Cinematografia dell'India: storia della creazione e dello sviluppo

Anche se non hai mai visto film indiani, la parola "Bollywood" immediatamente evoca immagini di film magnificenti, luminosi e colorati sparati in luoghi esotici, dove ognuno esprime danze e canti espressivi. Ma quale è la storia della creazione e dello sviluppo del cinema indiano? E come questo settore diventa uno dei più potenti e finanziariamente redditizi nell'industria del paese?

introduzione

Molti esperti non sono d'accordo sulla definizione esatta del termine "Bollywood". Ma la somiglianza in termini di questo è: "Bollywood" è un potente industria cinematografica a Mumbai, dove i film vengono girati principalmente in hindi, con deliziose scene di danza con canzoni. Non copre tutta la cinematografia dell'India, solo il 20% della produzione cinematografica totale del paese. Bollywood – questo non è un genere di film, è un settore in molte direzioni.

La storia del cinema indiano risale al XIX secolo. Nel 1896 i primi film sono stati filmati dai fratelli Lumiere e mostrati a Mumbai (Bombay).

È importante notare che quando Harishchandra Sakharam, noto come "fotografo fisso", ha ordinato una macchina fotografica dall'Inghilterra, ha sparato il film "Fighters" nei giardini pendenti di Mumbai. E 'stata una semplice registrazione di un duello, che è stato presto mostrato nel 1899 ed è stato considerato il primo film "in movimento" nell'industria cinematografica indiana.

Cinematografia dell'India: storia della creazione

Il padre del cinema indiano è considerato Dadasaheda Falke, che nel 1913 ha pubblicato il primo lungometraggio "Raja Harischandra" a tutto schermo. Questo è il primo film indiano mostrato a Londra nel 1914. L'immagine silenziosa ha avuto un successo commerciale stupefacente.

Dadasahed non era solo produttore, ma anche regista, sceneggiatore, cameraman, editore e perfino artista make-up. Tra il 1913 e il 1918, ha controllato e controllato la ripresa di 23 film.

Inizialmente, lo sviluppo del cinema indiano non era tanto rapido quanto a Hollywood. Nuove società di produzione cinematografica hanno cominciato a comparire negli anni '20. I dipinti, basati su fatti mitologici e storici con episodi del Mahabharata e della Ramayana, cominciarono a dominare negli anni '20. Ma gli spettatori indiani sono stati accolti dai militanti.

La fine dell'era "silenziosa"

Il primo film indiano "Alam Ara" è stato mostrato a Bombay nel 1931. Il direttore musicale di questo film è stato Hiroz Shah, che è riuscito a registrare la prima canzone "De De Hood", eseguita da VM Khan. La cinematografia dell'India "è entrata" in una nuova era.

Dopo di che, diverse società cinematografiche hanno cominciato a cercare di aumentare la produzione di film indiani. 328 dipinti sono stati girati nel 1931. Questo è tre volte superiore a quello nel 1927 – 107 prime. Durante questo periodo anche il numero di cinema e auditorium è aumentato.

Dal 1930 al 1940, sullo stadio apparvero numerose figure del cinema indiano: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose e altri.

Film regionali

Durante questo periodo non solo i film Hindi erano popolari. L'industria cinematografica regionale ha anche avuto un proprio marchio. Il primo lungometraggio bengalese "Nal Damyanti" con gli attori italiani con protagonisti del pubblico ha visto nel 1917. L'immagine è stata fotografata da Jayotish Sarkar.

Nel 1919, è stato mostrato un film silenzioso indiano sud chiamato "Kecaka Wadham".

Nell'immagine "Kaliya Mardan" la figlia del famoso Falke Dadasahyed divenne il primo figlio della "stella", che ha svolto il ruolo del figlio di Krishna nel 1919.

Un film suono in Bengali "Jamai Shashti" è stato mostrato nel 1931 (prodotto dalla società "Madan Theatres").

Oltre ai linguaggi Bengali e Sud Indiani, sono stati fatti anche film regionali in altri dialetti: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese e altri. "Aetheja Raja" è diventato il primo film maratino filmato nel 1932. Questa immagine è stata fatta in hindi per attirare più persone da visualizzare.

La nascita di una "nuova era"

La storia del cinema dell'India praticamente non si è sviluppata durante la seconda guerra mondiale. La nascita del moderno industria cinematografica indiana è passata dal 1947. Questo periodo è caratterizzato da importanti e straordinarie trasformazioni nella ripresa di film. I cinematografi famosi Satyat Rai e Bimal Roy hanno fatto delle immagini che si sono concentrate sui problemi di sopravvivenza e la sofferenza quotidiana dei popoli della classe inferiore.

I soggetti storici e mitologici sono scesi in background, ei film sociali hanno dominato l'industria. Si basavano su argomenti come la prostituzione, la poligamia e altri atti illegali diffusi nel Paese dell'India. Il cinema rifletté e condanna tali azioni.

Nel 1960, i direttori Ritvik Chatak, Mreenal Sena e altri si sono concentrati sui veri problemi dell'uomo comune. Molti film noti sono stati girati su questi argomenti, che hanno permesso di "tagliare una nicchia speciale" nel cinema indiano.

La metà del ventesimo secolo è considerata una "golden age" nella storia del cinema indiano. Fu allora che la popolarità di questi attori cominciava a crescere: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Mina Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Vahida Rehman e altri.

Bollywood è il pioniere dei film Masala

Negli anni '70, Masalla apparve in Bollywood. Il pubblico è stato affascinato e ipnotizzato dall'aura di attori come Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Si ritiene che il fondatore della creazione di film masala sia il famoso e vincitore del regista Manmohan Desai. Ha spesso sostenuto che voleva davvero che la gente dimentica la loro sofferenza e si recasse in un mondo di sogno dove non c'era povertà.

"Sholai" – un film innovativo diretto da Ramesh Sippi, non solo ha ricevuto riconoscimenti internazionali, ma ha anche fatto Amitabha Bachchan "superstar".

Numerosi direttori di donne (Meera Nair, Aparna Sena) hanno dimostrato i loro talenti negli anni '80. Come si può dimenticare il regista straordinario e irreproachable Rekha che ha fatto il film "Umrao Jaan" nel 1981?

Negli anni '90 questi attori divennero popolari: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dikshit, Amir Khan, Chavla, Chiranjivi e altri. Questi professionisti sono alla ricerca di nuovi modi, in modo che il cinema dell'India sia ancora più sviluppato. La storia non dimenticherà il 2008, che è diventato un punto di riferimento per Bollywood – Rahman ha ricevuto due premi Oscar per la migliore colonna sonora del film "Slumdog Millionaire".

nazionalismo

Continuando a conoscere il cinema indiano, vale la pena notare che ci sono quattro aspetti principali che aiutano a rappresentare meglio l'interconnessione di "India – il cinema": nazionalismo, censura, musica e generi. Consideriamo questi argomenti in modo più dettagliato.

In una fase iniziale dello sviluppo del settore, molte grandi figure di Bollywood hanno scelto di utilizzare l'Hindi come la lingua principale nei film indiani. Perché è così? Perché in India parlano cento lingue, e l'Hindi non è nemmeno il più comune di loro. È diventato "principale", perché l'hindi è un dialetto commerciale, capito da una gran parte della popolazione.

Un'altra caratteristica di una singola nazione indiana nei film Bollywood è l'eclettismo della musica. Fin dall'inizio, le melodie create per i film includono gli stili di diverse regioni del paese.

La terza caratteristica è il "mondo" dei film indiani, in cui i musulmani possono sposare indù o cristiani e persone provenienti da classi sociali differenti ottengono un grande successo nella vita. È importante dire che molti fondatori di film indiani hanno creduto che l'industria indiana del cinema indiano è diventata la chiave per la futura libertà del paese dagli inglesi.

censura

Quando la cinematografia dell'India era ancora sotto la guida degli inglesi, era impossibile affermare l'inclusione di alcuni argomenti nei film. Ma dopo che il paese ha ottenuto l'indipendenza dalla Gran Bretagna, la censura ha cominciato a svolgere un ruolo decisivo nello stile delle immagini cinematografiche.

È stato categoricamente proibito descrivere il sesso, nonché qualsiasi contesto fisico flagrante (persino baci). Così, il "linguaggio del corpo" del personaggio sostituì completamente queste cose, divenendo la norma. È permesso solo un leggero tocco delle spalle tra i due eroi romantici e tenendo le persone vicine l'una all'altra senza toccare. Il dialogo riflette anche la compensazione per la mancanza di sessualità. Gli spettatori devono solo abituarsi alla loro comprensione.

generi

La storia del cinema in India (fatti interessanti su di esso sono presentati di seguito) mostra che la censura ha influenzato anche la creazione di diversi generi unici a Bollywood. Per molti anni, quando c'era una guerra tra l'India e il Pakistan, i film furono proibiti a menzionarlo. I nemici non potrebbero essere chiamati dai loro nomi.

Un'influenza enorme sull'industria cinematografica è stata fornita dal governo del paese: credeva che il pubblico dovesse mostrare solo ciò che influenzerebbe la sua prospettiva politica e sociale. Inoltre, sono state approvate leggi che affermano che solo la musica classica dell'India settentrionale dovrebbe essere usata per descrivere il carattere dei personaggi nei film.

L'ostilità fra il governo e l'industria cinematografica è proseguita fino al 1998, prima dell'adozione del decreto sullo sviluppo indipendente del settore.

musica

La musica è ciò che molti spettatori chiamano la caratteristica definente dei film Bollywood. E questo è certamente così! I direttori musicali (i cosiddetti compositori cinematografici in India), infatti, pensano alla necessità di canzoni in immagini non come dichiarazione di principio, li considerano come una regola semplice e indiscutibile.

La musica è la stessa parte dei film come i costumi. È importante notare che i creatori delle composizioni non tendono a diffondere le loro creazioni. Essi hanno lo scopo di sviluppare la rappresentazione artistica della trama negli spettatori.

La verità principale: gli attori dei film non cantano e gli stessi performers possono ascoltare contemporaneamente il canto di più personaggi. Tuttavia, in India è considerato un doppio piacere guardare l'attore migliore e ascoltare l'amato cantante.

Il più difficile per i registi era sparare scene musicali. Ogni regista ha cercato di filmare in modo diverso le canzoni del film. È diventato così popolare che anche oggi l'80% di tutti i film indiani è girato secondo il principio della "riproduzione e produzione della musica".

Fatti interessanti dalla storia del cinema indiano

L'industria cinematografica in India è un'industria unica. Pertanto, ha alcuni aspetti incomprensibili per noi. Consideri questi:

1. Calendario del Premier. Molti film popolari mostrano alcuni criteri. Ad esempio, i grandi blockbuster sono "rilasciati" solo durante la grande festa in onore della fine di Ramadan e durante la stagione dei cricket i cinema sembrano "morire".

2. "Tutto scende alla famiglia". La cinematografia dell'India per tutta la storia della sua esistenza ha raggiunto l'obiettivo principale – mettere la famiglia in primo luogo nel destino di ogni persona. L'industria cinematografica occidentale non può vantarsi di questo.

3. "Oscar" indiano. In Bollywood c'è una versione del premio – è Philmphard Evords, che non ha alcuna connessione con i gusti del pubblico. Ancora più importante, la cerimonia di premiazione per il "Best Game" è presentata alla cerimonia.

4. "Cinema parallelo". Molti appassionati di film indiani non sanno nemmeno che in India sparino non solo immagini con canzoni e danze. Alcuni cinematografi, conosciuti come "registi paralleli", sono impegnati nella ripresa di film "gravi". Ad esempio, nel 1998 è stato rilasciato il film "Dil Se", dove il personaggio principale parla della difficile situazione politica del mondo.

conclusione

La fotografia cinematografica dell'India (foto con le migliori scene presentate sopra) è diventata parte integrante della nostra vita quotidiana, sia che si tratti di cinema regionale o di Bollywood. Ha un ruolo importante nella nostra società. Nonostante il fatto che "intrattenimento" è la parola chiave del cinema indiano, la trama ha un effetto benefico sulla mente e sulla coscienza del pubblico.

Nei film indiani, la storia ha progredito dal miglioramento delle telecamere alle tecniche di editing. I risultati tecnologici hanno ampliato il potenziale creativo dei produttori cinematografici. Tuttavia, il progresso non è stato in grado di superare i valori culturali dell'India. E 'meraviglioso!