Qual è il libretto: la storia del termine

Stranamente, ma se dovessimo chiedere ciò che il libretto, i residenti di età 17-18, avrebbe detto con sicurezza che questo libro! In effetti, il titolo di questo termine musicale è tradotto in questo modo. Precedentemente chiamato il libretto fondazione letteraria di opera, balletto e altre opere drammatiche. Questo opuscolo è una sorta di scenario in cui l'azione descritta della produzione teatrale. Ma un separato genere letterario non fosse diventato un dato di fatto, perché la storia descritta nel libretto, è stato strettamente associato con l'opera o un musical. Già questo termine in seguito divenne noto come i singoli pezzi di musica.

La storia del libretto

Fino alla metà del 18 ° secolo, tutte le prestazioni in un set chiave musicale, aderendo a un certo schema. Ciò era dovuto al fatto che i problemi più drammatici erano simili. Diversi compositori nelle loro opere potrebbero utilizzare lo stesso libretto. Ma nella seconda metà del 18 ° secolo, c'era anche un'attività a sé stante – scrivere musica. Librettista era già venuto con storie individuali, non come quello precedente. Questo uomo sapeva meglio di chiunque altro ciò che il libretto, e lavorare insieme con il compositore, era pronto ad offrire opzioni adatte. Naturalmente, è stato necessario per trasmettere e comprendere idea dell'autore originale, la natura del lavoro drammatico. Possiamo dire che prima che i librettisti hanno avuto un compito difficile – di riunire le poesie, il componente di musica e di impostazione eroi d'azione. Ad esempio, noti artisti di questo genere sono stati R. Kaltsabidzhi (Gluck goduto i suoi servizi, lavorando su 'Orfeo ed Euridice') e Yes Lonte (collaborato con Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov e altri grandi compositori).

Che cosa è un libretto nel 19 ° secolo?

In questi tempi di scrittori professionisti per scrivere fondazioni letterarie di opere, balletti e operette ha cominciato a spostare i compositori. Tuttavia, al fine di comprendere ciò che il libretto e come si completano l'istruzione, richiesto un notevole creatività. Siamo stati tra i compositori e coloro che hanno continuato a collaborare con i librettisti, ma fidati di loro già svolgere altri compiti. L'uomo, per esempio, dovevo preparare solo il testo poetico.

Esempi di formulazioni ei loro autori

La base per il libretto e fino ad oggi sono opere letterarie, che vengono elaborati in conformità ai requisiti di musica e palcoscenico. Ad esempio, questa funzione può essere visto confrontando la "dama di picche" di Puskin e Tchaikovsky sua interpretazione. Poche opere di questo genere può essere chiamato autonomo, che è scritto specificamente per una particolare impostazione. E 'noto che il compositore Richard Wagner a tutte le sue opere, ha scritto il libretto per conto proprio. Aveva lo stesso talento e Alexander Serov, compositore russo. Egli è l'autore del libretto dell'opera "Judith" e "Rognada", anche se quest'ultimo scritto in collaborazione con critico teatrale Dmitriem Averkievym.

La rilevanza del genere nei tempi moderni

Moderno teatro musicale non è a posto e offre attivamente gli spettatori nuovi generi e produzioni. Naturalmente, la novità più eclatante è stato il musical. Il libretto per questo genere leggermente diverso, perché questa produzione musicale è essenzialmente "nativo" dell'operetta americana. Il musical è fondamentalmente anche un'interpretazione musicale di un'opera letteraria. Tuttavia, è più teatrale integrato con la coreografia, messo in scena situazioni, il cast in particolare di plastica. E, naturalmente, il ruolo principale è giocato dalla musica, il che significa che il libretto in questo caso diventa molto più significato di quello che è stato utilizzato anche in un'operetta.