Qual è il tono della musica. SONG. Maggiore, Minore

Prima di analisi di un particolare cantante composizione musicale innanzitutto prestare attenzione al tono e ai personaggi principali. Perché non riguarda solo la corretta lettura della musica, ma anche l'integrità del prodotto. Un fatto interessante è che molti compositori hanno colore udito e rappresentano ogni tono in alcuni colori. È un caso che succede? O è un sottile senso interiore?

Il concetto e la definizione della tonalità

teorici famosi B. L. Yavorsky e IV Sposobin indicano che questo è un grattacielo posizione cerchio. Ad esempio, se il tonico "a" e il modo in cui "Maggiore", il tono sarà "Do maggiore".

Un valore più stretto (specifico) di tonalità nella musica – è anche un sistema di separazione funzionale dei legami con una certa altezza. Solo che questa volta sulla base delle triadi consonanti. E 'tipico per l'armonia di 17-19 secoli (classico-romantico). In questo caso particolare si può parlare dell'esistenza di varie tonalità del loro sistema di relazioni. Quali ad esempio quarte e quinte cerchio, il relativo tasto, parallele , stessi nomi e così via.

Un altro significato. Questo gerarchica sistema centralizzato di comunicazione ad alta quota che sono funzionalmente differenziate (differenziato). Dalla sua fusione con tasto ladotonalnost formata.

Il tono nel 16 ° secolo

Il tono della musica del 16 ° secolo si trova in un dilemma. Il termine introdotto nel 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (noto francese teorico). Ha continuato a sviluppare e diffondere il concetto di tonalità a 1844 F. Zh. Fetis. In Russia, il termine non è stato utilizzato a tutti fino alla fine del 19 ° secolo. Nelle opere di Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky su armonia tonale è da nessuna parte trovata. Solo libro Taneyev "Contrappunto nel rigoroso stile", un prodotto finito nel 1906, getta luce su di esso.

Il termine "tono" ha diversi significati. In primo luogo, ladotonalnaya sistema armoniche-funzionali. In secondo luogo, si tratta di un tono specifico nella musica. Cioè, qualsiasi tipo di modale ad una certa altezza. Il moderno concetto di tono perfettamente rivelato nel lavoro di Karla Dalhauza. Egli tratta in senso lato. Sulla base della sua determinazione, diventa evidente che drevnemodalnaya melodia gregoriana – questo è il primo campione del tono. Egli osserva che, oltre al tono melodico-armoniche corda lì.

Le caratteristiche principali della tonalità

1. La presenza di un certo riscontro o centro. Può essere un suono, un accordo o un elemento centrale del tutto diverso.
2. La presenza di una certa organizzazione delle relazioni sane, che li unisce direttamente in un sistema di subordinazione gerarchica.
3. Una singola battuta, centro, o un intero sistema da fissare alla stessa altezza. Da ciò ne consegue che il tono nella musica presuppone una sorta di centralizzazione, che si trova intorno ad un particolare elemento.
4. Lad (maggiore, minore), che è dato nella forma di un accordo e regolare il sistema, in esecuzione sul proprio "tela".
5. Diversi dissonanza caratteristica: D e S con Septimia con un sesto.
6. l'armonia spostamento interno.
7. struttura modale alla base dei quali ha tre funzioni principali previste: tonico, dominante e sottodominante.
8. le forme di grandi dimensioni la base per la modulazione.

Mood e il tono a Palestrina

In tono classica prevale il principio della gravitazione verso il centro (tonica). Allo stesso armonia modale, d'altra parte, non è così. Ci sono solo una subordinazione della scala. In Palestrina chiaramente identificati le caratteristiche principali del sistema preoccupatevi se si dispone di due strati. Si Choral (monodica) sottobase e la sua riorganizzazione strutturale. In palestrinskom corroda alcuna attrazione apparente alla tonica. C'è anche una categoria in quanto tale. In Palestrina presentare un'organizzazione globale di suoni, organizzato da altezza. Nessun cadenze rispettivamente, non c'è gravità a ustoyu. Questo è assolutamente costruire possono appartenere a qualsiasi tasto. Quindi, Palestrina nessuna tonalità, come i classici viennesi (Haydn, Mozart, Beethoven).

armonie monodico e tonalità armonica

Maggiore e minore sono alla pari con gli altri tasti: Eolie, Ionio, frigio, la cui consuetudine, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, e la scala pentatonica. Tra la tonalità armonica e tasti monodiche – una differenza enorme. Chiave forza maggiore e minore inerente interno, attività e movimento determinazione dormiente. Sono inoltre caratterizzati da molteplici relazioni funzionali e limite di centralizzazione. Tutto questo è assente in tasti monadici. Inoltre non hanno una chiara attrazione per il tonico, il suo predominio. Pronunciate dinamismo del sistema tonale è strettamente a contatto con la natura del pensiero europeo dell'epoca dei tempi moderni. E. Lovinsky ben notato che la modalità, infatti, rappresenta una visione stabile del mondo, e il tono del contrario – la dinamica.

In quali colori dei compositori arcobaleno "dipingere" il tono?

Ogni tono è nel sistema, alcune funzioni non sono solo rapporto dinamico-armoniche, ma anche in termini di gamma di colori. In relazione a questa comprensione estremamente comune della natura e del colore (colore in senso letterale).

Ad esempio, il tasto "Do maggiore" è centrale per il sistema nel suo complesso ed è considerato il più semplice, per cui è dipinto di bianco. Molti musicisti, tra cui tra i grandi compositori, spesso si trovano colore udito. Una chiara rappresentante di una tale audizione è considerato Nikolai Rimsky-Korsakov.

Ad esempio, il tasto "Mi maggiore" associato con alcuni: un colore verde brillante delle betulle della sorgente e sfumature pastorali. "Mi bemolle maggiore" per lui – è per lo più scuro e cupo tono, che dipinse nella sua immaginazione in una tonalità grigio-bluastro, tipico delle città e fortezze. Ludwig van Beethoven, era nero "B minore". Questo colore non è sorprendente, perché le opere scritte in questa chiave suoni sempre tristemente e tragicamente. Come si può vedere, i colori non si verificano a caso, essi sono pienamente coerenti con il carattere espressivo della musica. Se si modifica la chiave, poi diventerà un colore completamente diverso. Un modello grafico, disposta Mottetti Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) foglio Ferenc. Dal "re maggiore", ha trasposto in un "do maggiore", in relazione al quale ha cambiato lo stile di musica, ci sono stati caratteristiche del romanticismo.

Qual è il ruolo e il posto è nel tono della musica?

A partire dal 17 ° secolo, una varietà di tonalità di corda, in particolare con strutture complesse, sono diventati un importante mezzo musicali ed espressive. A volte il tono drammatico del tema del concorso, lo stadio e il testo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ritiene che l'essenza di un'idea musicale dipende l'armonia e di modulazione, piuttosto che sul disegno melodico. Nella costruzione di forme musicali è innegabile enorme ruolo chiave. Questo è particolarmente vero per le grandi forme: la sonata, ciclico, opera, Rondo e altri. Tra i mezzi che danno il rigonfiamento e il sollievo, il più rilevante sono: una transizione graduale o improvvisa da un tasto all'altro, in rapida evoluzione di modulazione, giustapposizione di episodi contrastanti. Tutto questo avviene sullo sfondo di soggiorno sostenibile nel tono principale.

tonalità di parentela

tonalità correlati sono il primo, secondo e terzo grado. Il gruppo principale preoccupazione tutte le corde del sistema diatonica scelto o passo predeterminato. Trova li rende molto facile. Ciò richiede dalla tonica trovare sottodominante e dominante. Questo è il quarto e quinto fasi. Essi hanno anche i loro propri accordi correlati, che sono identici a loro in composizione sonora. Il secondo grado di parentela – un tono tonico con tasti uguali ma diverse (come lo stesso nome). Ad esempio, "C maggiore" e "C minore". Segni toni, rispettivamente, saranno diverse. Il "C maggiore" non esistono, e nello stesso minore tre piatti.

Le corde del terzo gruppo hanno un ingranaggio comune (3). I parenti di terzo grado sono anche due corde che sono identici e situati ad una distanza di tre toni. Ad esempio, è "C maggiore" e "fa diesis maggiore." Tutto di questa conoscenza sarà molto utile se si desidera cambiare il tono della canzone utilizzando la modulazione o deviazione.

conclusione

Così, il set di tono ha caratteristiche principali che determinano la sua essenza. I teorici interpretano in modo diverso. Inoltre, gli scienziati non sono d'accordo sulla sua rinascita e degrado. Se i ricercatori e musicisti dei paesi dell'Europa occidentale hanno trovato presto (già nel 14 ° secolo), in Russia cominciò ad essere usato molto più tardi. Ecco perché il tono della musica dei classici viennesi e romantici significativamente diverso da quello che era presso Palestrina e volontà Shostakovich, Hindemith, Shchedrin e altri compositori del 20-21 ° secolo.