La storia secolare del jazz e il suo sequel

Un secolo di jazz di nome Francis Scott Fitzgerald anni venti del secolo scorso. Il grande scrittore, ammirando la musica e l'atmosfera che produce, è ancora percepito come una sorta di tendenza di moda, che presto cedere il passo a qualcosa di nuovo, e essere dimenticato con il tempo. Per fortuna, non è successo, e la storia del jazz continuato.

La fioritura della musica ha contribuito allo sviluppo del settore della registrazione. record in acetato con canzoni di artisti popolari del pianeta hanno cominciato a disperdersi milioni di copie.

Come molte conquiste culturali eccezionali, il jazz – musica che ha conquistato il cuore di ascoltatori in tutti i continenti, è emerso come una sintesi. Il ritmo di esso è venuto dall'Africa con gli schiavi, e la melodia era in origine europea.

A disposizione dei primi interpreti di questa insolita armonia dello stile che non è stata una scelta molto ampia di strumenti: armonica, chitarra, banjo. In tali circostanze, la voce è diventata un importante mezzo di espressione. Brani raccoglitrici di cotone negli Stati Uniti del Sud, eco sui campi sconfinati. Tematica composizioni, molte delle quali sono giunti fino ai nostri tempi, erano senza pretese, e primo fra tutti era una lode al Signore, espressi in inni, spiritual.

Facendo il potenziale commerciale di questo fenomeno culturale prettamente americano, sono accompagnatori interessati e gli editori record. Al pari di artisti neri cominciarono ad apparire bianco. Sulla base del blues e gospellov hanno iniziato a scrivere i numeri e strumenti pop, soprattutto il vento, hanno dato un suono ricco. Cambiato e ritmi – sono diventati più aggressivi, la popolarità degli anni Trenta ha vinto sinkopicheskie ondulazione, superando bar sedare Dixieland. La storia del jazz 30s-40s è collegato con i nomi di Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller, Ella Fitzgerald e altri musicisti di primo piano.

Era il tempo di big band, cioè, grandi orchestre, che comprendeva decine di partecipanti. lavoro coordinato necessaria sincronizzazione e controllo. Come regola generale, il capo d'orchestra ha giocato i ruoli principali. Accordi sono stati prescritti con cautela, ma in certi momenti viene in virtuoso dell'improvvisazione. La capacità di solista è stato quello che il jazz performer differivano da altri musicisti. Big band ha suonato swing.

Negli anni cinquanta, una nuova musica giovanile – rock 'n' roll, che ha ereditato molte delle caratteristiche del jazz – il ritmo, cercando di improvvisare l'armonia azzurri e un alto grado di espressività. In sostanza, era lo stesso blu, ma leggermente accelerato, con l'accento sulla seconda e quarta parte del tatto. Sembrava che la storia del jazz si è conclusa, ma non v'è stato.

Stile sviluppato, dimostrando una vitalità rara. Deyv Brubek, Kaunt Beysi, Bi Bi Re e molti altri artisti, tra cui Armstrong e Ella Fitzgerald hanno continuato a godere del successo e popolarità enorme.

Un fenomeno particolarmente importante nella moderna cultura musicale divenne composizioni del genio – George Gershwin, composta da un certo numero di pezzi di musica per orchestra sinfonica. Il suo "americano a Parigi", "Rhapsody in Blue" e, naturalmente, l'opera "Porgy and Bess" è diventato classici.

La storia del jazz è stata continuata e notevole compositore leonardom Bernstaynom.

Nello stile anni sessanta arricchito da nuove tendenze, otlichaashimisya elevato grado di improvvisazione. Tuttavia, questi varietà "caldo" non erano così nuovo, Charlie Parker negli anni Quaranta, ha lavorato in questo modo.

Al giorno d'oggi il jazz non è più essere considerato come un fenomeno esclusivamente americano, è diventato internazionale.

La sua storia continua. A causa della diversità di ogni amante della musica può scegliere per che sarà di suo gradimento.