musica sinfonica. Tradizione e modernità

musica sinfonica mantiene meravigliosamente la sua posizione, anche se la sua storia si perde nei secoli. Sembrerebbe che il tempo impone nuove armonie e ritmi, inventato nuovi strumenti, processo stesso assume nuove forme di scrittura – a scrivere musica adesso ho bisogno di un computer con un programma adatto. Tuttavia, la musica sinfonica, non solo non vuole passare alla storia, ma assume anche un nuovo significato.

Un po 'la storia del genere, anzi, tutta una serie di generi, dal momento che il concetto di musica sinfonica è multiforme, combina diverse forme musicali. L'idea generale è che si tratta di musica strumentale, scritta per orchestra sinfonica. E queste bande possono essere creati dal più grande alla camera. Tradizionalmente ci sono orchestrale gruppo – strumenti ad arco, strumenti a fiato, percussioni, tastiere. In alcuni casi, gli strumenti possono essere assoli, e non solo nel suono dell'ensemble.

Generi di musica sinfonica molto, ma la regina può essere chiamato una sinfonia. Sinfonia Classica si è formato a cavallo del 18-19 secoli, i suoi creatori sono stati i compositori della scuola viennese, prima di tutto, Yozef Gaydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Perfezionarono il modello sinfonico quattro movimenti, la diversità nelle parti sinfonie, natura programmatica di ogni singolo pezzo. musica sinfonica è salito a un nuovo livello grazie al lavoro di Lyudviga Van Beethoven. Ha fatto questo genere potranno godere drammatico, che significa il centro spostato alla sinfonia finale.

esempio di Beethoven è stato seguito da compositori romantici della scuola tedesca e austriaca – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Il software principale che consideravano lavoro sinfonico, diventano stretti confini della sinfonia, nuovi generi, come la sinfonia, oratorio, concerto sinfonico. Questa tendenza è proseguita e altri classici della musica sinfonica europea – Hector Berlioz, Lista Ferents, Gustav Mahler.

musica sinfonica in Russia sul serio si è dichiarato solo nella seconda metà del 19 ° secolo. Anche se può essere chiamato successo primi esperimenti sinfonici Mihaila Glinki, le sue aperture sinfoniche e fantasie poste significative basi della sinfonia russa, che ha raggiunto la vera perfezione nelle opere dei compositori del "Mighty Five" – Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Storicamente, che la musica sinfonica russa, passando per la classica fase di sviluppo, è stata costituita come una romantica con elementi di colore nazionale. Veri e propri capolavori che hanno ricevuto il riconoscimento internazionale, creato da Peter Tchaikovsky. Le sue sinfonie sono ancora considerate un punto di riferimento del genere, e ai successori della tradizione Tchaikovsky cominciarono Rachmaninov e Skryabin.

Moderna musica sinfonica, come tutta la musica del 20 ° secolo, è alla ricerca creativa attiva. Possiamo considerare i moderni compositori russi S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke e altri luminari? E la musica di famosi compositori del 20 ° secolo, come il finlandese Yana Sibeliusa, l'inglese Benjamin Britten, polacco Krzysztof Penderecki? musica sinfonica nella lavorazione moderna, così come tradizionali, suono classico, è sempre più richiesti nelle sale da concerto di tutto il mondo. Ci sono nuovi generi – rock sinfonico, symphonic metal. Questo vuol dire che la vita di musica sinfonica continua.