadro del conosciuto, che ha messo la famosa, ma già abbastanza vecchio Petipa.

La libertà d'azione ha permesso ai ballerini di scoprire e di esprimere se stessi. Oltre a queste innovazioni rivoluzionarie Diaghilev attratti a decorare gli artisti più famosi dei suoi contemporanei (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) e compositori (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Ora ogni produzione balletto era un capolavoro.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, molti ballerini e coreografi hanno lasciato secessionista russa. Ma la spina dorsale è rimasta. A poco a poco diventano più vicino alla gente balletto russo. Pagine di storia dietro la realizzazione … vedere più

Dopo la metà del XX secolo, ballerini e coreografi della nuova generazione sono tornati alla danza scene thumbnail dimenticato, sinfonica e balletto in un atto. Il numero di monolocali e teatro è stato in costante crescita.

"La Trionfante", ballerina, critico di danza

Il famoso ballerino russo Vera Mihaylovna Krasovskaya è nata nel dell'Impero russo, 11 Settembre 1915. Dopo il liceo entrò e nel 1933 si è laureato con successo dal Leningrado Scuola Coreografica. Ha studiato presso il famoso Vaganova Agrippina. Da allora al 1941 Krasovskaja serve Theatre. Kirov. Lei è impegnato nei balletti del repertorio accademico.

Nel 1951, Vera M. laureato dalla scuola di specializzazione a Leningrado Theatre Institute. Ostrovsky, dopo la formazione di base presso la facoltà di teatro.

scuola professionale ha ricevuto Krasouskaya primo di una classe di Agrippina Vaganova, quindi postnovkah ballo del Teatro Mariinsky, con un patrimonio di conoscenze della scala enciclopedica, aristocratiche, le tradizioni culturali e il comando mozzafiato della lingua (francese e inglese), consentendole di diventare una brillante e sicuramente il più grande critico di danza d'arte.

Nel 1998, la buona notizia si diffuse in tutto il mondo del teatro. Premium "Triumph" ha vinto Vera Mihaylovna Krasovskaya. La storia del balletto russo, che ha descritto nei libri (alcuni dei quali tradotti in lingue straniere) e oggetti (300) come lo storico e critico d'arte, ha fatto il vincitore Vera Mikhailovna dei liberi "Triumph" Premio russo. Questo premio viene assegnato per i più alti risultati in arte e letteratura.

Nel 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna era sparito.

epilogo

La storia del balletto russo con gratitudine memorizza i nomi dei maestri di danza, che hanno fatto un enorme contributo alla formazione della coreografia russa. Questo famoso didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, e molti altri. Un talento di artisti russi ha attirato e oggi attira un gran numero di spettatori in tutto il mondo.

Fino ad oggi, compagnie di danza russe sono considerati i migliori al mondo.