Musica indiana: una leggenda vivente

La musica indiana è un patrimonio dei popoli indigeni dell'America settentrionale e del Canada, musica creata e eseguita da loro. Oltre agli antichi motivi tradizionali, esistono anche generi intertribali. Ci sono anche varie direzioni popolari adattate (rock, blues, hip-hop, classici, reggae) e alcuni stili unici.

La musica indiana tradizionale svolge un ruolo importante nella vita della popolazione indigena. Viene eseguita per scopi cerimoniali, aspetti storici, culturali e educativi. Si crede che sia stato dato dalle divinità e dagli spiriti di persone rispettate. Inoltre, c'è la convinzione che le persone che hanno talenti musicali hanno un potere speciale. Tutti i riti furono formati sotto la sua influenza. Ogni canzone e la danza sono illustrati da messaggi su divinità, simboli che sono molto importanti per la nazione nel suo insieme e, in particolare, per la tribù, il clan, la famiglia, l'individuo. Storie epiche, storie di eroi culturali fanno parte della tradizione musicale tribale. Sebbene la musica indiana differisca negli stili tra diversi popoli indiani, le sue idee comuni sono una forte connessione di musica con un inizio spirituale.

Esistono molti strumenti diversi per la sua realizzazione, in particolare tamburi e flauti, ma forse la sua caratteristica più importante, o piuttosto la base, sta cantando. La vocalizzazione è conosciuta per varie forme: performance soliste, in unione, coro, multistrato. Utilizzare ritmi insoliti e irregolari, un po '"falso" stile di canto. Non c'è armonia, anche se molte persone spesso cantano insieme. Le voci violente appassionate, di norma, perseguono obiettivi sacri – per invitare gli spiriti, chiedere agli dei di mandare pioggia alla terra, per guarire l'anima di qualcuno. Nella maggior parte dei casi, la musica indiana tradizionale è caratterizzata da un'identità di genere. Ciò significa che gli uomini e le donne hanno le proprie canzoni e balli.

Percussioni è un accompagnamento generale che mantiene un ritmo costante per cantanti (ballerini) che eseguono nella loro lingua madre (per ogni popolo) e usano vocaboli non-lessicali. Molti ricercatori ritengono che la musica etnica indiana nell'aggregato sia difficile da eseguire a causa di voci strette combinate con i ritmi del tamburo che cambiano. La direzione più semplice da tutti gli stili è la tradizione esercitata dall'Eskimo. Le persone di Hopi, Pueblo, Zuni sono i creatori di composizioni difficili.

Gli sconvolgimenti emozionali, le emozioni che provocano, hanno avuto una grande influenza sulle direzioni contemporanee dell'arte popolare. Inoltre, è molto popolare nel mondo moderno, i CD con i suoi record sono sempre richiesti tra gli amanti della musica. Così, le composizioni popolari "Passion Fire & Grace", "Primavera" eseguite dal famoso chitarrista Gabriel Ayal (un indiano delle persone yaki) sono le novità più brillanti del 2011.

La musica dei popoli indigeni dell'America e del Canada abbraccia le tradizioni secolari e sacre. Nel primo caso, queste sono canzoni eseguite durante le feste comunali dedicate alle persone. Il secondo è collegato a concetti di visione del mondo, come la vita dello spirito, l'origine degli elementi sulla Terra. Tuttavia, gli indiani percepiscono entrambe le direzioni come uno e non fanno alcuna distinzione tra loro.