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Organizzare – questo … Come faccio a creare una disposizione di alta qualità?

Prima di tutto è necessario sapere che la disposizione – è un'attività creativa con i loro principi e punti di vista. Con questo in mente, è possibile creare un eccellente accordo, che sarà un successo. O almeno fare una composizione musicale, che attirano l'attenzione del suo suono attraente.

Qual è la disposizione?

Questo è uno del processo creativo, durante il quale le ulteriori scritte per le opere selezionate. Questo ti permette di evidenziare la natura di un prodotto. Possiamo dire che l'arrangiatore – è un one-man band. Per creare una disposizione di alta qualità è necessario avere una certa conoscenza della strumentazione (da un'orchestra sinfonica di strumenti synth). Organizzare – questo lavoro musicista di nuovi partiti, di armonizzare, per trovare la giusta messa a fuoco, il lavoro sul tempo, dinamica e fraseggio. Un passo importante è il mastering e la miscelazione. Senza di loro, non può essere ben suono pista.

I lavori per stile

Gli autori, avendo materiale finito, scrivere la melodia e l'armonia. Questo crea un arrangiamento della canzone. Prima di iniziare a scrivere, si dovrebbe decidere lo stile. La sua scelta è molto importante come base per il lavoro futuro. Naturalmente, al di là di un particolare stile è accettabile. E ha quasi mai utilizzato in forma pura. È possibile aggiungere facilmente la tua idea e la creatività di diversificare creare questa immagine musica.

Come gestire una melodia?

disposizione di alta qualità della musica dipende dai suoi componenti espressive. Uno di tali mezzi è una melodia. Si può essere lasciato senza alcuna modifica o aggiungere ai suoi scagnozzi. Tuttavia, essi non dovrebbero essere oggetto di abusi. Essi sono i più utilizzati durante le note lunghe. Toady è auspicabile per scrivere sopra o sotto la melodia altro strumento. A causa di un timbro diverso sentito suonare meglio i confini tra di loro. Decorare melodia può essere dovuta all'armonia. Tuttavia, non più di usare le corde. Durante la scrittura di opere strumento va ricordato che la melodia può passare da un registro all'altro. È importante sottolineare che non bisogna dimenticare che si dispone di una melodia di base.

Cosa fare con l'armonia?

Quando armonizzare gli accordi melodia è necessario utilizzare una varietà. Molto noioso quando la disposizione canzone consiste solo di triadi. Riferimenti Introduzione e accordi di settima nonakkordov rendono molto più bella composizione. Decorare il tono nonchord melodia, opevaniya, detenzione e altri momenti. E 'molto importante seguire la voce-leader. E 'necessario prendere in considerazione, per il quale la voce è scritto disposizione. Non consigliato tessitura oversaturate, specialmente in quei luoghi in cui si svolge la melodia. In questo segmento, è possibile inserire accompagnamento ritmico o il pedale. Non è necessario qui per applicare figurazione melodica indipendente. Molto meglio sarebbe per loro raccogliere ad un'ottava verso l'alto o verso il basso di un'ottava verso il basso.

Form – è un fattore importante per raggiungere l'integrità della composizione

Quando si crea un arrangiamento di musica, è sicuramente bisogno di organizzare in forma di pre-pensiero-out grafico. Bisogna fare attenzione quante parti verranno utilizzati e come verrà posizionato. Tutto dipende, naturalmente, sullo sviluppo del pensiero musicale. Principalmente nelle presenti composizioni Solo, coro e frammento strumentale. Disposizione dovrebbe essere in grado di scrivere i temi di alta qualità per la perdita. stilemi di una canzone, è opportuno prendere in considerazione. Su studi avanzati invitato ad esibirsi determinata partita di musicisti professionisti. Si anima la disposizione. La presenza del pensiero musicale e la creatività creerà un vero e proprio capolavoro.

Computer – l'assistente capo durante la creazione di accordi

Fino ad oggi, arrangiamento moderno può essere creato (in aggiunta allo studio) su un personal computer. Egli deve essere dotato del software necessario, senza la quale nessun processo di registrazione. Ogni musicista dovrebbe sapere alcuni programmi e le loro capacità. La maggior parte delle persone utilizzano il programma Cubase. E 'molto comodo, è estremamente popolare ed è considerato il più potente applicazione musicale. Con questo programma è possibile lavorare con l'audio e MIDI. Nella fase iniziale, è possibile lavorare con strumenti VST. Essi sono moduli software che possono essere utilizzati su piattaforme diverse editor. Tra questi, Cubase, FL-Studio, Nuendo e Sonar. La selezione e il numero di strumenti virtuali dipende dallo stile musicale selezionato e la consistenza. In alcuni casi, questi strumenti vengono utilizzati, che non sono appropriati per usare nell'altra. E 'importante per raggiungere il più possibile il bello e di alta qualità del suono. Comporre musica, la scrittura parti espressive presuppone creatività.

Così, la disposizione – questa decomposizione scritto musica ad un partito diversi strumenti. Ad esempio, v'è una melodia interessante e gli accordi per il suo (armonia). Arrangiatore, considerando il materiale musicale originale crea un partito diverso, ad esempio, per una rock band. La qualità della composizione finale dipende dal suo creatore, che dovrebbe avere alcune conoscenze, abilità ed esperienza.