Che cosa è un oratorio in musica?

Qual è il diffusore? Questo termine significa un sacco di musica che è scritto per orchestra (tra cui organo), per coro, così come i singoli cantanti-solisti. Il più delle volte, la storia dell'oratorio si basa su temi biblici.

La storia di occorrenza

Per capire che cosa un oratorio nella musica, è necessario guardare alla storia di questo concetto. Si ritiene che questo prodotto è apparso alla fine della Congregazione dell'Oratorio XVI secolo, che è stata fondata da San Filipom Neri in Italia. Il nome deriva dalla parola latina "oratorio", che significa una stanza speciale progettato per la preghiera e riunioni membri della congregazione.

"Sulla anima e corpo", Emilio de 'Cavalieri – è il primo prodotto che permette di capire che cosa un oratorio nella musica. Stabilito che si trattava di una nuova forma di musica, in quanto è composto da frasi soliste separate che erano più diversificata, ma anche accompagnato da strumenti musicali e coro.

Originariamente scritto oratori sul tema principale biblici ed evangelici e sono stati spesso utilizzati per eseguire direttamente nel tempio nei giorni di grandi feste religiose. Di conseguenza, ci sono stati il Natale, la Pasqua, appassionato, e altri simili tipi di musica. La stessa definizione della parola, ha sottolineato, è prima di tutto era una preghiera, però, nel corso del tempo un pezzo di musica sta diventando sempre più laica e si è trasferito alla fase del teatro.

tendenze di sviluppo in Italia

Italia – un paese in cui nacque oratore. Compositori Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, e molti altri hanno fatto un pezzo di musica il modo in cui è oggi, tra cui la struttura, cori alternati, numeri strumentali, così come l'appello tradizionale per i testi biblici.

Opere di questi autori si distinguono per la presenza di colori luminosi, leggerezza e purezza. Un ruolo particolare è dato anche a Alessandro Scarlatti, le cui opere erano il picco della direzione musicale.

Oratorio in Germania

Per capire che cosa un oratorio nella musica, per non parlare del ruolo della Germania. E 'in questo paese si muove verso l'iniziativa per lo sviluppo di questo pezzo di musica nel XVII secolo. L'inizio di questo periodo pone l'opera "Passione" Heinrich Schütz, ha presentato al di fuori del territorio di Italia è una cosa come un oratorio. Esempi di opere in Germania al momento seguenti: "Betulia liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, e lavorare Antonio Kaldara, Nicola ed altri Yomelli Degno di nota l'arte Ioganna Mattezona che porta altoparlante da Cattolica. chiesa nel protestante. Egli ha scritto 24 opere musicali, storie che sono state prese dalla Bibbia, però, ha avuto collegamenti con il presente. Questo ha permesso per un altro spettacolo, quello che un oratorio.

Handel, Bach, Haydn e

Questa tendenza musicale raggiunse il suo apice nelle opere di questi geni come Haendel, Bach, e Haydn. Questi compositori erano in grado di dare nuova vita al genere e portarlo fuori dei templi nelle sale teatrali e concerti.

Iogann Bah completamente aggiornato altoparlante tradizionale tedesca, dando al mondo capolavori come il "Oratorio di Natale", "Pasqua Oratorio" e lavora "Passione secondo Giovanni" e "Passione secondo Matteo". Queste opere sono a questo giorno considerato unico e appaiono spesso sulle fasi.

Yozef Gaydn ha scritto due grandi opere in questo genere, "La Creazione" e "Stagioni". Nel suo lavoro, ha usato i testi secolari, creando in tal modo un oratorio, una vita piena di gente comune, le sue gioie e dolori. È riuscito a combinare la ricchezza del testo e musica precisione.

Fridrih Gendel diversamente dimostrato che un tale oratorio. Definire il genere secondo il compositore – una combinazione di tradizioni e peculiarità italiane e tedesche. La parte superiore del suo lavoro fanno opere come "Il Messia", "Israele in Egitto", "Samson" e altri.

XIX secolo

A partire dalla metà del XIX secolo cambia la struttura oratorio e comincia a tornare alle sue radici. Opera anticipa la partecipazione del pubblico alla performance di una varietà di inni e corali. I testi stessi sono certa meditazione e riflessione. La Chiesa cattolica in modo diverso ha dimostrato che questo oratorio. Questo ha dato impulso a Felix Mendelssohn, che ha creato capolavori come "Elia" e "St. Paul", così come Lista Ferents con le opere di "La leggenda di Santa Elisabetta" e "Cristo".

I cambiamenti stanno arrivando in Francia, dove nonostante l'amore universale per l'opera, il pubblico si interessa e oratorio. Durante questo periodo ci sono stati nomi come Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné e altri. Il lavoro di questi compositori goduto di grande popolarità non solo in Europa ma anche in America.

Il ventesimo secolo e il nostro tempo

XX secolo dimostra in modo diverso che questo oratorio. L'opera si caratterizza per l'uso di temi tradizionali biblici, ma con un'interpretazione più profonda, che è associato con gravi problemi del nostro tempo.

Inoltre, questo periodo è caratterizzato dalla convergenza dell'oratorio con altri generi simili, tra opera e laminati. Ciò è particolarmente evidente nelle opere Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo e altri. Appare e una nuova direzione – l'oratorio-opera. Nel nostro tempo, questo genere di musica è ancora popolare e può essere trovato su scene più famose del mondo.

Le differenze tra l'opera e cantata

Nel XVI-XVII secolo, in contemporanea con l'altoparlante, ci sono stati altri generi musicali, tra opera e oratorio. Tali opere sono caratterizzate da ruoli simili per soli e generi sufficientemente simili per coro e orchestra. Nonostante questo, hanno anche caratteristiche distintive.

Se parliamo dell'opera, è un genere vicino al oratorio, invece, ha un'azione scenica visibile, in particolare, set, costumi. Questi elementi sono mancanti nell'oratorio. Inoltre, Opera permette l'uso di una varietà di soggetti senza la necessità di una concentrazione solo in testi religiosi. Un'altra caratteristica importante è che il coro domina l'oratorio, mentre opera ogni attore ha la possibilità di dimostrare la loro capacità e talento. Differenze anche compresi nella durata dei lavori. Oratorio dura circa un'ora (massimo due) mentre l'operatore più lungo.

Per quanto riguarda la cantata, il solo Oratorio prevede un numero maggiore e più dramma. Cantata dispone anche di breve durata, in modo a volte può anche agire come parte dell'oratorio. Tale caratteristica di Bach.

struttura

Oratorio caratterizzato dall'insieme dei seguenti componenti:

• Overture strumentale;
• Recitativo. Utilizzato per chiarire il testo e la trama;
• arie corale. Molto spesso questo elemento è responsabile per l'elevazione del Signore. Arias accompagnati da trombe e timpani.

A seconda della scena e caratteristiche della composizione, l'altoparlante può avere altri componenti aggiuntivi. Questo è determinato dagli obiettivi di impatto sul pubblico e le opinioni personali dell'autore.

Oratorio – una grande opera di natura musicale, che vede la partecipazione del coro, solisti e orchestra. Tradizionalmente, la base per la trama di questo genere sono i testi biblici.