Compositore Rimsky-Korsakov: elenco delle opere. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: opere, opere sinfoniche, romanzi

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) – un grande compositore russo, ufficiale navale, insegnante, membro attivo del "Mighty Handful", la cui ispirazione ideologica era VV Stasov. I principi seguiti dai compositori, che hanno preso il folklore russo come loro modello, trasferirono poi Rimsky-Korsakov alle loro classi pedagogiche presso il Conservatorio di San Pietroburgo.

Breve panoramica della creatività

Nikolai Andreevich ha scritto, come credeva, molto. Sono infatti quindici opere, tre sinfonie e altre forme sinfoniche (suite, cantate, concerti, capriccio, aperture), composizioni vocali. Tale è il breve elenco delle sue opere. Rimsky-Korsakov nei suoi ultimi anni di vita con tristezza ha detto che sarebbe offensivo se è dimenticato. Ma no, le sue opere sono amate e richieste dagli ascoltatori.

Infanzia e gioventù

Nikolai Andreevich è nato in una famiglia di nobiltà nella città distrettuale di Tikhvin. Il fratello maggiore (la differenza di età era enorme – 22 anni) era un ufficiale navale, e poco Kolya sognava di viaggi marittimi e mentre aveva sei anni ha ricevuto una formazione a casa. A poco a poco suonava il pianoforte e anche composto, ma fu chiamato al mare. Padre ha sostenuto questo sogno e all'età di 12 anni ha dato il figlio al Corpo dei caduti marini a San Pietroburgo. Qui conobbe le opere italiane e tedesche e inizia ad attirare la musica in maniera incontrollabile. All'età di 15 anni cominciò a studiare seriamente il pianoforte. Il suo insegnante ha introdotto il giovane talento ai membri del circolo "Mighty Handful" nel 1859.

Primi lavori

Allo stesso tempo, sotto la guida di M. A. Balakirev, Nikolai Alexandrovich ha iniziato a lavorare sulla Prima Sinfonia, che apre la sua lista di opere. Rimsky-Korsakov cominciò seriamente a comporre nel 1861-1862. Ha scritto la prima parte, il scherzo e il finale. Orchestrato molto male, perché non c'era tempo per le lezioni di musica. Rimsky-Korsakov si è laureato presso il Corpo dei Marine e è andato in mare. Ha ancora cercato di scrivere andante, ma per tre anni ha posticipato il suo lavoro, eseguendo regolarmente il servizio sul tagliatore "Almaz". Durante questi anni ha visto metà del mondo, e le impressioni marine appaiono più tardi nelle opere orchestrali. Quando Nikolay Alexandrovich è tornato nel 1865, ha finito di lavorare sulla sua sinfonia, puramente russa in spirito, piena di temi di canzoni popolari. L'Andante con la canzone "Tatarsky Full" è particolarmente notevole. La sua prima edizione è stata eseguita sotto il baton di Milii Aleksandrovich Balakirev. Nel 1884 Rimsky-Korsakov tornò a lavorare su di esso. La sinfonia 1 è stata ri-orchestrata. In una forma così modificata viene eseguita anche oggi.

Nuovi colori del compositore

Il sapore nazionale della musica, che tutti i membri del "Mighty Handful" amava così tanto, si rifletteva nella "Overture su tre temi russi" creata nel 1866, nel 1867 in "La fantasia serba" e nell'immagine musicale "Sadko". Questa immagine è un palcoscenico nella vita di un giovane compositore. Qui troverà quello che sarà chiamato in seguito "la gamma di Rimsky-Korsakov", che ha ben riflesso i colori orchestrali degli elementi del mare e del fantastico mondo subacqueo. Il tema "Sadko" sarà poi presente nell'opera dello stesso nome.

Gravitazione a una fiaba

La fiaba è stata proseguita nella suite sinfonica "Antar", in cui è stata utilizzata la complessità della melodia e del ritmo dei tripletti. Ciò crea il suono orientale desiderato dall'autore. Il compositore due volte tornò a lavorare sulla fiaba orientale, fino a raggiungere il risultato desiderato.

matrimonio

Nel 1871-1872, il venticinquenne Nikolai Alexandrovich lavorò alla sua prima opera "The Pskovian", composta da tre atti e sei dipinti. In quest'opera è molto aiutato da una ragazza Nadezhda Nikolayevna Purgold, un pianista esperto e un compositore novizio. C'è un inevitabile. I giovani si innamorarono. Questa sensazione farà passare tutta la vita, dopo aver consolidato nel 1872 un matrimonio. Nel 1873, il dramma "Pskovityanka" è stato allestito al Teatro Mariinsky sotto la direzione di E. Napravnik e la nascita di suo figlio Mikhail.

Trasformazione della prima opera

Ma questa non era la versione finale del dramma storico, scritto da Rimsky-Korsakov. "Pskovityanka" ha tre punteggi. Il lavoro su di esso durò circa venticinque anni. Inizialmente, tutti i membri del "Mighty Handful" influenzarono il giovane autore, in particolare M. Mussorgsky, che a quel tempo stava scrivendo il suo Godunov. I temi ei motivi, eliminati dagli elementi quotidiani, sono stati riflessi da ogni compositore sotto forma di lotta tra il bene e il male, il personale e lo stato. La narrazione in opera è bassa, epica. L'autore deliberatamente rifiutò l'abbondanza di arie e ensemble, avvicinandosi al recitativo. L'Opera è stata ripetutamente organizzata in Russia e in Italia, in Spagna e in Belgio. A Parigi era un grande successo nelle stagioni russe di Diaghilev.

Tutti gli anni Settanta sono dedicati all'attività pedagogica attiva e all'auto-educazione.

La fioritura della creatività

La risalita creativa del compositore porta al fatto che la sua lista di opere è stata ricostituita. Rimsky-Korsakov nel 1880 crea l'opera "Maggio Notte", che è stato allestito al Teatro Mariinsky sotto la direzione di E. Napravnik. Questo lavoro è scritto sulla proposta della sua sposa. Ha dedicato il suo lavoro a Rimsky-Korsakov. Opera "May Night" presenta l'ascoltatore con scene liriche, commedia e fantasy. È basato sulla creatività del canto popolare.

Nella primavera del 1880, dopo aver parlato con A.N. Ostrovsky e ha ricevuto il permesso di entrare nel libretto dell'opera "Snow Maiden" cambiamenti, Rimsky-Korsakov inizia il lavoro. Va facilmente. Tutta la natura nella tenuta Stelevo lo ispira. Anche l'eco gli suonava come una voce di un boscaiolo o di altri mostri forestali. Rimsky-Korsakov ha prestato molta attenzione alla predominanza nel lavoro musicale di suoni che sono vicini alla gamma di uno strumento musicale o vocale. E si è rivelato un miracolo poetico, al quale il primo è stato trattato con entusiasmo da parte di A. Ostrovsky. L'Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" è imbevuta di freschezza, semplicità e purezza di canzoni folkloristiche, inni ingannevoli che fioriscono la primavera. L'introduzione orchestrale al prologo descrive il risveglio primaverile della natura. Facile e graziosa è una delle prime arie della Snow Maiden ("… per le bacche a camminare"), la lirica che penetra la sua arietta "Ho sentito, ho sentito". Scena "Vedere il carnevale" contiene episodi corali di canto popolare. Il primo atto inizia con una canzone lenta e viva di Lelia, poi una danza allegra e prosegue con la dolce, triste Arietta Snegurochka "Come fa male qui", l'enigma entusiasta e impetuosa di Kupava "Snow Maiden, sono felice". Nel secondo atto il luogo principale è preso dalla solenne gloria epica di Berendey "Ciao a te, saggio". Cavatina Berendeye sognante e poetica versa con calma. Il terzo atto è aperto con una danza serena allegra "Ai, nel campo di una liponka". Episodio sinfonico "La danza dei buffoni" è piena di luminosità di colori orchestrali, ritmi affascinanti. Ampia, la melodia del terzo canto di Lelia è soddisfatta: "La nube complice con il tuono". Nel quarto atto, i sentimenti lirici della Snow Maiden crescono. Nella scena della fusione dell'eroina, la sua immagine è fragile e tenera. Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" termina con un maestoso coro radiante.

Pezzo violino virtuoso

Nel 1887, AP Borodin morì inaspettatamente per tutti. Il suo "principe Igor" non era finito. Glazunov e Rimsky-Korsakov hanno intrapreso un grande lavoro sull'analisi dei manoscritti e il completamento del lavoro sull'opera. In estate hanno lavorato alla dacha, ma per Nikolai Andreevich il lavoro è stato interrotto. Ha fatto un pensiero che non lo ha lasciato: comporre una fantasia virtuosa di violino sul tema spagnolo. Il capriccio spagnolo del compositore è una suite composta da 5 parti. Vanno senza interruzioni e disegnano immagini della vita e della natura della Spagna, delle sue vacanze ei personaggi folkloristici. Capriccio – composizione per l'orchestra con un cambio di timbri e un'accurata selezione di disegni melodici. La prima parte – "Alborada" – si basa sulla melodia asturiana e accoglie il sole crescente del mattino. Dopo una pausa, vanno le "variazioni" della seconda parte. Sono basati sulla danza serale, che ha concluso la giornata in Asturias. La melodia ha un carattere pastorale, ma poi inizia a suonare in modo potente, patetico e gradualmente svanisce. La terza parte restituisce l'ascoltatore al primo argomento – "Alborada". Ma il suono è ora più vivo e potente. La quarta parte è una danza canzoni andalusa appassionata. Si apre con fanfara e batteria, poi alternando solo un violino, un flauto, un clarinetto e un'arpa. Tutto arriva alla fine con una danza temperata gitana. La quinta parte finale – "faggeta asturiana" – viene eseguita da tutta la composizione dell'orchestra, ma immediatamente sente tromboni. È magnifica e impetuosa, colpita con potenza e grandezza di danza. L'autore torna all'argomento dalla terza parte e il codice ripete l'inizio – sembra molto veloce, violento alborada.

Grande narratore

Dal 1895, i pensieri del compositore si rivolgono costantemente a favole e temi drammatici. La loro incarnazione inizia con l'affascinante favola di Gogol sul fabbro Vakula e la bellezza capricciosa Oksana. Ecco come appare "La notte prima di Natale". L'opera è stata concepita come una fantastica fiaba, in cui Nikolai Andreevich ha incluso molte canzoni riciclate. Rafforzano gli elementi che trasmettono la vita autentica del piccolo villaggio russo. L'invertimento al primo atto immediatamente immersa l'ascoltatore nella notte gelida della ucraina. Lo stato d'animo che quattro atti impregnati varia a seconda dei personaggi. Il fidanzato del benefico Damn e Solokha, i colorati suicatori Solokhi – Chub, Head e Diak. Magico stregone Patsyuk. Nel quarto atto, le scene della vita quotidiana, avendo una tonalità comica, si alternano liricamente. E nel finale il coro "In memoria di Gogol" suona potente.

L'epopea di Novgorod

Dopo aver completato il suo lavoro, Nikolai Andreevich immediatamente nello stesso anno del 1895 ha adottato i seguenti lavori. Ora si è completamente immerso nel mondo delle epiche settentrionali. Fantastico con elementi quotidiani dell'epopea del popolo russo si è riflesso nell'opera successiva. Nella testa c'è una nuova scala, che le darà un suono favoloso ed esotico. Inspirando, l'opera "Sadko" inizia a essere scritta. Rimsky-Korsakov si rifiutava di dividere in azioni e intermezzi, composto da sette pitture. Il compositore ha cercato di creare un lavoro epico con un fluido flusso d'azione, che doveva ricordare lo spirito dei racconti popolari del passato. Comincia con la grande entrata dell'orchestra, che dà un'immagine del Mare-Oceano. La prima immagine è una grande scena corale, che i buffoni concludono con le loro danze. La seconda immagine si svolge sulla riva del lago Ilmen, dove Sadko e la principessa Volkhov sono perdonati. Il loro amore duetto si svolge sullo sfondo di echi di una canzone corale degli abitanti del regno subacqueo. La terza figura mostra la sofferenza del Lubava abbandonato. La sua recitazione e l'aria sono pieni di dolore profondo. Nella quarta foto, una grande azione si svolge sul molo. L'aspetto di Sadko, così come l'ospite varangiano con la sua coraggiosa canzone, gli ospiti indiani e Vedenet, si prepara in un coro. E, infine, Sadko canta una grande e persistente canzone russa, che tutti prendono. La quarta foto finisce con gioia universale. I quinti e sesti dipinti sono dipinti con mezzi musicali da mare-oceano.
Sadko canta una leggera maestosa canzone "Il mare azzurro è formidabile, largo". Prende l'arpa e tutti si imbarcano su una danza violenta. A causa di questo, una tempesta è scoppiata sul mare, e le navi hanno cominciato a sprofondare. Il guerriero anziano colpisce i gusli a Sadko, e lui e la sua principessa Volkhov mandano a Novgorod. L'ultima immagine è un dolce addio al Volkhov, che dovrebbe trasformarsi in un fiume, con Sadko, e il suo incontro con sua moglie Lyubava. I loro suoni duettanti gioiosi. Un coro potente completa l'opera. Tutti cantano la gloria di Sadko, il fiume Volkhov e l'oceano di mare blu. "Sadko" è incluso nella sua lista più eseguita di opere. Rimsky-Korsakov sin dall'epoca di M. Glinka ha più espresso in esso lo stile russo nazionale. E ciò che distingue questa opera da tutta la serie scritta da Nikolai Andreevich è l'epico recitativo.

Composizioni vocali

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha ripetutamente creato composizioni corali e romanzi per la sua vita creativa. Sono scritti circa ottanta. Ma ora prestiamo attenzione al pezzo della camera – il romanticismo orientale ("sequestrato da una Rosa, Nightingale"), creato sulle parole di A. Koltsov. Si riferisce ai primi esperimenti del compositore in questo campo. Questo è un lavoro languoroso elegiac. La melodia è fresca, ma la forma è gratuita. In esso c'è un elemento di improvvisazione. La parte del pianoforte ha determinato il suo carattere e il vocale richiede espressività nella pronuncia del testo. Nelle opere successive, la base vocale è seguita da un accompagnamento di pianoforte.

conclusione

NA Rimsky-Korsakov lasciò un'eredità enorme. Ma la sua personalità è stata più pienamente rivelata nelle opere. Essi mostrano il suo amore appassionato per le caratteristiche del carattere russo nazionale, per la storia e la vita del popolo, per le sue idee e costumi poetici. La leggenda del dramma "Il racconto della città invisibile di Kitezh e la Maiden Fevronia", che racconta gli eventi dell'invasione tatara, e la storiella satira "The Golden Cockerel", cui ha risposto agli eventi rivoluzionari del 1905, appartengono all'ultimo periodo del suo lavoro creativo.

Il compositore è morto nel 1908 ed è sepolto a San Pietroburgo.