replica di successo è un'arte –

La nascita del teatro iniziato molti secoli fa nei tempi antichi lontani. Uno dei primi attori erano sacerdoti religiosi, i ministri degli dei. Essi memorizzati i loro rituali, che conosceva perfettamente eseguito l'azione (nel ruolo). Maschere, abito da cerimonia speciale – è una sorta di costumi di scena.

Altri antenati degli attori erano stupidi, anche loro, erano vestiti in costumi, maschere e, talvolta, come sacerdoti svolto i loro ruoli per tutta la vita. Come ora ci sono agisce dinastia, anche allora, era un clan di sacerdoti e corporazioni dei giullari. Probabilmente, come "parentela" e ha creato un diverso rapporto agli attori dell'antichità. Per lo spettatore alcuni attori, come l'incarnazione sacerdoti divennero assistenti di arte, Altro – capogiri, jolly a volte grossolana.

Gioco senza parole

Inizialmente, la recitazione era senza parole, e li chiamano più tardi divenne attori, prima erano mimi, imitatori. Se ci pensate – l'arte e l'abilità dell'attore è, infatti, il gioco è un'imitazione di azione.

E 'stato solo dopo un lungo periodo di tempo ha avuto la prima replica dell'attore. Nell'antica Grecia gioca non solo scenette brevi memi della vita dei cittadini. Abbiamo cominciato ad emergere interi spettacoli teatrali con punteggio di piccole scene che rende l'esperienza di spettatore con gli attori tutta l'azione.

I Greci hanno apprezzato i suoi attori alla pari con gli eroi olimpici, il migliore premiato, diede loro doni. Non erano attori professionisti, spettacoli teatrali erano parte della loro vita.

L'emergere della professione

La prima volta di agire come una professione nel profondo medioevo in Italia. E poi è diventato chiaro a molti che una replica – non è solo l'abilità della parola, ma anche una sorta di oratorio. Non senza ragione il tempo rapporti tesi del teatro e la chiesa. i funzionari della chiesa hanno iniziato a chiamare araldi del diavolo degli attori. "

Replica – questo in una comprensione teatrale del dialogo tra gli attori nella letteratura sta dicendo letteraria eroi insieme. In Francia, nel XVII secolo, il piano principale era in teatro. Ha scritto opere teatrali su temi filosofici, un sacco di tempo a memorizzare testi attori pagati per le prestazioni suonava abbastanza in sintonia con esso, e questa tendenza è quando una parola prevalso sopra l'azione, si può far risalire al XIX secolo.

Gli attori di tutti i tempi sono stati ribelle e le persone non sono sempre prevedibili, spesso per compiacere il pubblico, hanno "dimenticato" di governare, e dal palco suonavano poi tra il testo a memoria, spinto dal cuore, il dialogo con il pubblico. Replica – tale ripresa, un dialogo con il pubblico, si tratta di una nuova tendenza del XIX secolo.

La più favorevole del teatro è stato il Novecento, che ha dato la Russia i grandi drammaturghi, attori, registi. Le prestazioni del secolo in molti teatri di spettatori guardato la partita solo i personaggi principali, i migliori righe scritte solo per loro, non rintracciate l'ensemble generale a giocare con gli altri attori.

produzioni voluminose

Grazie a Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu e Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu questi stereotipi giocano un attore si era rotto, che hanno raggiunto nel complesso generale del gioco, quando tutti gli attori coinvolti nel gioco devono mostrare al pubblico un quadro delle vite dei personaggi. Stanislavskij ha detto che una replica ben scelto – è sempre la metà del successo del gioco. Alcuni degli attori che interpretano un ruolo di supporto, spesso memorizzati sulla replica, che si inserisce bene nel contesto. Grazie al cinema, alcuni attori hanno mai giocato i ruoli principali nel film, è diventato famoso e riconoscibile solo a causa dei repliche ben scelti e giocate.