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modello giapponese: tutte le sottigliezze della pittura orientale

pittura giapponese – questa è la direzione assolutamente unico nel mondo dell'arte. Si è esistito fin dai tempi antichi, ma la tradizione non ha perso la sua popolarità e capacità di sorprendere.

La cura per la tradizione

Est – non è solo il paesaggio, le montagne e il sole che sorge. E 'anche le persone che hanno creato la sua storia. Queste sono le persone sostengono la tradizione pittorica giapponese per secoli, lo sviluppo e migliorare la loro arte. Coloro che hanno dato un contributo significativo alla storia dell'arte erano artisti giapponesi. I moderni opere d'arte proprio perché mantiene tutti i canoni della pittura tradizionale giapponese.

Le modalità di esecuzione dei dipinti

A differenza in Europa, gli artisti giapponesi preferivano scrivere più vicino per programmare rispetto alla pittura. In questi film non trovano rude, incurante colpi petrolio, che sono così caratteristici degli impressionisti. Qual è la qualità grafica dell'arte, il giapponese arte? Fiori, alberi, rocce, animali e uccelli – tutti in queste immagini tratte dalle linee più chiare, solide e sicure di mascara. Tutti gli oggetti nella composizione è destinato ad avere il circuito. Versando è tipicamente effettuata all'interno del acquerelli contorno. Colore offuscata, aggiunto ad altri toni, ma da qualche parte lasciare il colore della carta. Decorativo – è ciò che distingue dipinti giapponesi dall'arte di tutto il mondo.

Contrasti in pittura

Contrasto – un'altra caratteristica tecnica che utilizza gli artisti giapponesi. Può essere la differenza di tono, colore o il contrasto di colori caldi e freddi.

L'artista ricorre alla reception quando vuole allocare un elemento oggetto. Può essere una vena sulla pianta, una scheda separata o il tronco di un albero contro il cielo. Poi ritratta luminoso, parte illuminata del soggetto e l'ombra sotto di essa (o viceversa).

Transizioni e combinazioni di colori

Disegnare un quadro dei giapponesi usano spesso le transizioni. Essi sono diversi: per esempio, da un colore all'altro. Sui petali di ninfee, peonie può essere visto il passaggio da una tonalità chiara per saturo, luminosa di un colore.

utilizzato anche nel transizioni immagine Sky superficie dell'acqua. Molto bello appare liscia la transizione dal tramonto scuro, crepuscolo. Nel disegno nubi utilizzare anche transizioni da diverse sfumature e riflessi.

I principali motivi di pittura giapponese

In arte, tutto è collegato con la vita reale, con i sentimenti e le emozioni di coloro che hanno contribuito ad esso. Come nella letteratura, musica e altre forme d'arte, in pittura ci sono alcuni temi eterni. Questa soggetti storici, immagini di persone e la natura.

paesaggi giapponesi sono diversi. Spesso nei dipinti ci sono immagini stagni – uno dei soggetti preferiti di interni giapponesi. Stagno decorativo, un paio di ninfee e bambù vicino – così si presenta come il consueto schema di 17-18 ° secolo.

Animali in pittura giapponese

Animali – elemento troppo frequenti della pittura asiatico. Tradizionalmente questo Crouching Tiger o un gatto domestico. In generale, gli asiatici sono molto affezionato alla famiglia di gatto, e quindi i loro rappresentanti si trovano in tutte le forme di arte orientale.

fauna mondiale – un altro argomento che dovrebbe essere la pittura giapponese. Uccelli – gru, pappagalli, pavoni decorativi di lusso, rondini, passeri, e galli anche invisibili – che tutti si incontrano nei disegni maestri orientali.

Pesce – non meno un tema caldo per gli artisti giapponesi. Koi – versione giapponese dei pesci rossi. Queste creature vivono in Asia in tutti gli stagni anche i piccoli parchi e giardini. Carpa koi – una sorta di tradizione, è di proprietà di Giappone. Questi pesci simboleggiano la lotta, la determinazione, raggiungere il suo obiettivo. Nessuna meraviglia che sono ritratti alla deriva, sempre con creste d'onda decorativi.

foto giapponese: l'immagine di persone

La gente in pittura giapponese – un tema speciale. Artisti ritratti geisha, imperatori, guerrieri e anziani.

geisha verniciato circondato da fiori, è sempre complicato capi con un sacco di pieghe ed elementi.

Saggi disegnare un qualcosa seduti o spiegare ai suoi discepoli. Immagine di un vecchio scienziato – un simbolo della storia, della cultura e filosofia asiatica.

Guerriero ritratta minacciosa, a volte spaventoso. samurai I capelli lunghi sono stati elaborati in dettaglio e sono simili al filo.

Normalmente, tutte le parti della corazza rifiniti con mascara. Spesso nuda corpo di un tatuaggio guerriero decorato con l'immagine di drago orientale. Questo – un simbolo di forza e potenza militare del Giappone.

Righelli raffigurati per la famiglia imperiale. Bellissimo abito, ornamenti nei capelli degli uomini – qualcosa che abbondano in queste opere d'arte.

paesaggi

Tradizionale paesaggio giapponese – montagne. artisti asiatici sono riusciti a immagine di paesaggi diversi: lo stesso superiore che possono essere rappresentati in diversi colori, con un'atmosfera diversa. Una cosa rimane invariato – la presenza obbligatoria di fiori. Di solito con le montagne artista raffigura un impianto in primo piano, e si disegna in dettaglio. Guardate bellissimo disegno con l'immagine di montagne e fiori. E se si disegna petali decidui – immagine di un triste bellezza è ammirato. Il contrasto nell'atmosfera del quadro – un altro notevole qualità della cultura giapponese.

geroglifici

composizione dell'immagine spesso in arte giapponese è combinato con la scrittura. Geroglifici è posizionato in modo che sembrava bella composizione. In genere, essi attingono a sinistra oa destra dell'immagine. Geroglifici possono indicare ciò che è raffigurato nella foto, il suo nome o il nome dell'artista.

Giappone – uno dei più ricchi di storia e cultura poteri. In tutto il mondo, si è ritenuto di essere pedanti giapponesi che sono assolutamente estetica in tutti gli aspetti della vita. Pertanto, dipinti giapponesi sono sempre molto armonioso di colore e tono: se ci sono macchie di alcuni colori brillanti – è solo nel centro semantico. Sull'esempio di dipinti di artisti asiatici possono imparare la teoria del colore, sotto forma di trasferimento corretta utilizzando la grafica, composizione. La tecnica di dipinti giapponesi così alto che possa servire da modello per lavorare con gli acquerelli e l'attuazione del "lavaggio" di opere grafiche.