Il dipinto della chiesa. Dagli inizi ad oggi

Come insegnano i Padri della Chiesa, la Chiesa – non sono solo le pareti, dove si svolgono i servizi. Secondo la religione, i simboli hanno un significato. Le singole parti della chiesa sono importanti nel culto, e portano un messaggio, è pienamente rivelata nella pittura monumentale, che esprime tutti gli insegnamenti della Chiesa. Tempio pittura contiene l'invisibile presenza di Lui, e più il quadro è coerente con i canoni, tanto più v'è una presenza, portando più grazia.

Il primo dipinto

Sin dai tempi antichi, le immagini nelle chiese avevano lo scopo di dare informazioni alle persone. Dipingere le pareti del tempio – la continuazione delle forme cattedrale, dovrebbero essere non solo propovedcheskuyu obiettivo, ma anche soddisfare le caratteristiche poetiche e fantasiose. Inoltre, il dipinto è un riflesso della trasformazione degli ideali e dei progressi dei pensieri della gente.

Come sviluppare l'arte della

Dalla fine del XIV secolo il ruolo di primo piano nel l'arte del tempio pittura ha preso Moscovia, all'epoca retta ricomposizione fondiaria e la battaglia per il rovesciamento del giogo dei Mongoli. La scuola, uno dei nativi era il modo Andrei Rublev, ha avuto una notevole influenza sulla pittura.

Il nome del pittore di icone legato la fioritura dell'arte. Questo periodo ha coinciso con il primo Rinascimento in Italia. Rublev è diventato un degno successore Dionisio, il dipinto di una chiesa ortodossa che si caratterizza per finezza, eleganza, la luce e la tavolozza luminosa.

Dopo Dionisio si vede il desiderio di nessuno strutturato storia svolgersi sulle pareti della cattedrale. Spesso, questo dipinto tempio differisce congestione. All'inizio del XVII secolo origine Stroganov scuola, che è diventato una parte importante della pittura di paesaggio, che mostrano la diversità della natura.

Secolo è ricco di eventi drammatici della storia dello Stato, ma, allo stesso tempo, lo sviluppo e la cultura laica ha un impatto sul dipinto della chiesa. Ad esempio, il pittore più importante del periodo Ushakov chiesto veridicità nei disegni. Che salì al trono di Pietro ho fatto un passo percezione laica. Un impatto ancora maggiore sull'arte all'estinzione stenopisnogo ha il divieto di utilizzo della pietra nella costruzione di edifici, al di fuori San Pietroburgo.

Procedura per rilanciare i murales del tempio sono state fatte solo entro la metà del secolo. E 'stato in quel momento l'immagine ha cominciato ad essere messi in cornici di stucco. Entro la fine del XIX secolo dipinti di cattedrali classicità, che è caratterizzato da uno stile accademico della scrittura dominato, in combinazione con alfreynymi e pitture ornamentali.

dipinti religiosi secoli XIX-XX

Tempio della pittura di questo periodo è sviluppato in conformità con le leggi dello stile modernista russo, che è nato a Kiev. E 'stato lì che è stato possibile vedere le opere di Vasnetsov e Vrubel. Le pareti della cattedrale di Vladimir, Vasnecov dipinto, fotografato in dettaglio che mostra lo splendore della pittura in tutto il paese.

Molti artisti hanno cercato di imitare questa tecnica quando si lavora in altri templi. Tempio verniciato di questo periodo fortemente influenzato le tecniche di altri artisti. Un attento studio del tempio della pittura ha reso possibile ottenere un'esperienza indimenticabile, contribuendo alla scelta di stile, adatto specifica architettura.