cultura rinascimentale: la musica e l'arte

La cultura del Rinascimento era tipica dell'Europa centrale e occidentale durante il periodo di tempo tra il 14 ° e il 16 ° secolo. Durante questo periodo il quadro mondo è cambiato radicalmente: ha trovato un posto di umanesimo. cultura basata del Rinascimento è stato quello di antichità. E 'a causa del fatto che questo era tipico dell'epoca di far rivivere la tradizione del mondo antico, è stato chiamato il Rinascimento o Rinascimento.

Già nel 13 ° secolo, l'arte non era particolare di rappresentare l'uomo in generale (forma umana è stato utilizzato solo durante la scrittura delle icone), essa rappresenta solo il rapporto dell'uomo a Dio, e nelle forme astratte. Architettura come il tempo è stato caratterizzato da elementi gotici e incorporeità.

Ma nell'arte all'inizio del 14 ° secolo, comincia a cambiare radicalmente: N. Pisano cambiare lo stile di architettura, e l'artista Giotto di Bondone ha cominciato a scrivere completamente nuovi dipinti di stile: tridimensionale, più vivace, allegro, realistico, con obiettivi chiari situazione.

Entro la fine della cultura del Rinascimento 15 ° secolo raggiunto il suo picco: molti artisti stanno lavorando in un nuovo stile, usando il termine nel tentativo di ritrarre il "uomo ideale". L'architettura è completamente cessa di utilizzare lo stile gotico – per sostituirlo arriva un classico, che si basa sulla proporzionalità e l'equilibrio.

Se parliamo direttamente sulla pittura, va detto che la cultura artistica del Rinascimento è suddiviso in diversi periodi: precoce, alta, e poi del Rinascimento del Nord.

Un classico esempio di arte cultura Primo Rinascimento sono modello Sandro Batticheli. Tali tele come "La nascita di Venere", "Compianto" e "Primavera", non solo ha fatto il nome dell'artista immortale, ma anche è diventato uno dei primi tentativi riusciti di rappresentare la bellezza del corpo umano.

Per il Rinascimento immagine peculiare di un individuo armonico e libera, sorta di ideale. Uno dei più importanti artisti del tempo è stato Leonardo da Vinci – con il suo nome e molte persone associano la cultura del Rinascimento.

geniale artista, musicista, architetto, anatomista, scultore, ingegnere, poeta, visionario – tutto quello che possiamo dire in proposito. Molti di suo disegno, ma non secondo l'invenzione vengono utilizzati nel mondo moderno, e la misteriosa Gioconda eccita l'immaginazione di molti fino ad oggi.

Per la caratteristica del tardo Rinascimento, Manierismo, che colpisce non solo Venezia. Questo periodo può essere chiamato il periodo della cultura declino.

L'arte del Rinascimento del Nord è legata al tardo gotico. Gli artisti più importanti di questo periodo sono stati i seguenti: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel e Jan van Eyck.

La cultura musicale del Rinascimento e, allo stesso tempo è legato all'arte del Medioevo, ed è diverso da esso. In Italia, durante il Rinascimento, la posizione di leader appartiene ancora a inni della chiesa, ma già cominciando a sviluppare canto polifonico, che ha permesso a complicare la musica, per renderli più emozionante e insolito.

Paesi Bassi sono stati in grado di sviluppare in modo significativo le loro tradizioni musicali, la creazione di una scuola polifonica. E 'stato notevole che addestrato giovani musicisti non solo olandese, ma anche inglese, tradizioni francesi e italiani.

In Francia, abbiamo pagato l'attenzione alla musica, non solo sotto forma di musica sacra, ma anche sotto forma di canzone polifonica profana chiamato chanson.

A Roma, come nei Paesi Bassi, fu fondata la scuola polifonica. La peculiarità della tradizione musicale romana è diventata una musica complessa e testi nitidi e chiari.

A Venezia, le composizioni erano insolitamente lussureggiante e lussuosa, ma in Inghilterra ha guadagnato enorme popolarità di piccola taglia composizioni musicali.