657 Shares 3606 views

AS "Mozart e Salieri" di Puskin: il genere, sintesi

Il prodotto di "Mozart e Salieri", un genere di cui – un po 'di dramma, scritto dal famoso poeta russo, scrittore e drammaturgo A. S. Pushkina. L'autore ha concepito la scrittura di un nuovo gioco nel 1826, ma ha reso nel periodo più produttivo della sua vita – durante i cosiddetti boldins. Il gioco è stato pubblicato nel 1831, subito dando vita a uno dei miti più saldamente consolidate riguardanti il compositore Salieri ucciso il suo amico Mozart. il testo dramma è stata la base per il libretto dell'opera di Rimsky-Korsakov, così come gli script di film.

idea

Il gioco "Mozart e Salieri", un genere che si caratterizza alcune specificità rispetto ad altre opere dell'autore, era pronto in cinque anni prima della sua pubblicazione, che sono scritti la prova dei suoi amici e alcuni dei suoi contemporanei. Ma il poeta aveva paura della critica ufficiale, quindi non ha fretta con la sua pubblicazione. Ha anche cercato di pubblicare le sue nuove opere in forma anonima o nascondere il loro autore, sottolineando che le opere straniere ha tradotto. Il pezzo è scritto sotto la forte influenza del suo precedente importante dramma storico "Boris Godunov".

Mentre si lavora sul suo Pushkin voluto scrivere una serie di giochi su episodi storici in altri paesi. E se nel primo caso, è stato ispirato dalle opere di William Shakespeare, ma questa volta ha preso un campione del dramma del autore francese Jean Racine, che ha preferito in termini di armonia della trama e stile.

Caratteristiche di scena

Una delle più famose opere di Puskin è stato il gioco "Mozart e Salieri". Genere di questo dramma è molto specifica, in quanto è parte di un ciclo di cosiddette piccole tragedie, che come tale non esiste in letteratura, ma sono stati sviluppati dall'autore esclusivamente per nuove opere, di cui solo quattro c'erano. Una delle principali caratteristiche distintive di un lavoro di genere – una semplificazione intenzionale della trama. In questo gioco – solo due caratteri (senza contare il violinista cieco che appare in un episodio).

Tutta la composizione del gioco – è monologhi e dialoghi in cui, tuttavia, rivelano pienamente i loro personaggi. psicologia prescritto attenzione dei personaggi è diversa composizione "Mozart e Salieri". gioca genere definito il suo isolamento: l'azione si svolge in uno spazio chiuso, che sembra più luminoso sfumature, e sottolinea il dramma della storia. Finale funziona abbastanza prevedibile: l'intrigo a livello di trama è praticamente inesistente. La complicazione principale – una dimostrazione del mondo interiore degli eroi, cercando di spiegare il loro comportamento e le motivazioni.

lingua

Molto semplice, ma allo stesso tempo ricco vocabolario differisce dramma "Mozart e Salieri". Pushkin rifiutato complesse rivoluzioni letterarie ricorso a quando scrive la sua prima tragedia quando imitato Shakespeare. Ora egli era interessato a facile, la lingua aggraziata di Racine. Ha cercato di avere il lettore (o lo spettatore di fase) non è stato distratto dal l'essenza dei personaggi di conflitto e di confronto.

Così ha deliberatamente ristretto il campo di applicazione della storia e ha cercato la massima brevità nei dialoghi e monologhi. Infatti, i due eroi contemporaneamente diventano molto chiaro fin dalla prima del suo aspetto chiaro, preciso e accurato indicare motivazioni e scopo della vita. Forse è in piccole tragedie in particolare talenti brillanti dell'autore alla semplicità disarmante nel lessico. Questo attrae dramma del lettore "Mozart e Salieri". Puskin ha voluto dare un senso del conflitto il più accessibile possibile, in modo da evitare tutto ciò che potrebbe distrarre il lettore. Tuttavia, non è privo di una certa eleganza personaggi: approssimativa al parlate, sembra tuttavia melodici e molto ordinata. Nel presente lavoro questa singolarità si manifesta soprattutto vividamente perché due del suo protagonista – il compositore, il popolo di lavoro intellettuale, che hanno affinato il gusto.

ingresso

Uno dei più famosi scrittori e poeti è Pushkin. "Mozart e Salieri" (contenuto di gioco short varia l'apparente semplicità e facile da capire) – è un dramma, che è interessante per la sua storia psicologica drammatica e complessa. Inizio apre monologo di Salieri, che parla della sua devozione e amore la musica, e ricorda gli sforzi che ha fatto per il suo studio.

Allo stesso tempo, esprime la sua invidia (a proposito, questo è ciò che questa è stata una delle bozze dei nomi PLAY) per Mozart, che con facilità e virtuosismo compone opere di genio. La seconda parte del monologo dedicato alla divulgazione del suo piano: il compositore ha deciso di avvelenare il suo amico, guidato dal fatto che è inutile sprecare il loro talento e non riesce a trovarlo a buon uso.

Il primo intervento di eroi

Come nessun altro nel breve lavoro che può trasmettere la profondità di esperienze psicologiche Pushkin. "Mozart e Salieri" (a breve il contenuto del gioco è la migliore prova di questo) – si tratta di un duello verbale tra i due personaggi, che si trovano ad affrontare i loro interessi e obiettivi di vita. Tuttavia, a quanto pare comunicano molto amichevole, ma l'autore ha costruito il loro discorso in modo che ogni frase dimostra come sono persone diverse, e la contraddizione come inconciliabile tra i due. Si trova già nel loro primo colloquio.

Il tema di "Mozart e Salieri" è forse meglio rivelata nella nascita del primo sulla scena che dimostra subito il suo temperamento semplice e naturale. Essa conduce a un violinista cieco che suona male la sua composizione e il suo errore musicista povero divertito. Salieri è indignato a causa del fatto che il suo amico si prende gioco della sua musica genio.

Il secondo incontro dei personaggi

Questa conversazione è completamente solidificato soluzione compositore avvelenato il suo amico. Prende il veleno e si reca in un ristorante dove avevano deciso di cenare insieme. Tra i due v'è ancora una volta un dialogo che mette finalmente le cose in chiaro i. Così l'azione laconico tutti differiscono tragedia poco di Puskin. "Mozart e Salieri" – un dramma che non ha fatto eccezione. Questa seconda compositori conversazione occupa un posto centrale nella storia. Durante questa serata si affaccia direttamente i loro interessi vitali e le motivazioni.

Mozart ha detto che il vero genio non può fare il male, e il suo compagno, anche se colpito da questo pensiero porta ancora la sua idea fino alla fine. In questo caso, il lettore vede che Mozart è condannata. Puskin costruisce così il suo lavoro, che questo non lascia alcun dubbio. Si interessa in primo luogo che ha portato a questo dramma.

L'immagine del protagonista

La tragedia "Mozart e Salieri" è interessante in termini di confronto psicologico di queste persone. Il primo carattere è molto semplice e diretto. E non è venuto l'idea che il suo amico è geloso di lui. Ma come un vero genio dell'arte, ha un tocco insolito che suggerisce che finirà presto, ciò che è e dice. Mozart racconta Salieri storia di uno strano cliente, che ha ordinato il suo Requiem, e da allora non appaiono più.

Da allora, il compositore pensava che ha scritto un requiem Messa in sé. In questa brevissima storia sentita una premonizione della loro fine imminente, anche se lui non si rende conto è esattamente come accade.

L'immagine di Salieri

Questo compositore, al contrario, ancora più determinato a portare avanti il suo piano malvagio. Ciò è particolarmente vero nella scena in cui ha giocato brani di Mozart dal Requiem. Attualmente è uno dei più forti nel gioco. In questo episodio, Mozart appare di nuovo al lettore come un genio della musica e Salieri – come la personificazione del male. Così, l'autore ha dimostrato la sua idea che questi due concetti sono incompatibili tra loro.

idea

Il prodotto di "Mozart e Salieri" – questa è l'opera più filosofica nel ciclo di piccole tragedie, perché è più espresso pienamente il problema del confronto tra il bene e il male, incarnata nella grande compositore e il suo invidioso. Pushkin sposa perfettamente i caratteri di incarnare le sue idee: è proprio ora, la vera creatività diventa un'arena di lotta tra questi due principi opposti. Pertanto, questo dramma ha un significato esistenziale. E se le altre opere del ciclo in esame hanno trama sufficientemente dinamico, che si muove l'idea principale di questo gioco è l'opposto: in primo piano l'autore ha presentato un'idea filosofica che il presente lavoro è il senso della vita, e la trama gioca un ruolo di supporto, scatenando l'idea dello scrittore.