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"Finita la commedia!": Cosa significa la famosa frase

"Lo spettacolo è finito!" – diciamo con ironia, se qualche impresa insoddisfatta e dubbia è giunta alla fine. Ancora più spesso in questo caso usiamo una frase che è diventata da molto tempo: "Finita la commedia!" Qual è la sua origine, quali connotazioni contengono in sé e come spesso viene utilizzato – parliamo di questo.

Suono vero

Questo è un documento di traccia, cioè una copia scritta in lettere russe, senza tradurre il significato della frase finita la commedia, attribuita alla lingua italiana – "finita la comedy". La traduzione sembra così – "la commedia è finita". Tuttavia, secondo le regole grammaticali della lingua italiana, è più corretto dire: La commedia e finita. E 'esattamente quello che suona in italiano la frase "finita la comedy".

Fine intrighi!

Poiché questa espressione è diventata stabile nella lingua russa, i filologi lo riferiscono alla categoria delle unità fraseologiche. Il significato di questa fraseologia è semantically correlato ad un'altra espressione stabile: "comedy di rottura" – che significa pretesa, tentativo di ingannare. Se qualcuno non ha onorato, ha coperto cattive azioni con cattive parole, e questo è finito, sarebbe opportuno dire: "Finita la commedia!" – il che significa: "Il gioco è finito, ora tutto sarà in luogo e la verità sarà rivelata" .

Impostare il punto

C'è un altro tono lessicale in questa fraseologia. Supponiamo che qualcuno ha partecipato a eventi in cui è stato assegnato un ruolo degno di colpa. Oppure è coinvolto in una situazione densa come suo partecipante e vittima. Poi, alla conclusione di questi eventi, questa persona può esclamare: "Finita la commedia!" – che significa: "Basta, punto, basta!" L'ultima parola, anche per inciso, è venuta da noi italiani, per esattezza – dal suo predecessore, la lingua latina. La parola basta significa "abbastanza, abbastanza".

Quando la frase è entrata in uso

Si ritiene che il famoso detto "Finita la commedia!" È uscito dopo l'apparizione dell'opera "Pagliacci" (autore – Ruggero Leoncavallo). Tuttavia, questa tesi non è confermata in modo cronologico: il fatto è che il lettore russo ha visto questa frase nel romanzo di Mikhail Yurievich Lermontov, "L'eroe del nostro tempo". Frazeologizm suonò dalla bocca di Pechorin, dopo aver girato nel duello del suo amico Grushnitsky. Il romanzo è stato scritto non più tardi del 1840, e la prima dell'opera "Pagliacci" si è svolta quasi mezzo secolo dopo, nel 1892.

"Pagliacci"

L'opera inizia in modo non convenzionale: durante il prologo musicale prima della chiusa dietro le quinte il clown appare improvvisamente sul palco e avverte il pubblico che l'opera è ispirata dalla vita stessa e il suo tema è sentimenti e passioni autentici. Poi si apre la tenda e comincia lo spettacolo. La trama è basata sul fatto che nella vita reale e nel gioco teatrale degli attori della troupe vagante, l'amore, la gelosia e la morte si intrecciano. Il clown Tonio è innamorato del comico Neddu, moglie dell'attore e ospite della troupe Canio. Ella respinge la corte del clown, privilegiando il giovane contadino Silvio. Il ferito Tonio informa il marito della donna infedele circa questo, e si lancia in furia contro il traditore con un coltello. Ma è tempo per lo spettacolo, e dobbiamo andare sul palco. "È ora di cominciare, è il momento di mettere su un vestito!" – una delle arie più famose dell'opera mondiale.

Nel costume di Colombina Nedda, nella storia della commedia svolta per i contadini, ammette l'amante Harlequin a lui, sussurrandogli le stesse parole che Kanio aveva recentemente sentito dal furgone, dove Silvio e Nedda avevano organizzato per una riunione d'amore. Kanyo, nel ruolo di Pagliacci, accanto a sé con passione e gelosia, si imbarca sulla Colombine Nedda con la richiesta di rivelare il nome del suo amante, che cerca di ridere e di suonare ulteriormente la commedia, nascondendo l'orrore che la ha colta. Ma per Canio, questa non è una performance, ma la vita. Non libera la moglie dal palcoscenico e in un colpo di rabbia lo colpisce con un coltello. Morta, Nedda chiama il suo amato, salta fuori dalla panchina dello spettatore, Pajatz lo uccide. Quando Kanio scosso un coltello dalla sua mano, il clown si rivolge al pubblico con le parole: "La commedia è finita".

Cosa significava Pechorin?

Il personaggio di questo personaggio, il cui cognome contiene un riferimento ad un'altra caratteristica della sua epoca e anche un eroe straordinario – Onegin (romanzo di Pushkin "Eugene Onegin"), è distinto dall'individualismo e dal grande potenziale spirituale. Una mente acuta, un ricco mondo interiore e meravigliosi impulsi, posati in Pechorin, non trovarono alcuna risposta e applicazione, e perciò "cacciati" avvelenarono l'anima di quest'uomo con amarezza. La ripresa in Grushnitsky, la cui immagine è creata come il contrario completo della figura di Pechorin, il protagonista sfida tutta la sua vita. È degno di nota che il personaggio fa un commento non in francese, come era consueto tra la nobiltà in quel momento. Ciò dimostra che nelle sue parole Pechorin investe sentimenti sinceri – ironia e dolore. A proposito, la frase "finita la comedy" in francese suona così: compacte la comédie.

Dove l'eroe di Lermontov ha preso queste parole

I ricercatori credono che Pechorin ha parodizzato le parole dell'imperatore romano Augusto, che ha detto sul suo letto di morte: non ritengono che abbia perfettamente suonato la commedia della sua vita? Il righello ha usato un preventivo dalla commedia italiana di maschere (commedia dell arte).

La commedia del-art è un teatro popolare che mostra spettacoli nelle piazze pubbliche della città. In particolare, è stata la presenza delle stesse maschere, mettendole in atto, gli attori sono stati trasformati in personaggi permanenti: Harlequin, Pantalone, Columbine, Tartal, ecc. Un'altra caratteristica importante del teatro era l'improvvisazione: le scene sono state eseguite secondo un determinato schema di storia condizionale, impulso del momento.

Lermontov ha scritto che, secondo la leggenda, il grande scrittore francese del Rinascimento Francois Rabelais ha detto quasi le stesse parole di Augusto prima della sua morte, volendo sottolineare che tutta la vita era un teatro: "La commedia è giocata, metti la tenda". Pechorin, come una persona istruita e ben legata, potrebbe certamente sapere di questi episodi storici.

Formula per il genere

Un'altra spiegazione del motivo per cui l'eroe del lavoro di Lermontov potrebbe dire la frase "Finita la commedia!" È l'assunzione di studiosi letterari che il romanzo stesso è stato costruito come un atto drammatico. Questo è particolarmente vero per la storia "Princess Mary", in cui queste parole sono state pronunciate. Qui Pechorin, scrivendo nel diario le più segrete e sottili osservazioni e movimenti mentali, agisce come creatore e interprete del proprio gioco. Così, le parole "Finita la commedia!" – questo è un certo motivo di leit che determina il significato e la trama della storia.

Iscrizione in tomba

Quando incontra Pechorin sulle acque Grushnitsky gli dice in francese il suo credo – per non disprezzare la gente, li odia, altrimenti la vita diventerà una falla disonorevole. Fars è una commedia medievale quadrata, scortese e non complicata da un grande senso. Così Grushnitsky esprimeva un desiderio impaziente di eccellere le persone e una forte paura del disprezzo. Pechorin ha riconosciuto il suo egocentrismo e la sua posizione. Ed era lui che si è rivelato la persona che non si inserisce nel modello di relazioni con il mondo di Grushnitsky e si è avvicinato. Ecco perché ha gridato, in piedi sul bordo della scogliera, che non c'era posto per loro sul terreno, e ora ha detto che si disprezzava, ma odia Pechorin. Shot Pechorin ha messo fine a questa farsima, la performance della vita dell'eroe fallito, che è affondato dall'arroganza alla realizzazione della sua insignificanza: "Finita la commedia!" Senza dubbio, ha applicato questa affermazione a se stesso. Ma non possiamo dire che il genere del gioco, che si svolge nella vita di Pechorin stesso, è una farsa. Pertanto, il significato della frase ha detto approfondisce il significato dell'epitaffo "sulla tomba" di tutto il distorto e falso modo di esistenza.

Chi ama le parole italiane

Per rispondere alla frase "Finita la commedia!", Il cui significato si inserisce nel suddetto quadro semantico, è possibile in molte opere letterarie. Lo dice il dottor Astrov nel giorno della partenza del professor Serebryakov e sua moglie, ironizzando ironicamente l'assurdità dell'hobby della moglie del professore Elena Andreevna (il gioco di Chekhov "zio Vanya"). Un decennio precedente Chekhov usò questa frase nel gioco "Insensata".

Questa espressione è nel titolo del detective Irina Melnikova sulla divulgazione di crimini terribili e misteriosi. Sembra nell'epilogo del romanzo di Albert Likhanov "The Broken Doll" come un grido disperato sul degrado e la devastazione delle anime umane. Konstantin Paustovsky usa questa fraseologia nel romanzo documentario "Il libro della vita". Anni distanti ". Scrittore Mamin-Sibiryak amava questa espressione, lo incontriamo nei romanzi "Pane", "Caratteristiche della vita di Pepko", "Milioni di Privalovskie". C'è nelle opere di Pisemsky, Leskov, Ogarev, Bulgakov.

Soprattutto la fraseologia è caduta a piacimento del giornalismo. È stato usato dagli scrittori del passato (F. Bulgarin, L. Shestov, ecc.), Sono facilmente decorati con articoli e titoli da giornalisti moderni.