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Pentatonica è … Definizione, esempi

Molte persone apprezzano l'arte musicale. La musica è un ottimo modo per aumentare la forza dello spirito di una persona o per consolarlo nel dolore. La scuola di musica è un'istituzione meravigliosa che ti permette di imparare le basi, così come molte sfumature di come padroneggiare questo o quel strumento. Molti nuovi arrivati all'industria musicale arrivano all'inizio del loro viaggio. Quelle persone che iniziano a imparare le modalità di suonare la chitarra vengono spesso chieste da domande su ciò che una pentatonica è sulla chitarra. Da questo articolo sapremo la risposta a questa domanda. Inoltre, diventeremo consapevoli di quali sono le tappe del pentatonico.

Principi fondamentali

Nel caso in cui non avrebbe in alcun modo la padronanza del pentatonico, ma comunque vorresti riuscire a trovare un solista incredibile su una chitarra acustica o elettrica, prima o poi dovrai ancora occuparmi di questo termine. Perché questo accade?

Lo studio di quale pentatonismo è sulla chitarra è inevitabile perché la pentatonica è una scala con 5 suoni. La peculiarità di questa scala è che in pratica non ha mezzitoni, così come suoni che possono formare tritoni.

La popolarità del pentatonico

Sarebbe difficile dire quale dei chitarristi più famosi (e anche i bassisti, i tastiisti e molti altri membri della fraternità musicale) non potevano usare pentatonica. Per esempio, il blu pentatonico è un aspetto senza cui l'improvvisazione è impossibile. E, in linea di principio, è abbastanza difficile immaginare una cosa – un gioco senza improvvisazione.

Introduzione teorica

Poiché il pentatonico è un fret di cinque passi, a differenza di qualsiasi bilancia diatonica, non consiste di 7, ma solo di 5 suoni. Questo è il potere di questo metodo di suonare la chitarra. La scuola di musica della Cina antica nel settimo secolo ha eretto questo dispositivo nello status di un postulato filosofico. Si credeva che ogni nota di questa scala indicasse un'influenza peculiare e certa mistica sulle persone e sulla società nel suo complesso.

Tipi di pentatonica

Ci sono due tipi di pentatonico. In questo caso, il pentatonico minore è tanto popolare quanto il pentatonico maggiore.

I minori principi di pentatonico sono quasi esattamente come quelli più importanti. La differenza è solo in chiave leggermente diversa. Ciò è dovuto al parallelismo di questo tono. Così ottieniamo il pentatonico rimuovendo il quarto e il settimo gradino dalla scala maggiore. In questo caso, rimuoviamo il secondo e il sesto passo dal minore. Ecco perché questa regola di parallelismo è ottima per pentatonica.

Quindi, la regola più importante suona come questo: un minore parallelo può essere costruito al sesto passo del minore, mantenendo tutti i segni sulla chiave, se esiste. Inoltre, vi è un'opzione per ritirarsi dai tonici principali in un piccolo terzo, nel qual caso verrà rilasciato un tonico minore. Per dirla semplicemente, accadrà due gradini in giù la stringa.

Immaginiamo che vogliamo improvvisare qualche melodia nella chiave in A minor. È necessario trovare una nota su una qualsiasi delle stringhe, controllare con il principio minore del pentatonico e organizzare le note rimanenti direttamente considerando il tonico di base. La larghezza del pentatonico è quadrupla. Quattro dita sono direttamente responsabili di quattro feti, ognuna delle tue dita è responsabile della nota esattamente nel proprio modo. Il termine con cui è indicato è un gioco posizionale.

Il consiglio principale che viene dato ai musicisti inizio è che hanno bisogno di perdere tutte pentatoniche, dalla più bassa alla nota più alta, e poi viceversa. Quando imparate a giocare direttamente tutti i dati della figura nella versione iniziale, puoi iniziare e variare il gioco. Va ricordato che il modo più semplice per giocare le scale è giocare questi elementi con otto note. In questo caso si dice circa la durata. Non dimenticare che per ciascuna azione vengono riprodotte due note. Ad esempio, considerate il pentatonico in A-minor.

Esercitare per risolvere la tecnica

Prendiamo la sulla terza stringa. Questo punto sarà un tonico, un secondo turbamento. Ora prendi il tuo terzo dito con il tuo dito indice e prendi la seconda posizione direttamente. Ora iniziate a suonare con la terza armonia della sesta stringa. In questo luogo il suono più basso. Quindi seguire le istruzioni riportate sulla tabella.

In questo esempio, la linea di fondo, la tablatura, è direttamente il collo della chitarra. In questo caso, la sua prima stringa è in cima, mentre il fondo è il sesto. Sulla destra è il corpo utensile, e sulla sinistra – il piolo. Il numero di fret è mostrato sulle stringhe. Allo stesso tempo, è rappresentato tenendo conto di tutte le note di cui sopra.

C'è un altro modo interessante. Questo metodo è chiamato tripletto. In essa, ogni quarta condivisione è suddivisa in tre parti identiche. Ogni tre note devono suonare, che è importante, in modo uniforme durante una battuta. Un esempio classico in questo caso è un valzer. Ricordiamo la frequenza valzer standard, come abbiamo visto, ad esempio, nei film – "uno-due-tre-due-tre".

Consideriamo il principale pentatonico

Parliamo più in dettaglio di ciò che è un pentatonico maggiore. Questa tecnica può essere ottenuta rimuovendo dalla gamma C più naturale del quarto e settimo gradino. Di conseguenza, la formula di questa tecnica: 3 (prima) – 2 (re) – 3 (mi) – 5 (sale) – 6 (la).

Vale la pena di prestare attenzione a questo. Il fatto è che i pentatonici pre-major e a-minor sono in realtà dagli stessi suoni. Tuttavia, a causa del fatto che tutti hanno una struttura di intervallo molto diversa, variano. In questo caso, la stessa regola delle chiavi associate viene estesa a loro. Si tratta di minoranze chiave di minoranza chiave che hanno lo stesso numero di segni di alterazione nella loro chiave. Ad esempio – C major – A minor, G maggiore – E-minor (o F-sharp). Quindi, risulta che le scatole pentatoniche della chitarra, se considerate rispetto a questa proprietà, sono universali. In altre parole, la pentatonica pre-major e a-minor hanno la stessa dita nella loro struttura. Tuttavia, in questo caso, l'ubicazione del centro tonale stesso, così come le altre fasi, si differenziano tra loro.

Mezzitoni pentatonici

Nella musica popolare giapponese e, in linea di principio, asiatica, la ricezione di un pentatonico mezzitoni è popolare. Ci sono serie di cinque serie molto conosciute, oltre alla serie sonora a sette tappe.

Il pentatonico mezzitoni è una specie pentatonica diffusa tra i paesi dell'Est. Un esempio di tale pentatonico è il seguente: efgg # -a #. Le intervalli in questo caso sono mezze tonalità (cioè piccoli secondi). In questo caso, gli intervalli sono ef e gg #.

Altri esempi di pentatonico

A proposito, c'è anche un misto pentatonico e temperato. Nel misto, le proprietà del mezzetone e del pentatonico classico, non zerotonico sono combinate, mentre il temperato è un tipo indonesiano della scala del sottile. Non ha né toni né mezzitoni.

Chitarristi che usano pentatonico

Uno dei chitarristi più importanti dei tempi moderni R. Fripp ha affermato che richiede solitamente cinque o sei anni per imparare una delle scale. Tuttavia, molte persone pensano che più truffe che sanno, meglio per loro. Per descrivere questo fenomeno, è possibile utilizzare l'espressione popolare ben nota e estremamente popolare "raccogliere le cime". Tali persone, invece di espandere e approfondire la loro conoscenza e la comprensione di ciò che è già noto, saltano da una retta all'altra senza masterizzare nulla.

Poiché il pentatonico è il più semplice e, più tardi, un modo popolare per dominare i freti, allora si trova in tutti gli stili di musica. Ci sono molte ragioni per questo. Il principale, probabilmente, nel suono più neutro di questa tecnica. Miles Davis ha usato il pentatonico particolarmente intensamente nelle sue improvvisazioni. Compreso anche dove potrebbe sembrare inaccettabile.

Isolamento dai freti naturali

Tuttavia, oltre agli enormi vantaggi del pentatonico, ha anche un grande svantaggio. Il fatto è che il suo suono è rapidamente annoiato e venire con qualcosa di insolito in un singolo fastidio diventa molto difficile. Il principale modo standard per diversificare il suono del pentatonico può essere quello di aggiungere un passo 5b e uno stile blues. Inoltre, molti utilizzano il pentatonico tonico per ciascuno dei loro nuovi accordi. Nella tradizione blues, è comune usare un pentatonico per circa tutti gli accordi della sequenza.

Ciononostante, c'è, tra l'altro, un altro modo straordinario che aiuta a espandere l'espressività e le possibilità del pentatonico. Con questo metodo è possibile creare suoni estremamente inusuali, utilizzando solo 5 note. Questo metodo è chiamato "isolamento di pentatonico dai freti naturali".

Per cominciare, prendiamo le tre modalità più comuni: Dorian, Lydian, Mixolydian. Ricorda ora la connessione dell'accordo con la corrispondente armonia. Dopo di ciò, è necessario trovare il pentatonico in ciascuna delle modalità. A causa del fatto che ci sono solo cinque possibili tipi di arrangiamento di suoni nel pentatonico stesso, il nostro obiettivo è quello di trovare le varianti di queste chiamate nel frete scelto.

Utilizzando il principio più semplice, ora cominciamo a provare ogni possibile opzione da ogni nota. In questo caso, se è impossibile costruire un secondo dalla nota stessa, allora in questo caso avremo una sola opzione (vale a dire, iniziare con un piccolo terzo). Se generalizziamo il risultato ottenuto, otteniamo la conclusione che ogni fase di un certo pentatonico può corrispondere al proprio pentatonico. È possibile dare un'analogia dell'armonizzazione degli accordi gamma. Di conseguenza, otteniamo sette pentatonici per battere un accordo. Possiamo usare uno di loro per aprire una serie di nuove possibilità per la riproduzione di accordi.

Questo principio è estremamente buono per l'improvvisazione. Potete, senza esitazione, creare un suono pentatonico molto modale. Diciamo che si può ricordare il fatto che con ogni grande battitura è possibile utilizzare quella pentatonica, che si trova a metà ton al di sotto del tono più fondamentale. Sarai in grado di suonare il pentatonico B-minor in C-major.

Beh, adesso hai imparato che il pentatonico è un modo meraviglioso per padroneggiare la chitarra e anche andare più in profondità nella sua giungla.