Aforismi sull'arte. Citazioni, affermazioni

L'arte è un fenomeno emerso nelle antiche civiltà come riproduzione del mondo circostante attraverso immagini artistiche che sorgono nella mente del creatore. Questo è uno dei modi di conoscere, che è di grande importanza per l'educazione morale della società. Era un'arte che in ogni tempo metteva l'umore che prevaleva nei cuori delle persone, si dilettava, ispirò le performance. Le citazioni sull'arte e sulla creatività possono essere tracciate in molte opere famose, ed è difficile non essere d'accordo con loro fino ad oggi.

"L'artista non è quello che è ispirato, ma quello che ispira"

Il famoso surrealista Salvador Dali è famoso per il suo contributo allo sviluppo della cultura mondiale, ma non solo i dipinti dell'artista sono ammirevoli, ma le sue affermazioni sull'arte. Le quotazioni, oggi noti, sono pertinenti a questo giorno, confermato dall'idea, intitolato questo paragrafo. Durante la sua vita, il pittore spagnolo è diventato il rappresentante più vivo di questa tendenza nell'arte, come il surrealismo. Dopo aver scritto molti dipinti eccellenti, creando non solo una scultura eccezionale e persino sviluppando il logo del famoso caramello "Chupa-Chups", l'artista ha ispirato il suo lavoro non solo contemporanei ma anche discendenti. Puoi continuare a inseguire la musa e immaginarti degno di attenzione, ma non ogni ministro d'arte può diventare fonte d'ispirazione per gli altri.

"Quando sei impegnato nell'arte, non importa, è buono o cattivo, la tua anima sta crescendo"

Lo scrittore americano Kurt Vonnegut ha lasciato discendenti con un ottimo affetto sull'arte. Le citazioni del satirista sono interessanti e veritiere. In ogni momento c'erano persone che rifiutarono l'arte, che lo consideravano una reliquia del passato, un sacco di vecchi e personaggi estremamente noiosi che non potevano davvero divertirsi. In particolare, questo stato d'animo è tracciato nella giovinezza moderna. Gadget e Internet portano la mente dei bambini a cose che hanno un atteggiamento molto mediocre rispetto ai veri prodotti creativi. Quando cresce, una persona comprende l'importanza dell'arte, comincia ad essere interessata alla letteratura, alla pittura e ai film. Penetrando bello, si arricchisce spiritualmente, espande i suoi orizzonti, diventa una persona interessante e comprende quanto sia importante il ruolo della cultura nella vita umana.

Colui che nega questa verità non raggiunge risultati eccezionali. Con lui non c'è niente di cui parlare.

"Il disegno è fatto per deviare gli occhi, ma in modo che l'occhio non sia deviato"

L'autore, che non ha abbandonato il suo nome, ha dato al mondo qualcosa di più – un'ottima dichiarazione sull'arte. Quotazioni di questo genere sono comuni. Se si pensa al significato di una dichiarazione, si può capire come riflette con precisione l'essenza del disegno. Per lungo tempo le persone hanno cercato di circondarsi con comodità non solo in termini tattili, ma anche esteticamente. Gli abitanti primitivi trovarono brutte le pareti della grotta e le decorarono con disegni. Con lo sviluppo delle civiltà, il desiderio di rendere l'ambiente più bello ha dato vita a un disegno e le sue opere sono spesso veramente degne di ammirazione.

Quotazioni sull'arte contemporanea

Questa categoria di bellezza merita un'attenzione particolare. In tutte le età la gente non ha sempre lusingato dell'arte. Le citazioni dei contemporanei confermano questa idea. Ad esempio, puoi considerare l'affermazione di George Harrison: "Sai cosa mi infastidisce nella musica moderna? In esso tutto inizia con una capitale "io". " La società è sempre stata diffidente nei cambiamenti, anche nei prodotti di attività creativa. Il tempo mette tutto al suo posto. Ciò che merita la fama, trova riconoscimento anche secoli dopo.