Pittura "Assenzio" – strada verso il nulla

Assenzio – una bevanda alcolica forte (oltre i 72 gradi), che è stato preparato sulla base di peluria con l'aggiunta di menta e anice. Questo alcol a basso prezzo è apparso nel XVIII secolo ed è stato prima popolare tra i lavoratori ordinari a causa della sua economia. Poi è diventato ampiamente utilizzato negli ambienti boemo. Ma l'assenzio è un allucinogeno, provoca aggressività e dipendenza, come dipendenza e gravi convulsioni. Il suo utilizzo fu vietato nel 1915. Sotto il marchio "Pernod" viene prodotto fino ai giorni nostri.

Pittura "Assenzio"

In Francia, si presume che per la prima volta il lavoro sia stato esposto alla seconda mostra impressionista intitolata Absinthe. Nel 1876 parte degli impressionisti si rifiutò di frequentare il Curbé Courbet preferito "Gerbois", dove era troppo rumoroso. Iniziarono a incontrarsi alla danza del Pigalle nel caffè "New Athens". Edgar Degas, autore del dipinto Absinthe, ha ritratto i suoi amici – l'attrice Ellen Andre (che in vita era una donna ben curata, servita come modello e Renoir e Gervais, ballato nei Folies-Bergeres) e pittore Marcelin Debuten. Il debutante ha sprecato la sua notevole fortuna, fama come artista non ha ricevuto e gradualmente discesa. Il lavoro illustra le abitudini della vita parigina, solleva il problema dell'alcolismo, descritto da altri artisti, tra cui lo scrittore E. Zola. Mostra la vita di "bello" l'artista non ha cercato. Ha permesso allo spettatore di esplorare le realtà che lo circondavano. Lo strumento era assenzio.

Analisi delle immagini

Nella Parigi boema, due soffrono di solitudine, anche se sono vicini. I loro volti sono cupi. Hanno l'aspetto di persone che sono staccate dalla realtà. Entrambi sono vestiti sciatta, soprattutto un uomo. Non si guarda al suo compagno, il suo volto è soffocato dal fatto che beve regolarmente. Intorno a un uomo, un bicchiere alto con un mazargan. Questa bevanda è stata usata per rimuovere la sbornia. La donna ha un aspetto assente estinto, le sue spalle sono abbassate, il viso è pallido a causa dell'abuso di assenzio. Le gambe sono brune estese. Lei non li segue, e sono messi in un vskorjachku. Prima di lei, apparentemente, non è il primo bicchiere con un absinthe nuvoloso-verdolino. Il suo modello attira acqua da una bottiglia, in piedi su un tavolo vicino. La loro privacy è sottolineata dalla costruzione compositiva. Degas ha posizionato la coppia su un piano inclinato. Questo è un omaggio alla moda. In Europa, allora tutti erano dipendenti dall'incisione giapponese con la sua insolita prospettiva e il disegno sorprendentemente preciso. Inoltre, la coppia occupa solo l'angolo destro dell'immagine, mentre i due terzi rimanenti sono tabelle semi-vuote. Hanno giornali, partite, una bottiglia vuota. Anche con totale solitudine, i due mantengono ancora la vicinanza interiore di queste persone. Condividono una cosa – la perdita di speranza. Il dipinto "Assenzio" è semplicemente pieno di disperazione, che in nessun caso intensifica il colore sbiadito.

Alla mostra a Londra

Nel 1872-1873 l'immagine fu posta per il canale e suscitò l'indignazione del pubblico vittoriano ben significato. Degas analizzò la scena senza alcuna compiacenza, un aspetto chiaro e critico. Soprattutto, quando si considera il suo lavoro, ricorda il naturalismo di E. Zola e forse Toulouse-Lautrec. Il dipinto "Absinthe" si trova nel museo di Orsay a Parigi.

Lavoro di Picasso

Il tema della solitudine, dell'isolamento e del vuoto nel caffè non è nuovo. Nella seconda metà del XIX secolo si trova nelle opere di Degas e Tolosa-Lautrec. Ma nei dipinti del giovane artista spagnolo ancora non c'era senso di dramma. Picasso non si è ancora trasferito a Parigi. Viene qui da Barcellona. All'età di 22 anni è stato attratto da una storia popolare legata all'ossessione generale con l'assenzio. Egli è stato dato proprietà speciali, permettendo di risvegliare l'immaginazione, spingere verso una nuova percezione del mondo e della creatività. Pittura "Gli amanti dell'assenzio" Pablo Picasso ha un forte impatto emotivo. In primo luogo, la trama rivela completamente la psicologia della donna. Il volto è scritto con una debole sembianza di un sorriso, di un sarcasmo, di un dolore e di una fatica. È immediatamente evidente che la donna è lontana nel pensiero. Qui è assente. Nessuno lo ha bisogno, solo l'assenzio è la sua amica e consolatore. In secondo luogo, il colore. È costruito sul contrasto tenebroso di rosso e azzurro opaco e paragonabile alle collisioni morte della vita, di cui non esiste la via d'uscita. La tavola di marmo bluastra continua questo tema di vuoto che circonda la donna nella sua disperata solitudine. Il corpo congelato di una donna solo rafforza questa impressione. Si inclinò. La mano destra è intenzionalmente cambiata in proporzioni, completando completamente l'ovale e spegnendo la donna da questo mondo. Il dipinto è stato dipinto nell'autunno del 1901 a Parigi ed è nell'Ermitage.

Van Gogh

Nel 1887 compare la pittura di Van Gogh "Still Life with Absinth". È laconico. Sul tavolo c'è una bottiglia d'acqua e un bicchiere con assenzio. Attraverso la finestra si può vedere la persona in partenza. Forse era seduto a questo tavolo. Ma più interessante è un altro. Il problema dell'alcolismo, che si trovava di fronte all'artista stesso. Lui stesso ha consumato volentieri questa bevanda, che provoca anche disturbi visivi. Questo porta al fatto che tutto il mondo appare in toni gialli. Forse, però, c'era un periodo in cui il pittore nei dipinti era dominato da un colore giallo, soprattutto durante la sua vita nel sud della Francia. Il fascino con l'assenzio ha anche causato una confusione di coscienza nel 1888, quando ha tagliato l'orecchio. Il dipinto si trova nel Van Gogh Museum di Amsterdam, Paesi Bassi.

E la conclusione è la più semplice. L'alcolismo è molto semplice e il risultato è terribile.