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Vita e opere di Bach

Dal 19 ° secolo e fino ai giorni nostri non Abate interesse per le opere Ioganna Sebastyana Bach. Creatività genio insuperabile colpisce la sua dimensione. Il più grande compositore conosciuto in tutto il mondo. Il suo nome è conosciuto non solo dai professionisti e amanti della musica, ma anche per gli studenti che hanno mostrato poco interesse per l'arte "seria". Da un lato, Bach è un certo risultato. Il compositore ha attirato l'esperienza dei predecessori. Sapeva che la polifonia vocale del Rinascimento, la musica d'organo tedesca, in particolare in stile italiano violino. Ha accuratamente conoscenza con il nuovo materiale, sviluppato e l'esperienza generalizzata. D'altra parte, Bach era l'innovatore consumata, che è stato in grado di aprire nuove prospettive per lo sviluppo della world music. Creatività Ioganna Baha ha avuto un profondo effetto sui suoi seguaci: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e molti altri grandi compositori.

Il patrimonio artistico di Bach

Ha realizzato più di 1.000 opere. Generi a cui si rivolgeva erano le più diverse. Inoltre, ci sono tali opere, la scala dei quali sono eccezionali per l'epoca. L'opera di Bach possono essere suddivisi in quattro gruppi principali del genere:

  • musica d'organo.
  • Vocale e strumentale.
  • Musica per vari strumenti (violino, flauto, pianoforte e altri).
  • Musica per ensemble strumentali.

Composizioni di ciascuno dei gruppi di cui sopra si riferiscono ad un periodo specifico. A Weimar era composta composizioni per organo più prominenti. periodo Ketensky segna l'enorme numero di tastiera e opere per orchestra. A Lipsia, è scritto più vocale e strumentale.

Johann Sebastian Bach. Biografia e il lavoro

Luogo di nascita del compositore nel 1685 nella piccola città di Eisenach, in una famiglia di musicisti. Per tutti è stata una sorta di professioni tradizionali. Il primo insegnante di musica di Johann era suo padre. Il ragazzo aveva una gran voce e cantava nel coro. A 9 anni era un orfano. Dopo la morte dei suoi genitori ha portato Iogann Kristof (fratello maggiore). A 15 anni, il ragazzo diploma di scuola superiore con il massimo dei voti Ordrufsky e si trasferisce a Lüneburg, dove ha iniziato a cantare nel coro della "eleggere". Per 17 anni ha imparato a suonare i diversi strumenti: viola, clavicembalo, organo, violino. Dal 1703 ha vissuto in diverse città: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Vita e opere di Bach in questo periodo erano pieni di alcune complicazioni. Egli è in continua evoluzione luogo di residenza a causa della riluttanza di sentirsi dipendenti da questi o altri datori di lavoro. E 'servito come un musicista (come organista e violinista). Le condizioni di lavoro della sua costante non soddisfatti. In questo momento ci sono le sue prime composizioni per pianoforte e organo, così come la cantata spirituale.

periodo di Weimar

Dal 1708 Bach inizia a servire come organista di corte a Weimar duca. lavoro parallelo nel camerista cappella. Vita e opere di Bach in questo periodo è molto fruttuoso. E 'durante la prima maturità compositiva. Ci sono stati i migliori opere per organo. Essi sono:

  • Preludio e Fuga in c-moll, a-moll.
  • Toccata C-dur.
  • Passacaglia c-moll.
  • Toccata e Fuga in d-moll.
  • "Libro d'organo".

Johann Sebastian contemporaneamente lavorando sulle opere del genere cantata di trascrizioni per violino concerti italiani clavicembalo. In primo luogo disegnato al genere delle sonate per violino solo e suite.

periodo Ketensky

Dal 1717 il musicista si stabilì a Köthen. Qui si prende un posto di alto livello del capo di musica da camera. Egli, infatti, sta gestendo l'intera vita musicale alla corte. Ma lui non era soddisfatto troppo piccola città. Bach è impegnata a trasferirsi in una città più grande e promettente per dare ai loro bambini la possibilità di andare all'università e ottenere una buona istruzione. In Köthen era un corpo di qualità mancava pure Choir. Pertanto, si sviluppa clavier Bach. Compositore paga anche molta attenzione alla musica d'insieme. Opere scritte in Köthen:

  • Volume 1 "Clavicembalo ben temperato".
  • Suite inglese.
  • Sonate per violino solo.
  • Suites francesi.
  • "Concerti Brandeburghesi" (sei pezzi).
  • "Fantasia cromatica e Fuga".

Lipsia e durante gli ultimi anni della sua vita

Dal 1723 le vite Maestro di Lipsia, dove ha diretto il coro (servito come Cantor) nella scuola presso la Chiesa di San Tommaso a Tomasshule. Prende parte attiva nel circolo sociale di amanti della musica. "College" della città ospita costantemente concerti di musica profana. Che capolavori al momento rifornito Bach? Brevemente pena sottolineare le grandi opere del periodo Lipsia, che può essere giustamente considerata la migliore. Essi sono:

  • "Passione secondo Giovanni".
  • Mass h-moll.
  • "Passione secondo Matteo".
  • Circa 300 cantate.
  • "Oratorio di Natale".

Negli ultimi anni, la vita del compositore si concentra sulle composizioni musicali. Egli scrive:

  • Volume 2 "Clavicembalo ben temperato".
  • Concerto italiano.
  • Partita.
  • "Arte della Fuga".
  • Aria con diverse varianti.
  • Mass Organ.
  • "Offerta Musicale".

Dopo un'operazione senza successo Bach perse la vista, ma mai smesso di scrivere musica fino alla sua morte.

stile caratteristico

Stile Bach è stata costituita sulla base di varie scuole di musica e generi. Johann Sebastian organicamente intessuta nelle loro opere migliori armonie. Al fine di comprendere il linguaggio musicale di italiani e compositori francesi, ha riscritto le loro composizioni. Le sue creazioni erano pieni di testi, i ritmi e le forme di musica francese e italiana, lo stile contrappuntistico della Germania del Nord, così come la liturgia luterana. Sintesi di una varietà di stili e generi unendo armoniosamente uno profonde esperienze umane stridule. Il suo pensiero musicale spiccava unicità speciale, versatilità e un po 'cosmico. Bach La creatività fa riferimento a uno stile che è fermamente stabilito nell'arte della musica. Questo alto classicismo barocco. Per lo stile musicale di Bach è caratterizzato dal possesso di sistemi melodici straordinari, dove la musica è dominato da l'idea principale. Due padronanza contrappunto arte può interagire contemporaneamente diverse melodie. Il compositore tedesco era un vero maestro della polifonia. Aveva tendenza intrinseca a improvvisare e brillante virtuosismo.

I principali generi

creatività Bach comprende vari generi convenzionali. Essi sono:

  • Cantate e oratori.
  • La passione e la Messa.
  • Preludi e Fughe.
  • elaborazione corale.
  • Dance Suite e concerti.

Naturalmente, i generi elencati ha preso in prestito dai suoi predecessori. Tuttavia, ha dato loro un ampio campo di applicazione. Maestro abilmente li aggiornato con nuovi mezzi musicali ed espressive, ha arricchito le caratteristiche di altri generi. Un primo esempio è la "Chromatic Fantasia in re minore". Artwork creato per il Clavier, ma contiene una recitazione drammatica di origine teatrale e proprietà espressive delle grandi improvvisazioni di organo. E 'facile notare che l'opera di Bach "risparmiato" l'opera, che, per inciso, è stato uno dei generi più importanti del suo tempo. Tuttavia, va notato che molti secolare cantata compositore difficile da distinguere da intermezzi comici (in questo momento in Italia sono rigenerati in opera buffa). Alcune delle cantate di Bach, creato nello spirito delle scene di genere argute, anticipato il Singspiel tedesco.

Il contenuto ideologico e la gamma di immagini Ioganna Sebastyana Bach

la creatività del compositore è ricco di suo contenuto figurativa. Dalla penna fuori dal master come una creazione estremamente semplice ed estremamente grande. Bach Art contiene semplice umorismo e profonda tristezza, e la riflessione filosofica e acuta drammatica. Genius Johann Sebastian nella sua musica ha mostrato tali aspetti significativi della sua epoca, come problemi religiosi e filosofici. Con l'aiuto di suoni sorprendenti del mondo, si riflette sulle questioni eterne e molto importante della vita umana:

  • Circa il dovere morale dell'uomo.
  • Circa il suo ruolo in questo mondo e la destinazione.
  • La vita e la morte.

Queste riflessioni sono direttamente correlate a soggetti religiosi. Questo non è sorprendente. Compositore praticamente tutta la sua vita servita presso la chiesa, quindi la maggior parte della musica per lei e ha scritto. Allo stesso tempo, egli era un credente, conosceva le Scritture. Il suo manuale è stato la Bibbia scritta in due lingue (latino e tedesco). Ha ricoperto i messaggi confessione, continuava giorni santi. Pochi giorni prima della sua morte, ha preso la comunione. L'eroe principale del compositore è Iisus Hristos. Questa immagine ideale di Bach ha visto l'incarnazione delle migliori qualità di un uomo, la purezza della mente, la forza dello spirito, fedeltà al percorso scelto. atto sacrificale di Gesù Cristo per la salvezza del genere umano è stato per più interno di Bach. Nel lavoro del compositore, l'argomento è stato il più importante.

Il simbolismo di Bach

Nel periodo barocco c'era un simbolismo musicale. Attraverso di essa rivela un mondo complesso e meraviglioso del compositore. musica di Bach è stato percepito dai contemporanei come un discorso chiaro e trasparente. Ciò è dovuto alla presenza in esso di giri melodici stabili, che esprimono certe emozioni e idee. Tali formule sonore sono chiamate figure musicali-retorico. Alcuni altri passati influenzare imitavano l'intonazione della voce umana, altri portavano il personaggio iconico. Qui ci sono alcuni di loro:

  • Anabasis – arrampicata;
  • circulatio – rotazione;
  • catabasi – discesa;
  • exclamatio – esclamazione, sesta ascendente;
  • Fuga – in esecuzione;
  • passus duriusculus – corso cromatico, utilizzato per l'espressione di sofferenza o di dolore;
  • suspiratio – sospiro;
  • tirata – braccio.

A poco a poco figure retoriche musicali sono una sorta di "segni" di alcuni concetti e sentimenti. Ad esempio, il discendente cifra catabasi spesso usato per trasmettere il dolore, la tristezza, il dolore, la morte, la situazione nella tomba. Il movimento verso l'alto graduale (anabasis) è stato utilizzato per l'espressione della salita, lo spirito elevata e altre cose. I motivi, i personaggi sono osservati in tutte le opere del compositore. Nelle opere di Bach dominate dalla corale protestante, a cui il maestro ha parlato per tutta la vita. Ha anche un significato simbolico. Lavorare con il canto è stata effettuata in una varietà di generi – cantate, Passione, preludi. Quindi, logicamente, che la corale protestante, è parte integrante del linguaggio musicale di Bach. Tra i personaggi importanti si trovano nella musica degli artisti, si deve rilevare combinazioni stabili di suoni che hanno valori costanti. Nelle opere di Bach dominato dal simbolo della croce. Si compone di quattro diverse direzioni di musica. È interessante notare che se il nome decrypt compositore (Bach) note, poi un disegno grafico dello stesso. B – Flat B, A – A, C – a, H – B. Un grande contributo allo sviluppo della musica di Bach personaggi hanno ricercatori come F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski e altri.

"In secondo luogo di nascita"

Durante la vita di Sebastian Bach non è stato apprezzato. I suoi contemporanei lo conoscevano più come organista, piuttosto che il compositore. Su di esso è stato scritto un solo libro serio. solo pochi sono stati pubblicati di un gran numero di sue opere. Dopo la morte del nome del compositore fu presto dimenticata, e il manoscritto superstite raccolto la polvere negli archivi. Forse faremmo bene a non sapere questo uomo di genio. Ma, per fortuna, non è successo. genuino interesse a Bach è apparso nel 19 ° secolo. Una volta Mendelssohn trovato nella biblioteca della musica, "Passione secondo Matteo", che egli era molto interessato. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito con successo a Lipsia. Molti ascoltatori sono stati felici con la musica ancora poco conosciuto autore. Possiamo dire che questa è stata la seconda nascita di Johann Sebastian Bach. Nel 1850 (il 100 ° anniversario della morte del compositore) Società di Bach è stata fondata a Lipsia. Lo scopo di questa organizzazione è stata la pubblicazione di manoscritti di Bach si trovano in forma di opere complete. Di conseguenza, sono stati raccolti 46 volumi.

Organo Bach. sommario

Organo compositore ha creato un prodotto eccellente. Questo strumento per Bach – un elemento reale. Qui è stato in grado di scatenare i loro pensieri, sentimenti ed emozioni, e di portare tutto questo per l'ascoltatore. Da qui l'integrazione delle linee, concerto, virtuosismo, immagini drammatiche. Composizioni create per il corpo, che ricorda di pittura ad affresco. Tutti loro presentato per lo più ravvicinate. Il Preludio, toccata e fantasie osservato immagini musicali patetici nelle forme, improvvisazione libera. Fougamou inerente un particolare virtuosismo e insolitamente forte sviluppo. Organo Bach trasmette alta poesia dei suoi testi e la grande scala di magnifiche improvvisazioni.

In contrasto con i lavori Clavier, fughe organo molto più grandi nella portata e il contenuto. Il movimento della immagine musicale e il suo sviluppo si svolgono con l'aumento di attività. La distribuzione del materiale presentato sotto forma di strati di grandi strati di musica, ma di natura speciale discreta e non ci sono pause. Al contrario, dominata da continuità (movimento continuo). Ogni frase è derivato dal precedente con l'aumentare della tensione. Appena costruito e mette in evidenza. Emotional infine salire al punto più alto è migliorata. Bach è il primo compositore che è apparso leggi sviluppo sinfonico nelle principali forme di musica polifonica strumentale. Organo Bach come se cade in due poli. Il primo – un preludio, Toccata, fuga, fantasia (grande ciclo di musica). Il secondo – un part preludi corali. Sono scritti prevalentemente in termini di camera. Essi rivelano le immagini prevalentemente liriche: intime, tristi e sublime contemplativi. Le migliori opere per organo Ioganna Sebastyana Bach – Toccata e fuga in re minore è, Preludio e Fuga nella minore, e molte altre opere.

Opere per Clavicembalo

Durante la scrittura di canzoni Bach invocato l'esperienza dei loro predecessori. Ma qui, si mostrò di essere un innovatore. Clavier Bach è caratterizzata da dimensioni, versatilità eccezionale, la ricerca di mezzi di espressione. In primo luogo ha sentito i compositori della versatilità di questo strumento. Nel comporre le sue opere, non aveva paura di sperimentare e realizzare le idee ed i progetti più ambiziosi. Durante la scrittura è stata guidata dalla intera world music. Grazie al suo mezzo artistico Clavier notevolmente migliorata. Si arricchisce la nuova tecnica dello strumento virtuoso e cambiare l'essenza di immagini musicali.

Tra le sue opere per organo salienti:

  • A due voci e tre parti Invenzioni.
  • "Inglese" e suite "francese".
  • "Fantasia cromatica e Fuga".
  • "Clavicembalo ben temperato".

Così, l'opera di Bach colpisce per la sua scala. Il compositore è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le sue opere fanno pensare e riflettere. Ascoltando le sue canzoni, involontariamente immersi in essi, riflettendo sul senso profondo, loro sottostante. Generi, che il Maestro rivolge tutta la sua vita, erano molto diverse. Questa musica d'organo, musica vocale e strumentale per vari strumenti (violino, flauto, pianoforte e altri) e per ensemble strumentali.