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arte cultura del Giappone: sviluppo e tipologie

Qual è la cultura artistica del Giappone? Come si sviluppa? Su queste e altre domande risponderemo in questo articolo. cultura giapponese è modellato dal movimento storico, che ha avuto inizio quando i giapponesi spostato dalla terraferma per l'arcipelago e la civiltà è nata Jomon.

Allo stato attuale illuminazione del popolo fortemente influenzati da Europa, Asia (in particolare Corea e Cina) e in Nord America. Uno dei segni della cultura giapponese è il suo sviluppo a lungo termine nell'era dello stato di isolamento (Sakoku politica) totale da tutte le altre nazioni sotto il dominio dello shogunato Tokugawa, che durò fino alla metà del XIX secolo – l'inizio dell'era Meiji.

effetto

Come ha la cultura artistica del Giappone? Sulla civiltà avuto un impatto significativo luogo separato regionale delle caratteristiche nazionali, climatiche e geografiche, nonché fenomeni naturali (tifoni e terremoti frequenti). Ciò si è riflesso nelle straordinarie atteggiamenti verso la natura come un essere vivente. La particolarità del carattere nazionale giapponese è la capacità di ammirare la bellezza dell'universo corrente, che si esprime in molti tipi di arti di un piccolo paese.

Arte cultura giapponese è stato creato sotto l'influenza del buddismo, scintoismo e Confucianesimo. Queste tendenze hanno influenzato e per favorire il suo sviluppo.

ai vecchi tempi

D'accordo, l'arte e la cultura giapponese è grande. Shinto affonda le sue radici in tempi antichi. Il buddismo è la stessa, anche se c'era aC, ha iniziato a diffondersi solo a partire dal V secolo. tempo Heyanskaya a (8-12 ° cc.) è considerato come l'epoca d'oro del governo giapponese. Nello stesso periodo, la cultura pittoresca di questo paese ha raggiunto il suo punto più alto.

Nel 13 ° secolo ci fu il confucianesimo. In questa fase, e ci fu una divisione di filosofia di Confucio e il Buddismo.

geroglifici

L'immagine della cultura artistica giapponese si incarna in una versificazione unico, che si chiama un haiku (haiku). Il paese è anche altamente arte della calligrafia, la quale, secondo la leggenda, è venuto da l'immagine divina celeste sviluppato. Hanno dato vita alla lingua scritta, così la gente gentile da ogni carattere della grafia.

Si dice che la cultura giapponese si presenta caratteri in quanto vi sono immagini inscritto circostanti. Un po 'più tardi cominciare a dipingere elementi di collegamento impresa aderito e la poesia in un unico pezzo.

Se si studia rotolo giapponese, è possibile che nel lavoro contiene due tipi di caratteri. Questo script segna – poesie di stampa Colof e paesaggistico. Allo stesso tempo, ho guadagnato un sacco di popolarità teatro Kabuki. Un'altra forma di teatro – ma – preferiscono per lo più soldati. Samurai del Giappone, la loro gravità e crudeltà aveva su, ma una forte influenza.

pittura

cultura Art of Japan medievale studiato da molti esperti. Un ruolo enorme nella sua formazione ha giocato la pittura Kaiga che in giapponese significa un disegno o la pittura. Quest'arte è considerata come la più antica forma d'arte dello stato, che è determinata da un gran numero di soluzioni e forme.

In un posto particolare è occupato dalla natura, che determina l'inizio del sacro. Separazione di dipinti sul sumi-e e Yamato-e è stata fondata nel X secolo. Il primo stile si è evoluto più vicino al XIV secolo. E 'una sorta di bianco e nero acquerello. Yamato-e – è ristretto orizzontalmente rotoli, che sono comunemente usati nella progettazione di lavori di letteratura.

Un po 'più tardi, nel 17 ° secolo, apparve stampato sulle piastre – ukiyo-e. Masters ha ritratto paesaggi, geishe, attori kabuki noti. Questo tipo di pittura nel 18 ° secolo, ha avuto una forte influenza sull'arte europea. La tendenza emergente per citarne "Giapponismo". Nel Medioevo, la cultura giapponese è andato al di là dei confini del paese – ha cominciato ad usarlo nella progettazione di interni eleganti e alla moda in tutto il mondo.

calligrafia

Ah, quanto è bella la cultura dell'arte del Giappone! Comprensione armonia con la natura può essere visto in ciascuno dei suoi segmenti. Qual è il moderno calligrafia giapponese? Si chiama Shodo ( "la via della comunicazione '). Calligrafia, così come una lettera nelle scuole giapponesi è una materia obbligatoria. Gli scienziati hanno scoperto che v'è un 'arte si sono riuniti con la scrittura cinese.

Tra l'altro, l'antica cultura umana è stata giudicata dalla sua competenza in calligrafia. Oggi ci sono un gran numero di stili di scrittura, e si sviluppano li monaci buddisti.

scultura

Come ha fatto la cultura giapponese? Sviluppo e tipi di questa area di attività umana che impareranno molti dettagli. La scultura è l'antico tipo più dell'arte giapponese. Nei tempi antichi, la gente di questo paese sono fatte di statuine in ceramica di idoli e utensili. Poi la gente ha cominciato a installare le statue sulle tombe Honeyview creati dalla terra bruciata.

Sviluppo di mestiere scultoreo nella cultura giapponese contemporanea associato con la diffusione del buddismo nel paese. Uno dei più antichi rappresentanti di monumenti giapponesi considerati immessi nel tempio Dzenko-ji statua di Buddha Amitabha, fatta di legno.

Sculture sono spesso fatti di tavole, ma sembravano molto ricchi: i loro padroni sono stati rivestiti con lacca, oro e colori brillanti.

origami

Ti piace la cultura arte giapponese? La comprensione di armonia con la natura porterà un'esperienza indimenticabile. Un aspetto caratteristico della cultura giapponese divenne prodotti sorprendente origami ( "carta piegata"). Questa abilità è obbligato dalla presenza in Cina, dove, infatti, è stato inventato pergamena.

In primo luogo "carta piegata" utilizzata nelle cerimonie religiose. Questa arte ha potuto studiare solo la classe superiore. Ma dopo la seconda guerra mondiale, origami è passato da famiglie nobili e trovato ammiratori in tutto il mondo.

ikebana

Tutti dovrebbero sapere ciò che la cultura artistica d'Oriente. Il Giappone ha investito un sacco di lavoro nel suo sviluppo. Un altro componente della cultura di questo paese sorprendente è Ikebana ( "fiori viventi", "New Life dei Fiori"). Giapponese – ventilatori estetica e semplicità. Le opere sono messe queste due qualità. Sofisticazione delle immagini è ottenuta mediante l'uso vantaggioso della bellezza naturale della vegetazione. Ikebana, come un origami, serviva anche come parte di una cerimonia religiosa.

miniature

Probabilmente, molti hanno capito che l'arte la cultura dell'antica Cina e Giappone sono strettamente intrecciati. E che un bonsai? Si tratta di una capacità unica giapponese di coltivare la versione quasi esatta in miniatura di un albero vero.

Anche il Giappone ha esteso la produzione di netsuke – piccole sculture, che sono un tipo di fascino. Spesso queste figure in tale veste erano attaccati ai vestiti dei giapponesi, che non ha tasche. Essi non solo decorate, ma anche serviti come contrappeso distintivo. Charms sono state fatte a forma di cestini chiave, sacchetto, vimini.

Storia della pittura

cultura arte di Giappone antico di interesse per molte persone. Arti in questo paese avuto origine durante il Paleolitico giapponese e sviluppati come segue:

  • Periodo Yamato. Nei giorni di Asuka e Kofun (IV-VII secolo) in contemporanea con l'introduzione di personaggi, la creazione del modello cinese di regime dello stato e la divulgazione del Buddismo in Giappone dalla Cina sono stati portati molte opere d'arte. Dopo di che, il Giappone ha iniziato a suonare i prodotti scenici in stile cinese.
  • tempo Nara. Il VI e VII cc. Buddismo ha continuato ad evolversi in Giappone. A questo proposito, ha cominciato a fiorire una pittura religiosa, utilizzato per decorare i numerosi templi costruiti dall'aristocrazia. In generale, nel contributo periodo di Nara allo sviluppo della scultura e dell'arte era più che in pittura. I primi dipinti di questo ciclo sono dipingere le pareti interne del tempio Horyu-ji a Nara Prefettura, raccontando la vita di Buddha Shakyamuni.
  • periodo Heian. In pittura giapponese, risalente al X secolo, isolato tendenza Yamato-e, come abbiamo già detto. Tali immagini sono rotoli orizzontali, che sono illustrate nel libro.
  • dell'era Muromachi. Nel XIV secolo uno stile Soupy-e (in bianco e nero acquarello), e nella prima metà XVII. gli artisti hanno iniziato a pubblicare incisioni su tavolette – ukiyo-e.
  • pittura dell'era Azuchi-Momoyama periodo è in netto contrasto con la pittura del periodo Muromachi. Lei è insito in stile policromo con ampio uso di argento e foglia d'oro. Durante questo periodo, di grande prestigio e fama goduto scuola di Kano. Il suo fondatore fu kanō eitoku che ha dipinto il soffitto e porte scorrevoli a camere separate. Tali figure adornano castelli e palazzi della nobiltà militare.
  • epoca Maydzi. Dalla seconda metà del XIX secolo, l'arte è stata divisa in competizione stile tradizionale ed europea. Durante l'era Maydzi Giappone ha subito grandi cambiamenti sociali e politici nel processo di modernizzazione e di europeizzazione, organizzati dalle autorità. giovani artisti promettenti sono stati inviati all'estero per studiare, e gli artisti stranieri vengono in Giappone per creare un programma di scuola d'arte. Qualunque cosa fosse, dopo lo scoppio iniziale di curiosità allo stile artistico del pendolo occidentale ha oscillato nella direzione opposta, e lo stile tradizionale giapponese è stato rianimato. Nel 1880, i costumi di arte occidentale sono stati vietati in mostre ufficiali e sono stati nettamente criticato.

poesia

arte cultura del Giappone antico studiato fino ad ora. La sua caratteristica è la versatilità, qualche personaggio sintetico, da quando è stata costituita sotto l'influenza di diverse religioni. E 'noto che la poesia classica giapponese emerse dalla vita quotidiana, agendo all'interno di esso, e che la sua terrosità certa misura conservata nelle forme tradizionali di questo versificazione – poesie tre righe e deposito pyatistishiya haiku, che differiscono pronunciato carattere di massa. Per inciso, è la qualità del loro diverso da gravitante alla elitarismo di "verso libero", apparso nel 20esimo secolo in Giappone sotto l'influenza della poesia d'Europa.

Avete notato che le fasi di sviluppo della cultura artistica poliedrica del Giappone? La poesia nella società di questo paese ha svolto un ruolo speciale. Uno dei generi più popolari – haiku, capire che può essere a conoscenza solo con la sua storia.

La sua prima apparizione nel periodo Heian, era simile al renga stile, che è stata la somiglianza di uno sbocco per i poeti che ha voluto prendere una pausa dalla Waha profonda poesia. Haikai divenne un genere autonomo nel 16 ° secolo, come Renga è diventato troppo serio, e haiku invocato la lingua parlata ed era ancora divertente.

Naturalmente, la cultura arte giapponese è brevemente descritto in molte opere, ma cercheremo di raccontare in modo più dettagliato. E 'noto che nel Medioevo uno dei più famosi generi letterari giapponese era un carro armato ( "canzone laconica"). Nella maggior parte dei casi questo pyatistishiya costituito da una coppia di versi con un numero fisso di sillabe: 5-7-5 sillabe nei primi tre versi, e 7-7 nella seconda due file. In termini di contenuto, nel serbatoio viene utilizzato il seguente schema: la prima stanza rappresenta un modo naturale specifico, mentre il secondo mostra gli echi con il modo in cui il senso di una persona:

  • Nelle montagne lontane del Deaf
    Fagiano sonno dalla coda –
    La lunga, la notte
    Devo dormire da solo? (Kakinomoto-ma Hitovaro, l'inizio del 8 ° secolo, traduzione Sanovich.)

dramma giapponese

Molti sostengono che l'arte e la cultura cinese e giapponese è affascinante. Ti piace l'arti dello spettacolo? dramma tradizionale del Giappone è diviso in joruri (teatro dei burattini), il dramma Noh (kyogen e Okoku), il teatro Kabuki e singeki. Doganale dell'arte in considerazione i cinque generi teatrali di base: Kyogen, ma Bugakov, kabuki e bunraku. Tutti e cinque di queste tradizioni sono presenti oggi. Nonostante le enormi differenze, essi sono legati da comuni principi estetici dell'arte giapponese si basa. Tra l'altro, il dramma giapponese ha cominciato sul palco, ma.

Teatro Kabuki è apparso nel 17 ° secolo e ha raggiunto il suo apice verso la fine del 18 °. Stabilito per la forma del periodo osservazioni salvati sul palco moderna di Kabuki. Le prestazioni del teatro, in contrasto con le scene, ma concentrati su una ristretta cerchia di ammiratori di arte antica, pensati per un pubblico di massa. Roots competenze Kabuki provengono da idee comici – artisti di piccole farse, schizzi, che consisteva di ballare e cantare. Kabuki competenze teatrali in sé assorbito elementi joruri e Ho.

L'aspetto del teatro Kabuki è collegato con il nome dei lavoratori del santuario buddista di O-Kuni a Kyoto (1603). O Cooney si è esibito sul palco con danze religiose, che sono stati inclusi nel movimento danza popolare nembutsu-odori. Le sue performance sono stati intervallati con giochi comici. In questa fase, in posa yudzo cd Kabuki (cortigiane Kabuki), O-Cooney Kabuki-o-Onna Kabuki (Kabuki signore).

incisioni

Nel secolo scorso, gli europei, russi e poi è stato attraverso l'incisione di fronte al fenomeno dell'arte giapponese. Nel frattempo, nella Terra del Sol Levante disegno in un primo momento non ha considerato la possibilità sull'albero, ma aveva tutte le caratteristiche della cultura di massa – a basso costo, l'accessibilità, la circolazione. Esperti ukiyo-e sono stati in grado di ottenere un'elevata chiarezza e semplicità, come nei soggetti di realizzazione, e nella loro selezione.

Ukiyo-e è stata una scuola d'arte speciale, così lei è stata in grado di presentare una serie di artisti eccezionali. Così, con il nome Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Provoca la fase iniziale di incisioni di scena di sviluppo. A metà del XVIII secolo, il primo esperto ha lavorato stampe multicolor da Suzuki Harunobu. I motivi principali del suo lavoro è scene liriche in cui prestato attenzione a nessun effetto, e il trasferimento di stati d'animo e sentimenti: l'amore, la tenerezza, tristezza. Come l'arte antica squisita del periodo Heian, virtuosi del ukiyo-e rivivere in un rinnovato urbano ambiente straordinario culto della bellezza raffinata donna.

L'unica differenza è che invece di heyanskoy aristocratici superbi nei incisioni raffiguranti graziose geishe dai quartieri del divertimento di Edo. Artista Utamaro (1753-1806 gg.) È probabilmente unico nella storia della pittura professionisti esempio, per dedicarsi pienamente la sua creazione dell'immagine di donne in varie pose e servizi igienici, in diverse circostanze della vita. Una delle sue migliori opere è l'incisione "Geisha Osama", che viene memorizzato a Mosca, presso il Museo di Pittura Pushkin. Artista insolitamente trasmette sottilmente l'unità del gesto e l'umore, le espressioni facciali.

Manga e Anime

Molti artisti stanno cercando di esplorare l'arte del Giappone. E qual è l'anime (animazione giapponese)? E 'da altri generi di animazione è più lo stato d'animo per un pubblico adulto. Qui abbiamo una divisione ridondante in stili per target di riferimento unico. schiacciamento misura a favore del sesso, dell'età o di ritratto psicologico di spettatori. Molto spesso, l'anime è quello di filmare un manga giapponese, che ha anche ricevuto un sacco di consensi.

La parte fondamentale del manga destinato ad un pubblico adulto. A partire dal 2002, circa il 20% del mercato del libro giapponese ha tenuto fumetti manga.

Il Giappone è geograficamente vicino a noi, ma, anche così, per lungo tempo è rimasto oscuro e inaccessibile mondo. Oggi sappiamo molto su questo paese. isolamento volontario a lungo ha portato al fatto che la sua cultura è completamente diversa dalla cultura di altri paesi.