Natalia Goncharova – artista: biografia e foto

Natalia Goncharova – un artista-astrattista, che rappresenta un'arte avanguardista femminile abbastanza rara. La sua vita e il suo lavoro sono un riflesso vivido delle tendenze nello sviluppo della società e della cultura del XX secolo. I suoi quadri oggi costano un sacco di soldi e in una sola volta è stata perseguitata e criticata per la sua speciale visione del mondo.

Infanzia e origine

Natalia Goncharova è nata il 4 giugno 1881 nel villaggio di Ladyzhino, nella regione di Tula, nella tenuta della nonna, situata vicino a Yasnaya Polyana. Secondo il padre Natalia torna alla famiglia Goncharov, dove proveniva la moglie di Pushkin, l'omonimo artista Natalia Goncharova. La loro famiglia proviene dal commerciante Afanasii Abramovich, il fondatore della fabbrica di lino nella regione di Kaluga. La nonna di Natalya è venuta dalla famiglia del famoso matematico P. Chebyshev.

Il padre dell'artista Sergei Mikhailovich era un architetto, un rappresentante del moderno di Mosca. La madre Ekaterina Ilinichna è figlia di un professore di Mosca all'Accademia teologica. La ragazza ha trascorso la sua infanzia in una tenuta della provincia, e questo per sempre l'ha infuso l'amore per la vita rurale. Il contatto con l'arte popolare ha lasciato una traccia nella sua visione del mondo e per questo i critici d'arte spiegano tale decoratività della sua arte. Quando la ragazza aveva 10 anni, la famiglia si trasferì a Mosca.

apprendimento

All'arrivo a Mosca, Natalia Goncharova, artista in futuro, entra nella palestra femminile, che termina nel 1898 con una medaglia d'argento. Malgrado il fatto che la ragazza aveva indubbia tendenza per il disegno, non considerava seriamente come diventare artista nella sua giovinezza. Alla fine della ginnastica, cercò se stessa, cercò di lavorare in medicina, cercò di studiare all'università, ma nessuno di loro lo affascinava. Nel 1900 divenne molto interessata all'arte e un anno dopo entrò nella scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nella classe scultura di S. Volnukhin e P. Trubetskoi.

Ha ottenuto una buona istruzione, nel 1904 ha anche ricevuto una piccola medaglia d'argento per il suo lavoro, ma presto ha lasciato i suoi studi. Nel 1903 si reca in un viaggio creativo verso la Crimea e Tiraspol, dove ha guadagnato disegni per una mostra di agricoltura e ha anche scritto etudi e acquerelli in modo impressionista.

L'artista Mikhail Larionov le consigliò di non perdere tempo in scultura e vernice: "Apri gli occhi ai tuoi occhi. Hai un talento per il colore, e sei impegnato in forma ", ha detto. L'incontro con Larionov ha cambiato la sua vita e le sue intenzioni, inizia a scrivere molto e cercare il suo stile.

Nel 1904, Goncharova tornò a studiare, ma si trasferì allo studio di pittura per K. Korovin. La ragazza di scultura non abbandonò e nel 1907 riceve un'altra medaglia. Nel 1909, Natalia decide infine di smettere di studiare, guardando altri orizzonti.

travi

Insieme a Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, artista la cui biografia è per sempre associata alla nuova arte, nei primi anni 1910 divenne il fondatore della tendenza d'avanguardia nella pittura – luchizma. Questa corrente ha richiesto un ritorno alle antiche fonti dell'arte antica russa. Particolare importanza è stata attaccata al ritmo del folklore, la musica ha aperto l'accesso alla memoria storica dell'uomo e alla fantasia artistica svegliata.

L'uomo, secondo Goncharova e Larionov, percepisce il mondo come una raccolta di raggi intersecanti e il compito dell'artista è quello di trasmettere questa visione attraverso linee di colore. Il lavoro iniziale di Goncharova era molto vivido ed espressivo. Non solo ha impegnato con l'idea di energia radiante, ma ha anche cercato di incarnare tutte le nuove idee che la cultura allora abbondava.

la biografia creativa

Dal 1906 Natalia Goncharova, artista la cui foto è oggi visibile nei cataloghi dei più prestigiosi musei del mondo, inizia a scrivere molto intensamente. Un viaggio a Parigi, dove è stato ispirato dalle opere dei Fauvisti e P. Gauguin, la costringe a allontanarsi dall'impressionismo e rivolgere gli occhi a nuove tendenze. L'artista sta tentando nel primitivismo ("Lavare la tela" nel 1910), il cubismo ("Ritratto di M. Larionov", 1913), astrazione.

Molto più tardi critici d'arte diranno che un tale lancio non gli ha permesso di sviluppare tutta la potenza del suo talento. Allo stesso tempo, è molto produttivo e attivo. Dal 1908 al 1911 presta lezioni private nello studio d'arte del pittore I. Mashkov. Inoltre, Natalia torna alle arti decorative e applicate: scrive disegni per sfondi, prepara fregi per case. L'artista partecipa all'attività della società futurista, collaborando con V. Khlebnikov e A. Kruchenykh.

Nel 1913 Goncharova è stato girato nel film sperimentale "Lady nel cabaret di futuristi numero 13", il nastro non è stato conservato. Nell'unico tela sopravvissuto, un Goncharova nudo è raffigurato nelle mani di M. Larionov. Nel 1914 tornò a visitare Parigi su invito di S. Diaghilev. Nel 1915, l'artista affronta gravi difficoltà nella censura. Nel 1916 ricevette una proposta per fare un dipinto della chiesa in Bessarabia, ma questi piani impedirono la guerra.

Attività di esposizione

Nel 1910, Goncharova ha esposto molto, ha partecipato alle attività delle società d'arte. Nel 1911, insieme a M. Larionov, ha organizzato la mostra "The Knave of Diamonds", nel 1912 – "Coda d'asino", "Salone del panno d'oro", "Mondo d'arte", "Target", "No. 4". L'artista era membro del "Blue Horseman" della società di Monaco. Goncharova ha sostenuto attivamente le numerose azioni e le imprese di quel tempo. Insieme ai futuristi, è andata intorno a Petersburg con un volto dipinto, apparso nei loro film. Quasi tutti questi eventi, comprese le mostre, si sono conclusi in scandali e una chiamata alla polizia.

Nel 1914 si tenne una grande mostra personale delle opere di Goncharova, qui sono state esposte 762 tele. Ma c'è anche uno scandalo: una parte del lavoro è stata presa con accuse di immoralità e insulto al gusto del pubblico.

La ragione di tali eccessi negli eventi avanguardisti è stata spesso Natalia Goncharova, artista la cui mostra di opere è stata ultimamente tenuta in Russia nel 1915. Dopo di che, la Russia non ha mai visto le mostre personali di questo artista originale.

Censura e restrizioni

Nel 1910, all'esposizione della Società di Estetica Libera Natalia Goncharova, un artista le cui opere erano state riconosciute come immorali molte volte prima, mostrano diversi dipinti con donne nude nello spirito della Venere Paleolitica. Il lavoro è stato arrestato a spese della pornografia, che non era tipico per la Russia zarista nel momento in cui le opere d'arte non erano soggette alla censura. Dopo un altro scandalo, il padre di Natalia scrive una lettera aperta a un giornale in cui critica i critici che non hanno visto lo spirito vivente della creatività nelle opere della figlia.

Nel 1912, alla famosa mostra "Coda d'asino", Natalia Goncharova, l'artista già con la reputazione prestigiosa dell'artista d'avanguardia, espone un ciclo di 4 immagini "Evangelisti". Questo lavoro ha suscitato l'ira dei censori con il suo ritratto non triviale dei santi. Nel 1914, 22 opere furono prese dalla mostra personale dell'artista, dopo di che i censori andarono in tribunale, accusando Goncharov di blasfemia sui santuari. Molti artisti del tempo si sono alzati: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Grazie all'avvocato M. Khodasevich, il caso è stato vinto, il divieto della censura è stato abolito. Goncharova si lamentava per gli amici che non capiva che era guidata dalla vera fede in Dio.

Goncharova – illustratore

Natalia Goncharova – un artista che si è provato in diverse forme di manifestazione. La sua amicizia con i futuristi lo ha portato alla pianificazione del libro. Nel 1912 esegue i libri di A. Kruchenykh e V. Khlebnikov "Mirskonets", "Playing in Hell". Nel 1913 – opera di A. Kruchenykh "Vzorval", "Gli Hermits. Pustynnitsy "e la raccolta" Sadok dei giudici numero 2 "del libro di K. Bolshakov. Goncharova è stata una delle prime grafiche di libri in Europa per usare la tecnica collage. In alcune sue opere appare in ugual misura con gli scrittori.

Ad esempio, il libro A. Kruchenykh "Due poesie" su sette pagine sono disposte 14 disegni, che nella stessa misura costituiscono l'idea del lavoro, come le parole. Più tardi, all'estero, N. Goncharova crea illustrazioni per la "campagna di Igor's" per l'editore tedesco e per "Racconti di zar Saltan".

emigrazione

Nel 1915 Natalia Goncharova (artista d'avanguardia) insieme al compagno di vita M. Larionov partì per Parigi per lavorare con il teatro di Sergei Diaghilev. La rivoluzione impediva loro di tornare in Russia. Si stabilirono nel Quartiere Latino di Parigi, dove è stato visitato l'intero colore dell'emigrazione russa.

In Francia, la coppia si è fusa organicamente nel cerchio della boemia locale. I giovani hanno organizzato palline di beneficenza per pittori di principianti. Nella casa di Goncharova-Larionov c'era spesso Nikolai Gumilev, poi Marina Tsvetaeva, che divenne molto amichevole con Natalia Sergeyevna.

Goncharova ha lavorato molto duramente negli anni di emigrazione forzata, ma non ha sopravvissuto ad un'esplosione così creativa come nei dieci anni in Russia. Anche se i suoi cicli "pavoni", "Magnolias", "fiori di Thorny" parlano di lei come un pittore maturo e in via di sviluppo.

Opere teatrali

Natalia Goncharova è un artista il cui teatro è diventato una vera vocazione. Ha lavorato con A. Tairov nel teatro della Camera sulla produzione di "Fan". Questo lavoro è stato molto apprezzato da V. Meyerhold. Anche negli anni '10 ha iniziato a collaborare con S. Diaghilev, che ha prodotto produzioni nelle sue "stagioni russe". A Parigi lavora con i balletti "Firebird", "Spagna", "Festa di matrimonio". Goncharova continua a collaborare con questo teatro anche dopo la morte dell'impresario.

Le migliori opere

Nel mondo non ci sono tante donne artiste, tanto più successo. Una di queste signore uniche era Natalia Goncharova. L'artista, il cui "spagnolo" è stato venduto per oltre 6 milioni di sterline, ha lasciato un patrimonio ricco. Le sue opere sono in molti dei più grandi musei e collezioni private del mondo. Le migliori opere includono: "Lavaggio della tela", "Raccolta delle mele", la serie "Spagnoli", "Bird Phoenix", "Foresta", "Aeroplano sul treno". Natalia Goncharova è una donna artista con il più alto costo dei dipinti. Il suo lavoro "Raccogliere le mele" (1909) è stato venduto all'asta per quasi 5 milioni di sterline.

Vita personale

Natalia Goncharova – artista la cui vita personale è strettamente intrecciata con la creatività. Mentre ancora a scuola, incontrò Mikhail Larionov, e con lui, e vinse il destino per la vita. Erano persone simili, amici, persone molto vicine. Anche quando a Parigi Larionov ama Alexandra Tomilina, la coppia rimane insieme. Nel 1955, hanno registrato un matrimonio, anche se il rapporto con Tomilina Larionov continua. Tutti vivevano nella stessa casa, ma su diversi piani. E una volta, quando si scontrò sulle scale con l'invecchiamento, la moglie debole del suo amante, Tomilina spinse Natalia Sergeyevna. Questa caduta accelerò la morte di Goncharova. Il 17 ottobre 1962 il mondo lasciò un eccezionale artista russo. È stata sepolta nel cimitero di Ivry a Parigi.