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Diretto da Michael Haneke e la sua filmografia

Senza dubbio, Michael Haneke – una figura luminosa e colorata nel cinema. Lui e il maestro regista, uno straordinario sceneggiatore e un attore di talento. I suoi meriti nel cinema sono caratterizzati da una serie di premi prestigiosi. Michael Haneke è coinvolto non solo nella regia. Spende anche molto tempo sulle produzioni teatrali e sulle riprese televisive. Quasi ogni direttore russo può invidiare la sua fama e la sua popolarità. Michael Haneke è riuscito in modo indipendente, nessuno lo ha aiutato nella sua carriera. Che cosa è così insolito nel suo lavoro e perché toccano lo spettatore? Consideriamo questo problema in modo più dettagliato.

Fatti della biografia

Alcune fonti credono che Michael Haneke sia un austriaco, anche se è nato in Germania tedesca il 23 marzo 1942. La cosa è che la famiglia dell'attore futuro durante la seconda guerra mondiale è stata costretta a trasferirsi in un luogo più tranquillo, che è stato scelto come la città austriaca di Wiener Neustadt. I genitori di Michael erano attori.

Dopo la laurea, la giovane presenta i documenti all'Università di Vienna, dove apprende le basi della psicologia, della filosofia e dell'arte teatrale.

Presto carriera

Sarebbe un errore dichiarare che Michael Haneke ha iniziato a occuparsi professionalmente di dirigere come giovane. In primo luogo, si sforza in televisione, dove successivamente è affidato al posto di redattore del canale televisivo. Parallelamente, pubblica articoli di copyright di contenuto critico in newsreels.

Nel 1970, si concentra il suo lavoro sulla scrittura di sceneggiature per il cinema, e quattro anni dopo il suo cortometraggio "After Liverpool" è stato rilasciato. Lavora con entusiasmo per la fase teatrale, mettendo opere di copyright a Amburgo, Vienna, Berlino, Monaco di Baviera.

Ciò che distingue il master del film

Diretto da Michael Haneke – uno di coloro che vogliono insegnare allo spettatore di pensare attentamente ai film.

Egli ritiene che il cinema reale dovrebbe combinare categorie come la sincerità e la generazione di conflitti. Lo scopo del regista è quello di rendere il visitatore pensare, cercare risposte, empatia con gli eroi. Tutte le opere di Haneke riguardano la comunicazione umana e problemi connessi. Il regista accentua l'attenzione del visitatore su come le competenze interpersonali interpersonali siano importanti per le persone. Michael Haneke, i cui film hanno vinto oggi una grande popolarità di pubblico, sono certo che i problemi derivanti dall'incomprensione nella famiglia stanno spingendo la società a disastro.

I primi passi nella direzione

Il suo debutto alla regia, Michael Haneke, la cui pellicola oggi ha più di una dozzina di film, è stato notato nel 1989, quando è stato girato l'immagine "Il settimo continente". È stata inoltre posta sul programma di concorrenza del festival cinematografico di Locarno. Già nel suo primo lavoro, il maestro ha mostrato allo spettatore la sua caratteristica creativa, espressa in un modo di alienazione.

Focalizzandosi sulla famiglia in cui si verifica il suicidio, Haneke non ritiene necessario spiegare qualcosa allo spettatore: ha semplicemente dimostrato in tutti i colori che tipo di realtà è dal punto di vista cinematografico.

In un genere simile è stato rilasciato e il secondo lavoro del maestro chiamato "Video Benny", girato nel 1992. L'elemento chiave della trama è la vita quotidiana di un giovane uomo chiamato Benny. Il suo intrattenimento preferito sta guardando film horror e dipinti dominati da scene violente. Ma un giorno la linea tra realtà reale e "cinematica" viene cancellata: un ragazzo uccide una ragazza. Qui i compiti del direttore sono già in qualche modo estesi: Michael Haneke non solo condanna i principi del modello borghese di comportamento, ma mette in guardia anche l'impatto negativo della produzione televisiva sulla generazione più giovane. Il film è caduto al gusto di una grande parte del pubblico e ha ricevuto il premio FIPRESCI dell'Accademia europea della pellicola.

Gloria del mondo

La popolarità di Haneke sta gradualmente acquisendo impulso. Nel 1997, il regista si reca al festival di Cannes per annunciare il suo prossimo film "Funny Games".

L'immagine spiega come due giovani stanno cercando l'emozione, considerando la crudeltà la norma del comportamento. Naturalmente, questo film contiene anche molte scene di violenza, che non tutti potevano sopportare con calma. In particolare, è stato un noto regista Wim Wenders che è venuto al festival cinematografico per presentare il film dell'autore: "The End of Violence". In un modo o nell'altro, ma il lavoro di Michael Haneke è diventato il più discusso, anche se nessuna ricompensa è stata assegnata.

Senza dubbio, dopo il rilascio di "Funny Games", il rating del popolare regista ha cominciato a crescere rapidamente, ma il film è stato molto apprezzato solo dagli spettatori del Vecchio Mondo. Negli Stati Uniti Haneke è diventato famoso solo dopo che i "Funny Games" sono stati filmati in inglese e con le star di Hollywood (2007). Nonostante il fatto che la seconda variante del nastro sia seriamente diversa dall'originale, gli americani lo considerano comunque un regista che spara un film insolito.

"Pianista" – il capolavoro del maestro

Naturalmente, non tutti i critici potevano comprendere i vantaggi dei film diretti da Michael Haneke.

"Pianista" – una conferma viva di questo. Questo film è stato rilasciato nel 2001 e immediatamente ha fatto un gran rumore. E tutto perché è piena di scene franche di violenza e episodi sessuali. C'erano molti critici: dicono che il film si è rivelato nuovamente cupo, ma lo distrugge notevolmente. In particolare, il culturologo sloveno Slava Zizek ha notato che per lui la scena intima tra i personaggi principali è quella più depressiva che ha mai visto. Allo stesso tempo, questa immagine odiosa ha rivelato i principali problemi dell'interazione della gente nella società e la loro reale percezione della cultura sessuale. Comunque, ma un gran numero di spettatori ha riconosciuto che il film non è privo di significato profondo filosofico. Inoltre, come componente positiva, è stato osservato che gli attori hanno svolto i loro ruoli in modo brillante. Il film "The Pianist" con un furore ha attraversato i principali festival cinematografici e ha ricevuto il Gran Premio. Gli attori Isabel Huppert e Benoit Mazhimel sono stati premiati come i migliori attori.

Nel 2005 è apparso un altro film Haneke – "Nascosto". Ancora una volta dimostra come possa essere la felicità spettrale. Ancora una volta l'idillio della famiglia finisce. Molti erano sicuri che il film avrebbe ricevuto la "Golden Palm Branch", ma la giuria del Festival di Cannes ha rilasciato un altro verdetto. Tuttavia, il direttore ha assegnato il premio FIPRESCI per questo lavoro.

I film più recenti

Le ultime opere di Haneke sono anche piene di depressione e di malinconia.

Ancora in loro l'intera gamma di colori del mondo crudele e cinico è esposta. Tuttavia, in questi film c'è già una nota di tenerezza e compassione. Va notato in particolare il film "The White Ribbon", filmato nel 2009. In esso, il direttore studia l'ideologia del nazismo e le origini della sua nascita. Il presidente del festival di Cannes, Isabelle Huppert, ha aggiudicato Haneke per questa brillante opera "Palma dorata".

Tre anni fa è uscito il film "Amore". Michael Haneke la considera l'ultima opera del regista. Al centro della storia è il destino di una coppia di anziani. Il marito e la moglie sono insegnanti di musica, stanno cercando di resistere alla vecchiaia. Improvvisamente il marito si ammala e il marito mostra la massima cura per il suo amato. Il nastro letteralmente scosse il pubblico con la sua sincerità e intuizione. E 'stato anche contrassegnato dal "Golden Palm Palm".

famiglia

Il regista è felice nel matrimonio. È sposato con una donna di nome Siusen, che ha dato vita a Michael Haneke quattro figli.

"La cosa più importante nel cinema è il dialogo e la provocazione"

Tra i film preferiti di Haneke sono: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock).

Michael Haneke afferma che il suo compito di regista non è quello di dimostrare le scene con violenza in tutti i colori, ma di rivelargli i sentimenti dei personaggi principali.

"Mi oppongo il mio lavoro a film che vengono rimossi secondo le leggi del fast food americano. Il cinema dovrebbe far pensare agli occhi dei problemi attuali e non abbagliare con scherzi volgari e sciocchezze. Il film non dovrebbe imporre condizioni, dovrebbe favorire la ricerca. La cinematografia dovrebbe far pensare e preoccupare una persona. Non offro soluzioni artificiali per i problemi che affrontano lo spettatore. La cosa più importante del cinema è il dialogo e la provocazione ", sottolinea il maestro.

Il regista non è per niente cercando di forzare lo spettatore a prestare attenzione ai problemi di comunicazione. Egli crede che sia nella sua vita personale e nella sua famiglia che i conflitti che possano condurre una società a una catastrofe nascono.