Il film "La pelle in cui vivo": recensioni. "La pelle in cui vivo": attori

La pittura di Pedro Almodovar "La pelle in cui vivo" è una delle opere più controverse, scioccanti e deliziose del famoso regista spagnolo. Una trama non standard, problemi complessi e un cast eccezionale hanno fatto il film subito dopo la sua uscita nel tema più discusso del mondo del cinema. L'immagine è diventata oggetto di discussioni riscaldate e ha ricevuto recensioni molto contraddittorie. "La pelle in cui vivo" non ha lasciato nessuno indifferente. E il film ha causato il pubblico altrettanto ammirazione e disgusto. Per capire quale sia la causa di un tale calore di passione, faremo una breve digressione nella storia che Pedro Almodovar ha presentato al pubblico.

Breve introduzione alla trama

L'evento film "La pelle in cui vivo" (2011) si verifica nelle vicinanze di Toledo. A pochi chilometri dalla città è la clinica privata della chirurgia plastica El Cigarral. Una dimora enorme, circondata da una recinzione in pietra, è stata da lungo tempo fuori dai clienti. Là, il dottor Robert Ledgard sta lavorando a creare la pelle perfetta. Un ingegnoso chirurgo trasgredisce tutte le leggi dell'etica. L'oggetto principale dei suoi esperimenti è una giovane donna Vera, chiusa in una stanza senza finestre sotto la supervisione delle telecamere.

Nelle mosse della disperazione, il prigioniero è impegnato in mutilazione e talvolta non trova altro modo per uscire dalla situazione, ad eccezione di come offrire al medico una vita congiunta. Tuttavia, risponde freddamente a qualunque esplosione emotiva di una donna.

Tutto ciò continuerebbe, ma un giorno, dopo essere tornato nella villa, Ledgard scopre il servo Marilya, legato alla sedia, con un gag in bocca e sullo schermo per osservare il prigioniero, un uomo che uccide altrimenti Vera. Robert cammina lentamente nella sua stanza e lo indica con il barile di un revolver. Due proiettili vanno al rapitore, il cui corpo limpido colpisce il sangue della vittima.

Struttura del film: recensioni

Un legame naturalistico, talvolta repulsivo e spaventoso ha causato più recensioni negative. "La pelle in cui vivo" inizia lentamente e anche leggermente prolungata, come osserva il pubblico. La prima parte dell'orrore del corpo, sembravano senza molto entusiasmo, sperimentando una certa confusione con un gusto di disgusto.

Speciale indignazione è stata causata da un rapitore in un costume da tigre. Il figlio di Marilya Seca, una specie di oblazione omogenea con inclinazioni chiaramente criminali, abilmente interpretata dall'attore Roberto Alamo, è in grado di provocare smarrimento. Una tigre enorme, leccare lo schermo, togliere i pantaloni sulla soglia del palazzo, è grottesca, che non piace a tutti. Tuttavia, l'intrigo creato dal direttore, ha fatto il trucco: la maggior parte del cinomanov ha continuato a guardare e non è stato deluso.

La vicina vicinanza intima di Vera e Robert, che riporta la sindrome di Stoccolma, apre una serie di flashback che sono diventati una vera e propria terapia agli shock per gli ignoranti spettatori. Lo sfondo noordiano delle azioni di Ledgard, rivelato al culmine, e l'interscambio vertiginoso del thriller ha portato il pubblico a catarsi emozionale. Più di una settimana gli amanti del cinema dovevano digerire ciò che vedevano.

Antonio Banderas come Robert Ledgard

Con il ruolo del genio-psicopatico Robert Ledgard nel film "La pelle in cui vivo", Antonio Banderas ha affrontato brillantemente. Già attore maturo perfettamente abituato all'immagine di un chirurgo plastico di calcolo, completamente privo di sofisticata vendetta. Le espressioni del viso restrittive, le osservazioni ciniche, la grazia senza mira della bestia creata insieme ai riferimenti ai tragici eventi di sei anni fa, un tipo di maniaco indecente e attraente che spingerà lo spettatore allo stesso tempo alla simpatia, al disgusto e all'ammirazione.

L'eroe di Banderas è guidato solo da due idee: la creazione di una pelle ideale in memoria della moglie defunta e la vendetta per la morte della sua amata figlia. Li incarnano in esperimenti violenti su Vera. Lui manipola freddamente un bisturi, creando la propria creazione; Cambia la natura della sua pelle, trasferendo le informazioni genetiche dalla cellula del maiale all'uomo. Ora Vera non ha paura di un bruciatore a gas o di zanzare. Questo moderno Frankenstein, in cui Ledgard investe tutto il suo talento e l'odio, si trasforma in modo strano nella sua Galatea, oggetto della passione perversa e dell'amore del chirurgo.

Elena Anaya nell'immagine della fede

Nel film "La pelle in cui vivo" Elena Anaya ha giocato un ruolo psicologico piuttosto difficile per la Fede. La donna sorprendentemente bella con la pelle cristallina e la figura fragile della bambola ha incarnato l'idea concettuale del regista riguardo alla inviolabilità dell'anima umana, racchiusa nel corpo, un guscio con cui può fare qualsiasi coltello e scienza chirurgica. Questa è l'essenza del film "La pelle in cui vivo".

La trama del film costringerà lo spettatore a cambiare idea del personaggio principale più di una volta. La sua immagine è la più controversa. Contiene il principale mistero della creazione del regista spagnolo. Il corpo della fede ha subito tutte le trasformazioni possibili. Ma le operazioni violente, la sala chiusa, la disperazione della situazione non hanno fatto rompere la sua personalità. Bloccato in una gabbia, conta i giorni, disegnando una matita cosmetica sulla parete data, lottando per non perdere i resti della mente in una realtà insensata fino al punto di assurdità.

Era veramente imbevuta di simpatia per Ledgard o era governata esclusivamente dall'istinto di autoconservazione? Lo spettatore può solo indovinare. Almodovar illustrò con maestria il complesso rapporto dei personaggi del film, lasciando aperta questa domanda.

Marisa Paredes e la sua eroina Marilia

Ha partecipato alla ripresa del film "La pelle in cui vivo" Marisa Paredes, interpretando il ruolo della domestica di Marilya. Il suo personaggio non è l'ultima figura importante del film. È un tesoro della famiglia Ledgard. È con le sue labbra che volano dal riconoscimento, rivelando il velo su alcune delle ragioni del degrado emotivo di Robert.

Marilia è complice nelle folle azioni del chirurgo. È la sua protettrice e custode fedele. La fede, nella sua comprensione, è una fonte di pericolo, un risultato incontrollabile di un esperimento meglio distrutto prima che si verifichi una catastrofe.

Non conosce il concetto di morale. La vita di Marilya è subordinata alla cura di Robert. Guarda con calma gli omicidi e la violenza se sono necessari dal suo reparto. Tuttavia, i sentimenti di Ledgard verso Vera sono incontrati con una reazione nettamente negativa da parte sua, come qualcosa di distruttivo e dannoso.

"La pelle in cui vivo": "uno spettacolo di fantasmi morali" o una storia sulle tragedie personali degli eroi?

Nel film "La pelle in cui vivo" gli attori mostravano una varietà senza precedenti di immagini. Tuttavia, nessuno di loro è l'incarnazione del bene assoluto o del male. Gli spettatori percepiscono gli eroi come mostri morali, le cui azioni non sono giustificate o come persone rotte da innumerevoli tragedie di vita. Tuttavia, spesso queste valutazioni si fondono, causando una reazione di shock, che ci obbliga ad astenersi in linea di principio da definizioni chiare. Come relazionarsi con la follia di Ledgard? È così innocente la fragile Fede? Perché Marilia copre le orribili azioni che Robert sta facendo in El Cigarral?

È stata giustificata la vendetta?

E, infine, la domanda più importante: è giustificata la vendetta di Dr. Ledgard, incarnata nel film "La pelle in cui vivo"? La trama, in dettaglio che riflette l'essenza degli eventi sei anni fa, è pienamente in grado di rendere lo spettatore simpatizzare con il chirurgo e ciò che più sorprende è provocare una reazione diametralmente opposta. Fino alla fine non è chiaro chi in questa storia è una vera vittima. Le persone percepiscono gli eventi del film in due modi. Di conseguenza, ci sono opinioni diverse. "La pelle in cui vivo" porterà a lunghe riflessioni e gravi controversie sul lato morale della materia.

Thierry Jonke contro Pedro Almodovar

L'immagine stessa è stata girata sulla base del lavoro dello scrittore francese Thierry Jonke "Tarantula", che ha guadagnato popolarità grazie alla creazione sensazionale di Pedro Almodovar.

C'erano molti che volevano confrontare il film con la sua fondazione. Il naturalismo sconvolto della storia horror tabloid ha costretto molte persone a riconoscere la sua superiorità sul capolavoro cinematografico. Tuttavia, ci sono state altre risposte. "La pelle in cui vivo", secondo alcuni kinomanov, è quel caso eccezionale quando il film supera il libro. Tuttavia, guardando l'immagine di Almodovar e leggere la storia di Jonka – le azioni sono complementari, perché queste creazioni hanno alcune differenze significative nella trama.

La quintessenza del lavoro di Pedro Almodovar

In generale, i critici e il pubblico erano entusiasti dell'immagine. La trama nontriviale, i primi piani eleganti, le composizioni musicali atmosferiche di Alberto Iglesias, i costumi e le scenografie abilmente selezionati hanno reso un vero capolavoro del film di Almodóvar "La pelle in cui vivo".

Gli attori hanno dato il 100 per cento. Gli eroi Banderas, Anaya, Paredes vogliono credere. Essi provocano una miscela veramente esplosiva di emozioni contrastanti. La base è stata creata dall'incredibile gioco Blanqui Suarez nel ruolo di Norma Ledgard e Khan Cornet all'immagine di Vicente.

Le scene chiave del film sono accompagnate dalla voce piercing del cantante Concha Buica, che esegue la composizione vibrante Por el amor de amar sui sogni leggeri che molto tempo sono morti nei cuori dei personaggi principali.