Coreografo – chi è questo? coreografi famosi del mondo

Coreografo – direttore di questo numeri di danza in concerti, balletti, scene di danza nelle performance musicali e drammatiche, direttore dell'ensemble di danza ei ballerini della troupe. Questa è la persona che si presenta con e incarna le immagini delle vite dei personaggi, i loro movimenti, plastica, seleziona il materiale musicale, e determina anche quello che dovrebbe essere la luce, trucco, costumi, paesaggi.

coreografo

La misura in cui un forte impatto emotivo ballerà numero, scene coreografia nella musica e il teatro del teatro o tutti balletto completamente dipende da come splendidamente e con precisione il movimento e l'interazione dei ballerini e ballerini provenienti da l'espressività e l'originalità dei loro movimenti, come organizzata unito le loro ballo con materiale musicale, con l'illuminazione della scena, i costumi e il trucco – tutto questo crea insieme una singola immagine di tutta l'azione. Un coreografo – questa è la persona che è il suo creatore. Egli deve conoscere tutte le regole e le complessità dell'arte del balletto, la sua storia, per creare tali danze che sarà interessante osservare il pubblico ed eseguire i ballerini. Il direttore deve conoscere, avere capacità esperienza e organizzatore, hanno una ricca immaginazione, la fantasia, di essere originali nelle loro idee, hanno il talento per essere una musica, capire la musica, hanno un senso del ritmo, per essere in grado di esprimere emozioni utilizzando materie plastiche – da questi componenti, e si sviluppa l'arte coreografa. Se tutto questo è nell'arsenale della testa, la sua produzione sarà un successo di pubblico e di critica.

La parola "coreografo" in traduzione in russo significa "maestro di ballo". Questa professione è complesso, ed è necessario mettere un sacco di lavoro e fatica, sia fisica che morale. La produzione dovrebbe mostrare tutti gli artisti del loro partito, per spiegare che tipo di emozioni di cui hanno bisogno per esprimere in plastica e le espressioni facciali. La complessità di questo lavoro anche nel fatto che lo scenario danza non può essere scritto su carta, il coreografo deve tenere nella tua testa e mostrare gli artisti che hanno imparato il loro partito. ballerini la familiarità con il ruolo avviene direttamente alle prove, mentre gli attori del dramma e del teatro musicale hanno la possibilità in anticipo per ottenere un materiale di testo e musica. Coreografo deve divulgare i contenuti del esecutore del suo ruolo, mostrandogli che è necessario e come ballare. E il direttore di artista espressivo dimostrerà il suo pensiero, il più veloce e più facile è quello di pianificare per essere capito e assimilato.

La sfida è anche una coreografa è quello di costruire una danza o l'intera performance in modo da mantenere e aumentare l'interesse del pubblico. Sui propri passi di danza – è solo un esercizio meccanico, un mazzo di chiavi che non dire al pubblico, dimostrano solo la flessibilità del body artist, e dicono che ci sono solo nel caso in cui il regista riempire i loro pensieri e sentimenti e aiutare l'artista a investire in loro più e la sua anima. Per molti aspetti questo dipenderà la prestazione e il successo della lunghezza della sua "vita" sul palco. Il primo interprete della danza è maestro di ballo di se stesso, perché ha bisogno di dimostrare prima gli artisti del loro partito.

Coreografi del passato e del presente

coreografi famosi della Russia e del mondo del 19 ° e 20 ° secolo:

• Marius Petipa, che ha dato un contributo enorme e prezioso per il balletto russo;
• Jose Mendes – è stato un regista di molti teatri famosi nel mondo, tra cui il Teatro Bolshoi di Mosca;
• Filippo Taglioni;
• Jules Zhozef Perro – uno dei più brillanti rappresentanti del "balletto romantico";
• Gaetano Dzhoyya – rappresentante del horeodramy italiana;
• Dzhordzh Balanchin – ha segnato l'inizio del balletto americano e balletto moderno in stile neoclassico, riteneva che la trama dovrebbe essere espresso esclusivamente mediante i corpi dei ballerini e paesaggi lussureggianti e costumi – è troppo;
• Mikhail Baryshnikov – ha dato un grande contributo al mondo l'arte del balletto;
• Moris Bezhar – uno dei più brillanti coreografi del 20 ° secolo;
• Maris Liepa;
• Per Lakott – impegnata nel restauro di vecchie coreografie;
• Igor Moiseyev – il creatore del primo ensemble di professionisti in Russia nel genere popolare;
• Vaslav Nijinsky – è stato un innovatore nella coreografia;
• Rudolf Nureyev;
• Alexei Ratmansky.

coreografi contemporanei di tutto il mondo:

• Zherom Bel – rappresentante della scuola del balletto contemporaneo;
• Nacho Duato ;
• Irzhi Kilian;
• Anzhelen Prelzhokazh – un brillante rappresentante della nuova danza francese.

coreografi russi del 21 ° secolo:

• Boris Eifman – il creatore del suo teatro;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Tarand;
• Yevgeny Panfilov – creatore della sua compagnia di balletto, un entusiasta nel genere di danza libera.

Tutti questi maestri di balletto russe sono molto famosi, non solo nel nostro paese ma anche all'estero.

Marius Petipa

coreografo francese e russo, che ha lasciato un'eredità enorme. Dal 1847 unito il coreografo al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e il Teatro Bolshoi di Mosca, su invito dell'imperatore russo. Nel 1894 divenne cittadino dell'Impero Russo. È stato amministratore di un numero enorme di balletti come "Giselle", "Esmeralda", "Le Corsaire", "La figlia del Faraone", "Don Chisciotte", "La Bayadère", "Sogno di notte di mezza estate", "Figlia della Neve", "Robert le Diable "e molti altri. et al.

Roland Petit

Ci sono coreografi ben noti, che sono considerati dei classici del balletto del 20 ° secolo. Tra di loro è una delle figure di spicco – un Roland Petit. Nel 1945 ha creato la sua propria compagnia di danza di Parigi, che è stato chiamato "Balletto Champs-Elysees." Un anno dopo, ha fatto il famoso gioco "Il Giovane e la morte" per la musica di JS Bach, che si sono uniti i classici dell'arte mondiale. Nel 1948, Roland Petit compagnia di danza fondata una nuova chiamata "Balletto di Parigi." Nei 50 anni è stato direttore della danza per diversi film. Nel 1965 mette in scena a Parigi, il mitico balletto "Notre Dame de Paris", in cui si gioca il ruolo del gobbo Quasimodo, nel 2003, ha svolto questa produzione in Russia – nel Teatro Bolshoi, dove il Partito del brutto suoneria ballato Nikolay Tsiskaridze.

Gediminas Tarand

Un altro famoso coreografo nel mondo – è Gediminas Tarand. Dopo essersi laureato alla scuola di danza a Voronezh è solista al Teatro Bolshoi di Mosca. Nel 1994 fonda la sua "Balletto imperiale russo", che gli ha dato fama mondiale. Dal 2012, egli è il leader e co-fondatore del fondo "Assistenza alla formazione creativa", il presidente Ballet Festival "Grandi Pas". Gediminas Tarand ha il titolo di Onorato Artista della Russia.

Boris Eifman

Luminoso, moderno, originale, coreografa – è Boris Eifman. Egli è il fondatore del suo teatro danza. Ha vari titoli e riconoscimenti nel campo dell'arte. Le sue prime produzioni sono iniziate nel 1960, "La vita in avanti" sulla musica del compositore DB Kabalevsky e "Icaro" su musiche di Vladimir Chernov e Arzumanova. Boris Eifman notorietà come coreografo ha portato il balletto "L'uccello di fuoco" nella musica del compositore IF Stravinsky. Gestisce il suo teatro dal 1977. Produzioni Borisa Eyfmana sempre originali, sono innovativi, sono combinati con accademici, bespuantovaya e coreografia moderna nello stile del rock. Ogni anno, la compagnia va in tour in America. Il suo repertorio include balletti classici, i bambini, così come rock-balletti.